玉郎君:陈春梅草书之美学
——玉郎君与美女园月谈艺术
序言
您说:
当代女草书家当首推陈春梅。陈春梅草书艺术气质、造诣皆深。其行草章法结字玄妙阴柔。陈春梅草书于气势贯通、错综变化、虚实相生研究到位、多有生发。其草书“龙首”起势，张扬狂放。然而却末见其真正意义的草书。勾连引带乃草书神趣，如缺失则拘束矣。右军曰:“草圣最为难，龙蛇竞笔端”草书最忌束缚僵硬，飘逸疯颤、天马行空方是风流。
我想进一步听听您对陈春梅草书艺术的研究。
我还真没认真的研究过陈春梅的草书艺术，只是凭经验谈谈自己的赏折。
当我第一眼见到陈春梅草书时，有一种惊诧，其草书非一般的美感，我的印象是“玄妙”二字。见过那么多草书真迹，我自己也一直在创作草书，都没有感动过，包括古代大师。而唯独见了陈春梅的草书，还是照片，却感动了。感动得我都掉眼泪了，真的。
那您感动在那儿呢，是怎样的“玄妙”呢？
我的艺术天分，我于艺术的追求，我的艺术美学修养，我不是吹牛，乃是天下第一。
所以，能感动我的艺术，那绝对不是一般的艺术。
能让玉郎君掉泪，那她就是神人。
我看艺术作品，简直就神乎其神了。我看见的是“象”，进而能由“象”入神，然后便生发出玄妙的幻想，接着便飞升于天外而妄乎所以之逍遥。
听您这么一说，您真是艺术神人了。
您还是回来说陈春梅草书艺术吧。
在我的眼里，一般的艺术是成不了“象”的。我的头恼犹如一台超级艺术计算机，能于瞬息间找出艺术作品的毛病。而陈春梅草书却没找出毛病，所以就轻易的成象了。
您说的找毛病是什么意思？
就拿欣赏美女作比吧。一般人一眼也能看出这位是不是美女。因为在他的头恼中有美女的标准。他看这位美女，首先就与自己头恼中的美女标准比对，有毛病的，即不合标准的，自然就被自动的淘汰了。
那陈春梅的草书就没毛病啦？
园月，你怎么这么机械呢？说它能成象，说她是美女，都是比较而言。俗话说，不怕不识货，就怕货比货。人头恼中的标淮，本身就是个参量，只不过我的标准参量比较超级罢了。
那您就说说陈春梅的草书的毛病，您不是天下第一艺术鉴赏家吗？
园月，听口气你还不信服我。好吧，今明天开始，就以陈春梅草书为专题，再作一次草书艺术之神游，让你再见识见识，天下第一艺术鉴赏家玉郎君的艺术逍遥游。
附:玉郎君文章:
王献之之再世 妙墨轩主陈春梅
(2011-09-07 18:36:14)
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陈春梅草书王献之园月玉郎君文化分类：
玉郎君与美女园月谈艺术妙墨轩主陈春梅
http://blog.sina.com.cn/u/1298047515陈春梅 现为中国书画研究院研究员；中国翰墨文化促进会会员；中国文物学会文物摄影委员会会员；甘肃省书法家协会会员；甘肃省青年书法家协会理事；陇中巾帼书画联谊会副会长；全国青少年美术书法培训指导中心特约教授。
她的作品曾多次参加全国、省、市书画展览并获奖。出版《陈春梅书法作品集》、《2005年度书法作品挂历》，1999年10月在秋田会馆举办个人书法作品展；2002年10月随“中韩书法交流团”赴韩国进行书法交流；近年来作品多次在省级以上重要报刊发表，并被中外画廊及个人收藏。
艺术工作市地址：甘肃省兰州市庆阳路128号凯大大厦邮编：730000
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王献之之再世 妙墨轩主陈春梅
——玉郎君与美女园月谈艺术
今天您特兴奋，是否又发现了什么？
草书！难得一见的阴柔草书，久违了一千多年的草书。是位女书家，陈春梅。
久违了一千多年的阴柔草书，是什么意思？
自二王后，尚未见过如此阴柔秀美的草书。
二王之秀美，王羲之飘逸,王献之阴柔。其实王献之于王羲之有过之而无不及。王羲之之道尚庄子，崇玄学之逍遥。王献之之道尚易理，崇太极之阴柔。
可惜后学多学王羲之飘逸，弃王献之之柔韧。
这是什么原因呢？
《晋书》:“献之骨力远不及父，而颇有媚趣。”中国书法乃男人之一统，常贬阴柔为脂粉气。既使原本就阴柔自由之草书也要骨硬，故此自二王后便失草书之阴柔。
今见妙墨轩主陈春梅之草书，似乎又遇还魂之王献之。
妙墨轩主陈春梅直追王献之，令王献之隔世相传。此乃草书之大幸。
王献之草书是怎样的境界呢？
前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。
俞焯曾云：“草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”
《书议》云：“子敬才高识远，行草之外，更开一门。……子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。……有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”
其字形悠长，若窈窕淑女；其一笔书似仙女下凡。其书法酥润风流，内柔外秀。
妙墨轩主陈春梅之境界如何？
妙墨轩主陈春梅之草书若古易太极之阴柔，似老子玄牝之妙。
陈春梅室名何以言“妙墨轩”? 陈春梅自知其“妙”也。
《老子》：“故常无，欲以观其妙。”王弼注：“妙者，微之极也。”正所谓微妙。白居易：“老氏观妙。”妙墨轩主陈春梅之草书妙不可言。
《草书势 》曰:“是故远而望之，漼焉若注岸奔涯；就而察之，一画不可移。几微要妙，临时从宜。略举大较，仿佛若斯。”
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。
《洛神赋》：
翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若云之蔽月，瓢摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。农仟得中，修短合度。肩若削成，腰如束素；延颈秀项，皓质呈露。芳泽无如，铅华弗御。云髻峨峨，修眉连娟。丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体娴。柔情绰约，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。载金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
附录:
“二王”父子书艺之比较
王羲之与王献之的书法艺术的比较，书学史上众说纷坛，褒贬不一，这里略作介绍。
一、“内”与“外拓”。“二王”在技法上的特点，书家往往以“内”与“外拓”标示。如明何良俊《四友斋书论》云：“大令用笔‘外拓’而开扩，故散朗多姿”；“右军用笔‘内’而收敛，神彩攸焕，正奇混成也。”今人沈尹默也说：后人用内（）、外拓来区别“二王”书迹，很有道理，大王“内”，小王“外拓”。试观大王之书，刚健中正，流美而静；小王之书，刚用柔显，华因实增。用形象化的说法来阐明“内、外拓”的意义，“内”是骨（骨气）胜之书，“外拓”是筋（筋力）胜之书，右军书“一拓直下”，就是“如锥画沙”。“外拓”的形象化说法，可以用“屋漏痕”来形容，放纵意多，收敛意少（参见《二王法书管窥》）。用“内”、“外拓”虽可说明“二王”书艺中许多不同处，但也不能涵盖一切，细察也未必十分科学。大王能“内”也能“外拓”，当是“内”为主“外拓”为辅，小王能“外拓”也能“内”，当是“外拓”为主“内”为辅，而取向的不同是以各自的审美理想为转移的。潘伯鹰说：“有人说羲之‘内’，献之‘外拓’。这最多也只说得一半。”（《中国书法简论》）此言颇有见地。
二、技法来源之辨。清包世臣《艺舟双揖》中曾述自己看法并批评米芾见解：“尝论右军真行草法皆出汉分，深入中郎（指蔡邕）；大令真行草法导源秦篆，妙接丞相（指李斯）。……米老‘右军中含、大令外拓’之说，适得其反。”今人侯镜昶认为：包世臣以为大王笔源于隶，小王笔源于篆，此见解值得商榷。侯氏以一语概括钟繇、王羲之、王献之三家真行书特点及渊源：钟善翻，大王善曲，小王善直；翻出于分书，曲出于篆书，直出于隶书（《论钟王真书和(兰亭序)的真伪》）。看来王氏父子书艺有两个主要来源，远源均出于秦汉篆隶，近源则出于钟、张，然后陶冶融铸，发展成各自的体势。
三、草书联绵之辨。王羲之学张芝草书，从形势上突破章草的分割孤立，加以钩连，但一般不作多字联绵，仅二至三字一笔出之。他用张草的使转，发展为内向的、敛蓄的今草。王献之既学其父，也学张芝，突破王羲之联绵模式，成为更多字的贯通，为“一笔书”；由内向而转为外侈，由敛蓄而化为奔逸。所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。惟子敬明其深诣，故行首之字，往往继前行之末”（参见《书断》）。世称“一笔书”始自张芝，王献之则是以张芝为“杠杆”，以羲之草书为“支点”，完成一种“破体”的创造。
四、骨势之辨。羊欣说：“献之善隶藁，骨势不及父。”张怀?《书断》中说：“惜其阳秋尚富，纵逸不羁，天骨未全，有时而琐。”王献之主外拓、奔逸，因而在快速流转中有时未能沉着痛快，而有轻滑之嫌；而王羲之主内（扌厌）、重骨气，故字势雄强。当然这是从高层次上的比较。王献之何尝不重骨势？如《洛神赋十三行》，清张廷济在《清仪阁题跋》中说：“风骨凝厚，精彩动人”；“然风神骀荡，气骨雄骏，固已无美不臻”。当然王献之中年去世，若再能锤炼多年，其骨势自能更臻胜境。
五、媚趣之辨。王僧虔曾说：“献之远不及父，而媚趣过之。”羊欣也有同样的说法。王献之书艺体势似凤舞鸾翔，以纡回钩连为流美，以纵驰放逸为快意，以墨彩飞动为神逸。张怀?《书议》中说其体势“若风行雨散，润色开花，笔法体势之中最为风流者也”。同时也指出王献之“时有败累，不顾疵瑕”。其实王羲之书也多媚趣，因此曾有人非议，韩愈《石鼓歌》有“羲之俗书趁姿媚”之句。张怀?也说他“有女郎才，无丈夫气”。晋人书法中的媚趣与时代风尚有关，这种“媚”，是一种雄媚，而不是柔媚。献之之媚在流动跳荡中、在险峻放逸中呈现得光彩照人，比其父更多媚趣。
六、艺术哲思之辨。王羲之书艺的哲学思想，主要表现为中和，在多种对立因素之中调和统一。他在书法的形质（如肥瘦、方圆、短长、骨肉等）方面能无过无不及，在书法的神采（如奇正、气度、韵趣等）方面无乖无戾。项穆《书法雅言》云：“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神彩攸焕，正奇混成也。”与突破其父草书模式一样，王献之也是有意识地改变其父的创作思想，他将“中和”转为“失衡”，走向以“奇”、以“险”争胜的新境界。项穆也认为“书至子敬，尚奇之门开矣”。
七、书体之辨。先说章草，王献之承其父法家范，从《七月二日帖》等可睹其章草风采。此帖章草笔法古雅，然俯仰跳荡，大小错杂，也显示自由不拘的个性。再说楷书，南朝宋虞（龠禾）《论书表》说：“献之始学父书，正体乃不相似。”张怀?《书断》说，王羲之书写《乐毅论》给献之，献之“学竟，能极小真书，可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减其父。如大，则尤直而少态，岂可同年”。再说行书，王羲之情深调合，会古通今，创造卓越，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之是自觉地有意识地进行开拓、立法，为后世树立了典范。而王献之在行书上虽也颇有贡献，但他的行书并未能走出乃父的规范，其凝练、器宇、才气都不及其父。在草书上，父子各有特点，羲之特出不群，颖悟此道，除繁就省，创立了新草制度，但是在“一笔书”方面却是子胜于父。吴德旋评论说：“大令狂草，尽变右军之法而独辟门户，纵横挥霍，不主故常。余谓大令草书，虽极力奔放，而仍不失清远之韵。”（见《初月楼论书随笔》）黄庭坚《山谷题跋》中又加以比较：“大令草法殊迫伯英，淳古少可恨，弥觉成就耳。所以中间论书者以右军草入能品，而大令草入神品也。余尝以右军父子草书比之文章，右军似左氏，大令似庄周也。”当然也有很不公正的评价，如唐太宗崇拜王羲之而贬低王献之。其《王羲之传论》云：“献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽槎蘖无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病钦！”唐太宗的评论完全倾向于王羲之一边，竟至以《兰亭序》真迹殉葬。
王献之书艺的独立价值
历史上往往以“二王”并称，又往往以大王概括小王，但王献之书艺自有其独立价值。
王羲之至会稽后，书法艺术成就达到顶峰。但誓墓不仕后因笔札多为代笔人所书，乃有非议。王羲之逝世后到南朝梁初，约一个半世纪，在此期间王献之书因其媚趣研润、逸气洒脱，学其书者盛极一时。其间名家师法小王者，如《书断》所载，即有桓玄、宋文帝刘义隆、羊欣等。特别是羊欣，被称为“入于室者，唯独此公”，所以时人谓“买王得羊，不失所望”。另外还有薄绍之、谢灵运、孔琳、邱道护、齐高帝萧道成、萧思话、范晔等，也各具小王意趣。这是王献之声誉日隆的一个原因。羊欣书艺独步于王献之之后，传授门徒，使献之的影响更为扩大。
那么，唐太宗为何要贬低王献之？有的学者认为，在初唐李世民要学书，必是从王献之入手，因为那时王献之的手迹比其父的容易得到。后来李世民才看到王羲之的墨迹。李世民也许不甘心居于王献之之下，便把其父抬了出来。由于李世民推崇大王、贬低小王，当时人士慑于皇帝的旨意，遂把有王献之署名的遗迹抹去其名字，或改为羊欣、薄绍之等人姓名。但是唐人学小王者仍很多，特别是“唐人草书，无不学大令者”（吴德旋语）。欧阳询的真、行便既学大王，又学小王，而别成一体。近人沈曾植也说：“率更（指欧阳询）行草，实师大令而重变之。”虞世南和其他一些书家也学王献之，张怀?说：“虞书得大令之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。王绍宗，清鉴远识，才高书古，祖述子敬。孙过庭，博雅有文章，草书宪章二王。”唐人对王献之的草书很重视，尤其是狂草。张旭的草书就从王献之化出。唐蔡希综《法书论》云：张草“雄逸气象，是为天纵”，“议者以为张公亦小王之再出”。怀素也皈依小王，其《圣母帖》“轻逸圆转，几贯王氏之垒，而拔其赤帜矣”（见赵涵《石墨精华》）。由此可见，尽管李世民贬低小王，但终唐一代，还是有很多人向王献之学习的。
五代后周杨凝式兼学“二王”，学习献之取得卓越成就。沈曾植说：“草势之变，性在展蹙，展布纵放，大令改体，逸气自豪，蹙缩皴节，以收济放。（张）旭、（怀）素奇矫皆从而出，而杨景度为其嫡系。”（《海日楼札丛》）
宋代四大书家之一米芾称：“子敬天真超逸，岂父可比！”“大令十二月帖，运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓‘一笔书’，天下子敬第一帖也”，米芾服膺王献之，并且心仪手追这种“天真超逸”的意趣。米书与小王书血脉贯通。另一书家蔡襄也说：“唐初，二王笔迹犹多，当时学者莫不依仿，今所存者无几。然视欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、柳（公权），号为名书，其结约字法皆出王家父子，学大令者多放纵，而羲之投笔处皆有神妙。”蔡襄追慕晋韵，其媚趣研润则与小王近似。黄庭坚也称赞“大令草入神品”，黄书“运笔圆劲苍老，结体紧密纵横处，从颜柳诸公上接羲献”（笪重光语）。即如苏轼，其书面目虽与“二王”不类，但也有相通之处。姜夔对小王也多推崇，曾说：“世传大令书，除《洛神赋》是小楷，余多行草，《保母砖志》乃正行，备尽楷则，笔法劲正，与《兰亭》、《乐毅论》合，求二王法，莫信于此。”
元明清以来学小王书法而成就卓著者有元代赵孟俯，明代祝允明、文征明、董其昌，清代王铎等，例子很多，不一一列举。
总之，王献之的书艺对后世影响深远，自有独立的价值。以“二王”并称也成了书史上的专名。“父之灵和，子之神骏，皆古今独绝”，难怪人们称王羲之为“书圣”，称王献之为“小圣”了。
马延宗云:
春梅书法初宗唐楷、柳、颜、欧，继追“二王”，尤喜米芾、王铎诸家之书艺。一面研习古代书法之精华，一面汲取当代名家之所长。她博采众长，触类旁通，很有悟性，其书法在近年来大有进益，已初步形成了自己的风格。她重攻楷、行，兼习别体，隶楷行草篆五体皆能，作为一个青年书法爱好者，实为难得。她的书法以遒劲健美取势，点画开张见长。观其楷书，共而不僵，凝重而沉稳，笔画、字形都渗透出明显的“隶”意；赏其行书，豪放开张，纤浓掩映，显然带有米芾之笔风。
■ 意在笔前，字居心后。
【出处】
晋·王羲之《笔势论》
书法家陈春梅作品欣赏
(2010-06-1721:02:01)
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书法文化千里陇原的文化古城——临洮，举世闻名的马家窑文化发祥地便是其深 厚历史文化积淀的重要体现。陈春梅土生土长在这块黄土地，长期受故乡文化的熏陶，对家乡的历史更是情有独钟，并引以为豪。
１９７９年走上工作岗位至今３０年在文化部门从事宣传、摄影工作的青梅女士，酷爱书法艺术，３０年临池不辍，遍临诸家碑、帖，博采众长，一丝不苟地学书于古人，但不泥古自薄，而凭其聪明才智，在重书法渊源的基础上，对传统与创意、字内功夫与字外功夫、书艺与情操都有比较
正确的认识和把握，从而对笔墨的骨力、气象、神韵等主体品质，逐步有了自己的揣摩体会，渗透进自己的血汗和追求，正如她所说的那样“我说不清自己的作品风格近于哪一家或心仪何人，我只是用平素临帖学得的体会和对生活的理解把握作品的气质，思考作品流露的艺术本质。”
陈春梅的书法启蒙是从规范的唐楷开始的，继而临摹晋人法帖，尤倾心于“二王”之风，后钟情于汉简、魏碑的朴茂。“朝夕研习、寒暑不辍、心摹手追、取法手上、渐得奇趣。”３０年来从没动摇过对书法艺术的热爱和追求。在继承传统的基础上又囿于传统，即不重复古人，也不重复自己，大胆创新，书艺日臻，形成了自然流畅，苍劲秀丽、气势开张的风格。春梅说：“我常常把自己打的粉身碎骨，在否定自己的状态下求其艺术上的自我突破，寻找艺术上的最佳结合点。”因此，春梅的书法除了骨力苍劲之外，也赋予了女人所特有的娟秀之笔，她非常注重用墨的浓淡干湿变化和线条的灵动流畅。在书法的取势上，不追求表面的完美，以情取势、以势为法、以气释意，不断产生创作冲动上的灵感和悟性。取其灵感与激情的融合，在自然中发挥自己的个性。
欣赏春梅的书法作品，首先给人的是一种强烈的视觉享受，这缘于她对艺术的理解力、创造力和对艺术的整体把握力。她的书法作品风格多变，品位高雅，在洒脱飘逸中深藏着朴实典雅。她一直追求的是：“随意天趣、平中求奇。”变化自然、各随其态，线条轻重徐疾，顺道枯润兼备，以气运笔、以气负墨，书写时有变异。在不规划的运行中发掘，寻找与自己心灵相释然的东西，形成了一种另辟新境的艺术语言。
人们常说：“文如其人，字如其人。”生活中的春梅是位老实人，很有个性，为学勤勉，求艺执著，其为人坦率、直爽，少脂粉气。今年她将自己的书法作品整理成册出版，这是一件好事，这样是把过去的“沉淀”下来，便于回顾和总结，有利于踏着它前瞻与攀登。
原全国政协委员、甘肃省政协副主席、甘肃省著名书画家、甘肃省书法家协会名誉主席应中逸（序）。
本篇文章发表于2007-10-07《每日甘肃网》
http://xzexpand.blog.163.com/blog/static/82291020079795234124/本篇发表于《甘肃书画艺术视窗》网
http://www.sh1122.com/yingshi/m_br.php?id=63072&category=38----陈舂梅书法探索之路
玉 安
今年阳春三月，我省青年书法家陈舂梅沐浴着京城骀簜的花信风，拜访了中国书法家协会主席沈鹏先生。当沈老翻阅了陈舂梅即将付梓的书法作品集后，称赞道：“很好，下面的同志写到这样很不 容易啊！”并欣然挥笔题写了书名。金凤送爽，秋色斑斓，《陈舂梅书法作品集》已由甘肃人民出版社出版发行。这是陈舂梅在“池水墨尽”和“思虑通审”的探索中流于笔下的心的图像，是心血和才情浇灌出的灼灼舂花和累累硕果。
书艺之道没有捷径可走，更与急功近利者无缘，可谓“路漫漫其修远兮”，需要矢志不渝的虔诚和上下求索的韧性，陈舂梅的家乡临洮，是驰名中外的马家窑文化发祥地，历史文化的积淀，艺术氛围的熏陶，使她从小就酷爱书法，并结下了不解之缘。欧阳修云：“有以寓其意，不如身之为劳也; 有以乐其心，不如物之为累也。然则自古无不累心之物，而有为物所乐之心。”正因为陈舂梅对书法寓其意而乐其心，所以才能20多年临池不辍，如蚓耕坚泥而无怨无悔。
陈舂梅的书法启蒙是从规范的唐楷开始的。白天尽职尽责的搞好单位的宣传摄影工作，毎逢夜阑人静，伴着夜色和星光，她在熠熠灯光下潜心临帖，常常不知东方之既白。对唐楷碑帖的朝夕研习心慕手追使古人的笔法、字法日渐融化在自己的腕底笔端，自然流露出来，从而打下了坚实的楷书基础。她书写的杜甫诗《丹青引赠曹将军霸》，是长达280字的小楷中堂，深得唐楷笔法字法的核心要素，一丝不苟，字字得体。
在书法中最能表情达意的当首推草书。对于性格坦率直爽的陈舂梅来说，严谨端庄的唐楷有碍自己性情的抒发，于是她继而临摹晋人法帖，尤倾心于“二王”之风。探索书艺之道，如果仅靠下死功夫泥古复古，而缺乏灵性的参悟，就可能会 巡于书艺的殿堂之外。陈舂梅是功夫和灵性兼得的。她主张学古临帖时須笔临与心临并重，学而思，思而学，才能将古人笔趣精神参悟透彻，达到听任心腕之交应的目的。富有灵气的她，深受张旭书法创作中“观于物”见“天地万物之变”，然后“可喜可鄂，一寓于书”的启示。她观临巍峨的山、舒卷的云，然后联想到笔风中的凝重浑厚与飘逸气韵；欣赏鹰击长空、鱼翔浅底，便悟到书法中的雄健刚猛与怡然自得······于是，把观物生情、由情寓书、情景交融的感受抒发在书法创作中。她在注重书法渊源传统的基础上，时出新意，书艺日精，形成了洒脱流畅，气势开张的书风。
古人在论书法时主张要由“生而熟”，进而由“熟而生”乃真知灼见。“熟而生” 意味着在某种程度上要敢于 定“旧我”，创立“新我”。当然，这一过程是痛苦的，然而阵痛之后，获得的则是新生的乐趣，用陈舂梅的话来说，就是“我常常把自己打得粉身碎骨，在 否定自己的状态下，求得艺术上的自我突破，寻求艺术上的最佳结合点。”她在不断加强学识修养，加深对书法艺术本质真髓领悟的过程，发现自己的书风娟秀洒脱有余，而遒劲雄浑不足，便兼学诸家，轉益多师，她勇于反思，敢于超越自我，下苦功夫研习汉简和魏碑，在她的书法中融入了隶书魏碑的骨架和笔意，追求神采与形质的统一，骨气遒劲与艳丽秀美的融合，使她的书法增添了妙肇自然、神采焕发、摇曳多姿的韵味。
艺术生命最可贵的品质是其独特的个性。陈舂梅的书法创作追求随兴展势的章法构成，以传达自己的情感世界。她的行草通篇气盛韵畅，自由奔放，挥洒自如，横生奇态。字与字行与行之间、大小、邪正、长短、错落、揖让、呼应、连带、避就，随意生花，可谓“一本怒生，万枝争发”.由此，强化了作品整体的形式美感和欣赏价值。
为了增强书法的美感，陈舂梅在书法创作中注意吸收现代书法的积极成果，强化了形式意识，借助一些外部形式的因素，适度的寻求感官的刺激性。如宣纸的染色加工；书法汉简笔意的作品，竖行先以淡墨调入 色浸染的长条为背景，再书写文字，似有简版质感的效果，再如《墨梅》、《兰石》、《秋菊》《竹染绿色》等四幅作品，先后在宣纸上用朱砂调 色勾勒出梅兰菊竹的国画，然后分别题写古代咏赞这“岁寒四君子”的诗句，使书法与绘画合璧生辉，相衬生发，增添了作品的欣赏性。同时，陈舂梅还留意作品的创作书写样式的丰富多变，既有条幅、斗方，又有扇面和团扇，在团扇的创作中可谓苦心经营，用染色宣纸撒金，章法上对称排列，中部留白，形成外圆内方的新颖布局。
“神怡心静”是陈舂梅书写的一件条幅，其实是她的“心画”，表达了她排除浮躁之气，平和静怡的心态，也是她对艺术之道的追求，平静是一种力，能使作品对观者有感染有震撼。她的书法作品正是在平静的表象中蕴涵着浓缩的激情和生机。
《甘肃日报》 1999年9月30日
玉 安
认识陈舂梅，是从他的书法而起的。丙戌岁末，在一个并不显眼的书法作品展中，我发现了一副特别醒目的作品，这就是陈舂梅的《沁园春。雪》。我径直靠近这幅佳作，那随意飘逸、运气十足、排布奇然的风格一下子吸引了我。组织者告诉我，这是出生于陇原文化古城临洮的陈舂梅。黄土地哺育出来的才女。陈舂梅的书法作品线条流畅、轻重徐疾、枯润兼容，给人以优雅的审美享受，极具视觉冲击力。
“字如其人”，艺术陶冶人的情操，而人的操行品格又左右了艺术的 成熟。陈舂梅生活在千里陇原这片神奇的黄土地，故乡文化的熏陶，对家乡历史文化执著钟情，还有她三十多年的宣传文化工作岗位的业务联系和广阔的见识，人缘的优势，造就了她鲜明的个性特征。为人老实坦白，为学勤勉，求艺执著，使她的聪明才智得以淋漓尽致的发挥。她在名家的指点下，从规范的唐楷开始启蒙入门，继临晋人法帖，尤钟情于二王书风和汉简、魏碑，“在继承传统的基础上又不囿于传统，既不重复古人，又不重复自己”，“常常把自己打得粉身碎骨，在 定自己的状态下，求得艺术上的自我突破，寻求艺术上的最佳结合点。”从舂梅的作品中，我们既感受到骨力的苍劲，又欣赏到女子所特有的娟秀媚人。功力之至，其韵无穷。
《汕头日报》2007年1月27日 大山
陈舂梅书法艺术赏析
马延宗
认识陈舂梅的书法已有两年时间，但认识其本人，这还是第一次。眼前的陈舂梅女士，言谈举止之间，充溢着不卑不亢的文化气分。舂梅女士自幼受这座文化古邑尚学之风的熏陶，高中毕业后，就涉足文化艺术领域，先后在县文化馆、博物馆从事摄影艺术，现为中国书画研究院研究员、甘肃省书法家协会会员、甘肃青年书法家协会理事等。她从小就和书法结下了不解之缘，临帖习字、摹画观书是她的主要爱好。20多年来，她孜孜不倦的习古效今，临池不辍，勤奋而执著的探索书法艺术之真谛。舂梅书法初宗唐楷、柳、颜、欧，继追“二王”，尤喜米芾、王铎诸家之书艺。一面研习古代书法之精华，一面汲取当代名家之所长。她博采众长，触类旁通，很有悟性，其书法在近年来大有进益，已初步形成了自己的风格。她重攻楷、行，兼习别体，隶楷行草篆五体皆能，作为一个青年书法爱好者，实为难得。她的书法以遒劲健美取势，点画开张见长。观其楷书，共而不僵，凝重而沉稳，笔画、字形都渗透出明显的“隶”意；赏其行书，豪放开张，纤浓掩映，显然带有米芾之笔风。
80年代，舂梅积极参加省地县及全国书展，先后获得“敦煌杯”全国书法大赛优秀奖、中国“唐诗宋词颂”书法赴印日展览铜奖、全国青少年书法大赛优秀奖、“爱得杯”书法大赛二等奖、“和平杯”书法大赛佳作奖、甘肃首届女职工书画展一等奖等殊荣。她的书法作品在省以上报刊杂志多次发表。
10月15日，陈舂梅书法作品展及书法集首发式同时在兰州秋田会馆举办。她要展出的集子和书法作品，隶楷行草四体俱全；横竖方扇形式多样；有的独字成幅，有的百字盈章。其大字结密而无间，小字宽绰而有余。她曾千里迢迢上北京拜谒当代书法大师沈鹏、刘炳森先生；她数次登门求教省内著名书画家应中逸、黄汉卿等前辈。她说:“我这次办书展、出版书法集，意在寻朋访友，求得与省内外同行的广泛交流，以促进自己书艺的不断进步。”沈鹏先杀为他题写了一幅墨迹：“寒夜客来茶当酒，竹烟汤沸火初红；寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”显然，沈老这幅大作以借
