清《鼓琴八则》

   弹琴须要得情。情者，古人作歌之意，喜怒哀乐之所见端也。有是情斯有是声，声情俱肖，乃为有曲。然必读书论世，尔雅温文，始能与古人之情相洽。故弹《高山》则得其逸致，鼓《秋水》则得其幽思，会而通之，无曲不尔。若夫尘翳萦心，随手入弄，气味与古远矣。
　　弹琴作歌，古人之风也。顾传曲而不传文，则歌于何作？不知所传之音，即所歌之声也。按谱清弹，须声声谐调、句句合歌，高下疾徐不啻出诸其口。《书》曰“声依永》，此之谓也。若弄奇设巧，怪不成声，是显与歌谬也，何以入奏？
　　弹琴要节。节之由来，已详于《琴说》矣。而所以用节之法，不可不辨也。曲有缓急，则节有疾徐，如以踢宕取音者，节在句尾，不可少也。若已起拍入奏，或一点一节，或数点一节，或节同音出，或节在音后，或音稀而节密，或音密而节稀，或无声而有节，初无有拍之板者，而若或拍之，如铜壶之滴漏，不后不先，适谐其韵，是为合拍。知按节鼓琴，即数人并鼓，如出一手，节同故也。
　　弹琴要调气。气者，与声合并而出者也。每见弹琴者、当其慢弹，则气（）而不舒，快弹则气促而不适，鼻鸣面赤，皆气不调之故也。然则何以调之？曰能换气即能调矣。气换于音转之时，而展宕于句段之末，音调先熟于心，呼吸直通于指，气调则神暇，一切局脊之态自无矣。
　　弹琴要炼骨。炼骨之法，不仅于指上求之，有周身之全力焉。形心端，气必肃，使筋骨有所凛而不懈。自是舒臂运腕，指节坚凝，与作书之法无异。久而自然，举重若轻，触指皆成金石声矣。
　　弹琴要取音。取音之法，青山言之最精，要之二十四况，不外“清和”二字，古、静、淡、远皆从此出。但句调不明则不清，气脉不接则不和。弹时务令点点清楚，而又一气相生；段段和融，而又泾渭自别。则清而不枯，和而有节，众妙皆归矣。
　　弹琴要指明谱理。吟、猱、绰、注，上下往来，指法所在，音韵出焉；故有同为一谱，而音韵绝不相侔者，其著谱有不同者矣。琴曲甚多，岂能曲曲皆经师授？但不明谱理，而漫为弹记，殊没作者苦心，知音者自领之。
　　弹琴要辨派，而后不误于所成。所谓派者，非吴派、浙派之谓也。高人逸士，自有性情，则其琴古淡而近于拙，（）脱不拘，不随也好，此山林派也。江湖游客，以音动人，则其琴纤靡而合于俗，以至粥奇谬古，转以自喜，此江湖派也。若夫文人学士，适志弦歌，用律严而取音正，则其琴和平肆好，得风雅之遗，虽一室鼓歌，可以备庙廊之用，此儒派也。辨别既明，不可不从其善者。

　　琴、器也，具天地之元音，养中和之德性，道之精微寓焉。故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际正别有会心耳。今人鼓琴率多失律，此浅者显者且不讲，奚论其他哉！余鲜嗜好，惟琴日夕与俱，非知音也，庄子云：“鼓琴足以自娱”，聊以适吾性而已。吾郡曹澹参、苏琴山两先生，号称风雅，文章品（），卓绝一时，而琴学则中（）之流也。与余讨论宫商律吕，实惬素心。每当春秋佳日，或促膝连床，或山崖水湄，微吟浅酌，一弹再鼓。余愧未能步其后尘，而两先生谬许为同调，甲子之冬，同人裒集曲谱付梓，苏先生阐明律吕著“琴说”冠于篇；余即两先生平日与余所论定鼓琴之法，录为八则，以附于后。言简意赅，窃谓鼓琴之法尽是矣；由法而神明之，庶几进道之一助也。世有解人，当必有默契于弦徽之外者矣。兰崖戴源书。

 

  《春草堂琴谱》（公元1744）中的这个《鼓琴八则》，据执笔者戴源说明是他和苏璟、曹尚絅几个琴友平日议论的总结。其中提出不少有益的新见解。

    第一则"弹琴要得情"，强调了表达感情的重要。说琴曲是为表情而存在的，"有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲"。要做到"得情"，必须是"读书论世"，具备一定的文化素养。同时，演奏者还需专心致志，不能够"尘翳萦心，随手人弄"，草率从事。

    第二则"要弹琴如歌"，重视作品的曲调性。认为："所传之音，即所歌之声。"主张对琴曲的演奏，应当象唱歌那样自然，"须声声谐调，句句合韵，高下疾徐，不啻出诸其口。"反对"弄奇设巧，怪不成声"。

    第三则"弹琴要按节"。分析了节奏的各种变化，指出节奏的重要性。

    第四则"弹琴要调气"。办法是先要熟悉音调，在转折处换气，在句段结束处延展，使之从容自然。

    第五则"弹琴要炼骨"。讲求"不仅于指上求之"，而且要"有周身之全力"。只有这样，才能"触指皆成金石声"。

    第六则"弹琴要取音"。把徐青山的二十四况概括为："清"、"和"两个字，讲求句调分明，气脉连接。要求做到"清而不枯，和而有节。"

    第七则讲"明谱理"。要认真奏出谱中所提示的指法变化，才能弹出它的"音韵"。

    第八则"辨派"。分为竦脱古淡的"山林派"、纤靡动人的"江湖派"，律严音正的"儒派"。主张各派中"从其善者"。