“瑶台无信托青鸾，
一寸芳心思万端”
——明 姚纶
这几幅画作的诞生源于在中华珍宝馆拾英课堂上发布的线上课计划，由经典的线描画作入手，从简单的仕女画再过渡复杂的配景仕女，第一期的示范并录制过程的画作有此6幅。
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月卿《文殊菩萨 》
纸本水墨 26cmX36cm
款 癸卯月卿
印 月卿 吾往矣
此幅水墨线描画作为《维摩演教图》中的一段，画中内容描绘的是正在听法的文殊菩萨与卧在一侧的狮子。由于原作本身的特殊与高妙使得该幅精摹画作也自带光环。画面中复杂的床榻部分用线条框架来概括，主要保留菩萨与狮子；虽为一小段，却也极精湛。
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月卿《洛神》
纸本水墨 35cmx70cm
款 癸卯月卿
印 月卿 杨金月
此幅《洛神》是一幅纯水墨线描仕女画，画中人物衣袂飘飘、遗世独立于水面上；纯水墨线描形式的表现，不仅体现线条本身的塑造力及美感，人物神韵也更为凸显。此幅原图是元人卫九鼎所绘，在这里将远山省略，独留湖面与人物，画面简练，形神俱美。
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月卿《杜秋图》
纸本设色 32cmX41cm
款 拟元人周郎杜秋图 癸卯七月十二日 月卿画
印 月卿 杨金月
此幅画描绘杜秋娘高髻长裙，手执排箫，凝神独立的画面。人物面容丰满秀丽——有“唐妆”仕女的特征，鸭蛋形脸，丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，躯体丰腴，着以直筒形长裙，遮掩了其腰身的曲线，显示出唐代仕女画的审美意识。在绘制技法上，注重以线造型；人物面部轮廓以细匀的淡墨勾勒，线条用笔细劲潇洒，富有弹性。整体设色清雅秀丽。所用纸张为红星冰雪宣，手工已托画芯。
杜秋，《资治通鉴》称杜仲阳，后世多称“杜秋娘”。唐朝歌妓，金陵人。杜秋娘自幼能歌善舞、会填词，15岁就很出名——“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”——这首七绝据史料记载就是其成名作，也是她的成名曲。
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月卿《枇杷献寿图》
纸本设色 34cmX71cm
款 癸卯月卿拟老莲
印 月卿 杨金月 衡芷仙馆
《枇杷献寿图》描绘的是一群四位女子正赶去祝寿的一个情景。最右侧为画面的主人物，走在最前方而向后回首与众人交谈状；左侧三位从前至后依次为捧花侍女、捧衣侍童与琵琶女。原作是明人陈老莲所创作，此幅则“临旧如新”，在象牙白的红星熟宣纸上精细的绘制出全新的风貌，较原作更为清新雅丽。此幅画作构图别致、设色丰富；其难点在于对设色的掌控以及人物华丽服饰上纹样的绘制；审美与功力均不可或缺才能绘制出。
再说“琵琶”这个名称，来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”；故此幅画作名中“枇杷”二字也就不疑惑了。
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月卿《人面桃花图》
纸本设色 34cmx70cm
款 癸卯月卿拟明人张纪
印 月卿 杨金月 衡芷仙馆
《人面桃花图》绘制的是一位梳双髻着紫衫的仕女驻足一株盛放的桃花树、手捻桃花赏玩出神的情景。唐人崔护有《题都城南庄》诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”——此幅画面正应了那句“人面桃花相映红”。
画中女子面庞在桃花的映衬下，更显妩媚动人；似乎隔着画面都能感受到花与人之间互动互怜的气息。整幅画作设色清新淡雅、服装服饰也是简要搭配，旨在突出人物的精神面貌，引导观者能快速的体悟到到画中人物细腻、敏感、多情的内在特征；共情的同时，观者也感受到了自然的美好、节气的变化以及感怀时的心境等——故而仕女画不仅仅是表现画中女子仪容的美好，更是传达仕女的内在精神的独特美。
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月卿《散花天女图》
纸本设色 35cmx81cm
款 唐人壁画笔法拟大千先生散花天女图 癸卯月卿
印 杨氏 月卿 衡芷仙馆
《天女散花图》承继唐人壁画风格绘制，有着吉祥美好的寓意与祝福的一幅仕女画。本幅画依大千先生版本临绘的同时融入画者本人的一些绘画特点，使得画面更显饱满华丽的同时又多几分清新。画中人物手捧莲花、身披彩帛、衣着华丽，正呈飞舞姿态于云间。画面上方紧密、下方疏旷，构图上很有张力，且观者望去正以仰视之态拜赏神女的美好并承接祝福；散下的红莲花瓣与上方人物呼应的同时又增添了画面的动感——尽显此幅画作及画中人的灵动。
再说“天女散花”这一题材，可谓是家喻户晓，耳熟能详；文学、戏剧、歌曲、诗画皆有传颂，长久不衰；是比较容易让观者理解到画作所要传达的单纯美好的祝福。
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