【焦点】IP不再为收视唯一利器 “内容为王”理念主导商业模式

在网络IP不断盛行的今天，市场的竞争也在逐渐升温，从去年开始，包括《花千骨》与《琅琊榜》在内的多部影视作品让影视圈掀起了拍摄IP改编剧的风潮。当自带娱乐热点的IP剧获得了互联网的加持，剧作本身的营销与宣发也就能获得更多维度的拓展与支撑。但是，在当下，IP剧创作模式上存在的缺陷所带来的问题也正在凸显。在现阶段，互联网制作与推广模式推动了影视剧整体数量的增长与多个维度的发展，当内容逐渐上升为商业模式的主导，IP风潮也就出现了势微的状况，在此次北京电视节上，这种情况就更为明显。

部分IP剧粗制滥造 观众审美疲劳

IP论空前火热的当前，影视剧市场中的参与者都在通过资本的力量对IP进行大举开发，动辄数千万的版权费用与上亿的大制作让很多待投资剧集望尘莫及。但近段时间以来，很多IP改编作品整体上却呈现出叫好不叫座的趋势，观众对数量多且同质化严重的IP剧审美疲劳，跟风开发IP的恶果开始逐步呈现。

首先，站在泡沫上的IP热让出现的作品良莠不齐，不少号称大制作的IP剧很多时候为了IP而IP，对自身优劣势分析存在偏差。其次，很多影视剧虽然改编自大热文学IP，但讲故事的方法却没有进行相关的突破与创新，呈现方法上趋于传统甚至保守，特效上的粗制滥造与剧情不严谨等状况频发，这让很多IP改编作品遭市场冷遇。

IP不再为“收视利器” 内容渐为商业模式主导

在移动互联网时代，渠道的获取不再是什么难事，观众对噱头的“脱敏”，也让其更关注内容。好故事是好IP诞生的源头，拥有了好故事之后，产业链条也随之而来的水到渠成。当平台的竞争力开始取决于优质的内容，那么播出渠道也必然会实现拓展与下沉。原创内容兴起与渠道决定性作用被弱化的现状决定了影视剧回归内容本身的竞争。内容是电视剧制胜成功的法宝，而IP只能锦上添花。在多屏时代，市场上较受欢迎的IP剧多为IP改编加强内容双向加持的综合体。

互联网的发展让渠道壁垒保护不再存在，因此，只有制作好一部剧，才能在赢的口碑的同时也收获经济效益，宣传固然要能够吸引眼球，但“内容为王”却是永恒的立足之本，“IP噱头”虽然够引来观众，但千篇一律与粗制滥造的内容却越来越难在市场上立足。在当前，内容的杂乱无章与粗制滥造是很多IP剧所存在的问题，然而在新媒体语境下，唯有真正意义上的实现创新才能有出路，资源整合与转型优化变得比之前任何一个时代都重要。因此，讲好故事是让“好IP”发酵的基础，唯有鲜活打造人物与严谨铺陈情节，才能让演员的表演技巧获得大幅度的抬升，与让角色更有魅力。

《将夜》题材突破革新 经典剧情重新解构

在同质化现象越来越严重的今天，独特的IP故事与精良的制作才能锁定观众。在电视剧制作的过程中，创作者要对作品未来进行全面的考量看，聚精会神的投入到制作中是剧作能够成功的基础。

《将夜》导演将由我国最强女导演之一的杨阳担纲，画面美术效果由日本美术大师天野喜孝把控；特效上，制作方特邀与国际著名导演詹姆斯·卡梅隆有着多次合作的 John Bruno出任“特效总监”；在剧本创作上，《将夜》制作方力图在满足市场需求和拍摄可操作性的同时兼顾原著粉丝的感受，特意请来原著作者猫腻担任监制并参与剧本创作，历时两年打磨，让作品回归原著本真。

在剧情构建上，《将夜》将倾力呈现巧夺天工的“平行世界”概念，力图将恢弘世界体系背景下、荡气回肠的故事呈现在观众面前。在这个架空世界中，故事跌宕起伏推进，主角个性鲜明。唐、燕国、大河国、南晋、金帐王庭，五国相持相抗，民风各异。制作方坦言，为了将书中这个瑰丽恢弘的世界最大程度的呈现在荧屏上，《将夜》力邀日本殿堂级美术大师天野喜孝担任首席“概念构造”师，以增强情节的说服力与丰满的人物形象的塑造。据悉，天野喜孝独具梦幻飘渺的画风能够为该剧构造具有东方水墨质感的精致画风，大师的加入，必将《将夜》出产经典人物，最终实现观众、剧方，播出方与演员方的共赢。

在官方曝光的概念海报中，被阴云遮蔽的无月永夜中，背负朴刀的少年郎丰神俊朗，“一观一寺一宗二层楼”的玄妙庞大的世界跃然眼前。同以往“伟光正”的男主角不同的是，《将夜》原著中极富个性的主角宁缺并非是传统意义上正气凛然的英雄人物，他自幼背负灭门深仇，为了在乱世中生存而摸爬滚打，他聪明坚毅，行事果决，虽然有点贪财，但却极富反叛精神与将家国情怀铭记心间。剧中的“宁缺”是个具有现代年轻人思维、敢于与命运抗争、会在关键时刻挺身而出的人物，角色身上的 “瑕疵”，能够给予观众“有血有肉”的真实与共鸣感，满足了观众多样化的审美需求。

启动以来，《将夜》吸引了众多业内人士与原著粉的关注，其在凭借恢弘的世界观与细腻文字俘虏大批粉丝的同时，也让剧版《将夜》被被寄予厚望。据悉，该剧将采用分季呈现形式，以及时反馈观众喜好的方式运作，《将夜》制作方，将诚意打造聚焦人性与情怀的东方瑰丽史诗。