自打IP热在影视行业掀起燎原之势，改编与原创的交锋就从未停止。有人认为过度依赖IP压制了原创内容的生存空间，不利于影视行业的长远发展；也有人提出原创剧本越来越套路化发展，市场亟需IP等跨越题材的内容带来新鲜血液。
回顾过去两年，IP改编大戏诸如《欢乐颂》、《三生三世十里桃花》，原创剧本诸如《人民的名义》、《鸡毛飞上天》都取得了优异的成绩，收视与口碑表现双丰收。平心而论， IP与原创各有千秋，要拔得头筹，影视从业者既需要有市场敏锐度，更不可忽视内容创新的重要性。一方面锁定资源，聚焦头部，吸纳跨平台多种类内容；另一方面打造自家的内容品牌，寻找专业性强、理念一致的作者和编剧合作，自建原创IP。两方面归本溯源都指向对高质量内容的追求和匠心打磨，两者并重才是最长远的发展之道，若是能率先看透其中意味，自然也就能抢占先机。
前段时间，耀客传媒联手腾讯视频、爱奇艺推出了多个优质项目，引发了行业内的关注。小编就以这些项目为例，来谈谈IP改编VS内容原创这一话题。
IP也需改编：多一分精髓还原，少一笔画蛇添足
IP兴起之时，“IP至上论”充斥行业。随着以IP为核心的泛娱乐生态系统逐渐获得认可并流行，忽视IP内容本身特性而盲目争抢大IP的行为成为影视行业的普遍现象，甚至纯粹借助原著的影响力，通过高流量艺人和大笔的广告营销，以求获取大量关注度和收视率。这种本末倒置的做法偏离了IP的初衷，内容制作被严重忽视。
那么深挖IP价值，实现IP改编突破有哪些核心要素呢？小编认为，品质还原、二度创作、开发不同题材、紧扣时代与时俱进最为重要。
1. 当原著深入人心，满足受众“真实再现”的诉求既应该考虑场景与情节的还原，更应该把握人物精神内核的再现。
以深入人心的《鬼吹灯》系列为例，作为悬疑探险类小说的开山鼻祖，其拥有强大的粉丝基础，是影视界最热门的超级IP之一。从观众的呼声中不难看出，“真实再现”原著是市场诉求。作为系列中的第二部，《鬼吹灯之黄皮子坟》将在今年暑期上线，该剧由管虎担任总导演，编剧冯骥、徐速联手改编。据悉，为了将作品合理地搬上荧屏，品质还原充满传奇色彩的探险江湖，编剧团队参考了历史上有价值的文献，采访老知青，了解那些年的人与事，用科学方式进行落地。冯骥在提到剧组拍摄过程中对原著的还原时用到了“精益求精”一词。而实际做到“真实呈现”，除了场景故事等外在的贴近原著，更重要的还要能实现对人物的还原。这种还原，既包括人物的性格，也包括人物关系等， 因为他们才是最打动人心的精髓所在。
2. 还原大IP，也需二度创作，要符合影视化呈现的规律
文学作品的视觉化呈现，严格来讲是一门专业的学问。很多让观众大呼过瘾的奇诡绚烂场面，在当前的影视技术呈现上也许还不能完整体现；也有时候，连载作品会出现一些重复性情节，这些都需要编剧进行合理化删减。因此，在IP的改编过程中，二度创作至关重要，且一定要考虑最终的呈现效果。以已进入剧本创作阶段的《鬼吹灯之怒晴湘西》为例，其故事发生在民国初年，围绕Shirley杨的外祖父鹧鸪哨展开。据该剧编剧周萌、王莹菲透露，在改编的过程中，将增加地上的部分，讲述人与人之间的事，而不仅仅是盗墓。通过二度创作，人物关系也将做得更纠缠一点，情感做得更浓烈一点，增加悬疑感。同时会整合原著中很多阻挠主人公行动的怪物，不让观众有疲惫感。
3. 开拓IP开发的题材界限，寻找不一样的故事
IP的价值还在于特殊题材的稀缺性。《穿越火线》是一款由韩国Smile Gate开发，在国内由腾讯运营的第一人称射击游戏，曾荣登2016中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值游戏榜top10”，玩家基础雄厚，品牌影响力广泛。作为首部经由网络电竞游戏改编的超级网剧，《穿越火线》首先从题材上做到了创新。而如何将小众的题材变得大众化，编剧徐速透露会将“热血成长”与“青春情感”作为重要的两个元素融入创作。当网剧具备虚拟世界与现实世界两个世界的情感，并与观众当下网络时代的生活高度契合后，期待该剧能够带来完全不同的体验，使IP真正发挥自己的能量。
4.经典IP的价值挖掘还应更精细化，紧跟时代思潮发展
很多热门经典题材IP被一再改编，不仅在于经典作品的魅力，也在于它们生来就能获得较大的关注度。与市场上大量籍籍无名的作品相比，它们已然十分幸运。然而，如果不加思考的重复翻拍，只能使巨大的关注力变成如潮的批评。因此，对经典IP的挖掘符合市场价值，但更应注意作品的与时俱进。《泡沫之夏》的改编就力图求新求变，经典IP与当下时代审美紧密结合，焕发新姿。此次特意邀请原作者明晓溪参与编剧，就是希望能深入挖掘故事的“核”，以“剧”为本，以“核”发力。开发者首先应该找出原著故事受到读者们喜爱的原因，进行深挖，这样IP的开发才能实现价值的最大化。而据悉新版电视剧《泡沫之夏》在深挖“核”的同时，在讲述故事人物与背景、丰富人物性格、还原娱乐圈“真实”状态方面都将所有创新和拓展。
原创内容前景：多一分前卫创新，少一分矫揉造作
目前市场上的原创内容正陷入瓶颈，故事框架往往拘泥于某一种或某几种形式，长此以往导致追求新鲜感的观众，尤其是年轻观众更倾向IP剧，敲响了原创的警钟。随着市场发展，原创亟需从“量变”积累向“质变”转变，这才符合市场的发展规律。原创内容从“新”开始，发挥空间更大更广，但同时在题材、主题、细节、人物设计等方面也都需要更努力地雕琢。
1. 打破谍战剧的男性视角，寻求创新，从女性视角切入
谍战剧是一个经久不衰的题材，过去的剧多以男性特工为视角，展现血脉喷张的男儿本色，从女性视角切入，就是一种突破创新。由郑晓龙担任艺术总监、金晔执导、赵冬苓、周萌、王莹菲编剧的《红蔷薇》，就是这样一部女性版的谍战成长剧。这部剧一出便被称为“民国版谍战芈月”传奇，它能够打破常规谍战剧视角，将镜头聚焦于战火中的女性。刻画了烽火年间为祖国抛头颅、洒热血的革命者的信仰。“红蔷薇”喻人、喻信念、喻执着，从儿女私情到家国大爱，刚柔并济，从“谍战人生”的角度来讲人，从人的刻画讲述谍战故事，这样的谍战，才会不同反响。
2.都市剧的创新，更需寻求新的视角和刻画好人物关系
都市剧由于贴近生活的独特气质，同样是非常接地气的原创题材选择。由管虎执导、张嘉译和张一山领衔主演的《大叔与少年》，正在前期筹备中。故事通过刻画一段老炮岳父与少年女婿的江湖比拼，意图借辛辣犀利的对白反映时代巨变下两代人的冲突和理解。虽然代际沟壑并不是新鲜的话题，但本剧却立足一个崭新的视角，选择了翁婿作为核心的人物关系，为故事带来更多的可看性。
3. 原创剧作也可具备IP思维，从影视起步，打造衍生系列
古装探案题材从题材上本身就和宫斗剧、权谋剧拉开了距离，再加入一些奇幻色彩，就更容易从同类剧作中跳脱而出。起点中文网白金作家月关亲自执笔古装奇幻探案题材《大宋北斗司》，少年们的探案故事充满了冒险和热血精神，同时情节十分曲折离奇，旨在打造一部充满互联网气质的“古装版神盾局”。该原创作品本身就具有IP开发价值，相信经过影视化的大众传播后，有望成为真正的大IP。而这部剧也的确从创作源头就已为产品衍生埋下伏笔，希望能成为一个IP矩阵，由此衍生出更多的故事与品牌价值。
结语
IP有IP的优势，原作扎实的粉丝基础可以实现粉丝导流，快速占领市场，提升影响力；原创也有原创的好处，新故事新思路，创作空间更广阔。两者市场地位稳固，着实难分伯仲。
未来的市场需要两条腿走路，无论IP还是原创，都最终回归内容创作本身。国内观众的审美水平正日益提升，追剧品味也越来越高，只有始终坚持重视内容品质，努力以“匠心”制作高收视、高流量、高口碑的“三高”产品。优秀的影视公司既应该是改造者，也应该是创造者，两手狠抓方能在竞争中稳健前行。
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