2018年对于影视剧市场来说是一场巨大的考验，一系列震动下，行业各端受到重创，但值得庆幸的是，正是这场洗牌，让“内容”重新回归到影视创作的本位。于是，观众惊喜地发现，即使在寒冬困境下，依旧有一批怀抱匠心与初心的导演潜心打造优质内容，为观众乃至整个行业带来了一丝温暖。
回顾过去一整年影视导演动态，有寻求题材突破、积极“触网”的挑战派；也有延续个性化风格，发扬品质精神的坚守派；有秉承匠心情怀，肩负起影视剧中坚力量的传统名导；也有佳作不断，频繁给观众带来意外惊喜的年轻力量……无论选择怎样的艺术创作手法，“品质”都是他们始终贯彻在作品中的重头戏。
回顾2018：台网导演版图的四大发现
1. 觅突破：传统导演不畏题材挑战
2018年涌现了许多集“创新”与“品质”的作品，与此同时，导演们自身也在不断寻求突破，通过解开脸谱化影视创作的束缚，让观众耳目一新。例如，坚持多元化题材创作的导演刘江在《归去来》中首次聚焦留学生群体，折射中国当下现状；以宏大叙事、历史质感见长的导演张黎首次尝试古装玄幻IP《武动乾坤》；以写实性社会话题和人文情怀见长的导演杨文军首次尝试古装剧，为观众献上一部《扶摇》；导演张开宙首触古装题材，执导《知否知否应是绿肥红瘦》……无论是他们的全新风格，还是通过他们镜头下所呈现的全新作品，都没有辜负观众的期待。
2. 触网剧：电影名导入局新生领域
2017年国产网剧正式迈入精品化时代，也正是这一年，电影大咖入流网剧市场的声音此起彼伏，各大视频网站不断码盘组局，全面升级自制储备。电影幕后班底的入局无疑是再一次为网剧“添砖加瓦”，他们有成熟的制作经验与能力，又拥有绝对的资源优势。去年，电影导演入局网剧提上日程，导演陈正道凭借《结爱·千岁大人的初恋》收获不俗口碑，完成网剧处女作首秀；叶伟民执导的《原生之罪》在爱奇艺上线，峰值热度突破7000。
3. 创惊喜：年轻势力跻身头部阵营
综合2018年全年台网剧和网络剧的表现来看，年轻导演的势力不可忽视。以爆款剧《延禧攻略》导演惠楷栋、《最美的青春》《娘道》（联合执导）导演巨兴茂、《猎毒人》90后导演天毅、《人不彪悍枉少年》导演邓科、《南方有乔木》导演林妍为代表的后起之秀已经将竞争力拓展至头部阵营，作品反响均可圈可点。与以往靠“轻题材”另辟蹊径不同，去年表现突出的青年导演大多以主旋律、现实题材为创作重点，将年轻化思维注入正能量表达中，以此激发年轻观众的情感共鸣。
4. 寻机遇：港台导演走出北上困境
港台导演的“北上潮”同样是近两年影视行业的大热现象，早年间，众多港台导演还面临着“水土不服”的困境，如今便已找到契合市场环境的创作之道。例如，从IP改编寻求突破的导演朱锐斌（《香蜜沉沉烬如霜》），转型现实题材创作的导演刘俊杰（《凉生，我们可不可以不忧伤》《老男孩》）、余翠华（《为了你，我愿意热爱整个世界》），坚持年轻化创作的导演于中中（《泡沫之夏》）、柯瀚辰（《甜蜜暴击》）等。这也意味着，在不同的市场环境中，唯有找到创作风口和观众所好，才能真正迎来高光时刻。
2019年，“内容为王”依旧是影视同仁的共识，电视剧鹰眼（ID：TV-insight）在此为大家推荐六大“点金手”，以及他们即将与观众见面的作品。
展望2019：最值得观众期待的六大导演
导演刘江
深耕现实主义，探索多元题材
以品质创作敲打真实人性
2018佳作回顾：《归去来》
2019待播作品：《老酒馆》
个人创作风格：
导演刘江多年深耕现实主义题材，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《誓言今生》《咱们结婚吧》《归去来》等家喻户晓的作品，其中，《黎明之前》《媳妇的美好时代》分别在豆瓣上拿下9.2、8.1的高分，可谓有口皆碑。大量优质作品的输出不仅让导演刘江成为“精品”的实力保障，更让他深受行业与观众青睐，载誉而归。他曾多次斩获飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖等最佳导演奖，其执导的多部作品也曾包揽各大重量级奖项最佳电视剧奖，是为数不多的国内电视剧奖项大满贯得主。
入行至今，导演刘江从未停止多元向题材的探索，其作品涵盖家庭、谍战、都市爱情、刑侦、商战等多种风格，但现实主义精神是他始终贯彻在作品中的核心所在。导演刘江的作品如同放大镜般，从生活中众多细节透视出社会现状，直击生活痛点，引发话题性思考与讨论。正是这种将真实生活与影视艺术嫁接的表现手法、细腻不乏力度的笔触，以及不忘初心的时代责任感，让导演刘江能屡屡洞察出观众最为关注的社会热点，他也因此成为影视界名副其实具有“国民性”热体的导演。
2018年，由刘江执导的《归去来》在东方、北京卫视播出，跻身全年CSM52城央卫视晚间剧场收视TOP10，累计收视点达1.743%，网播量突破百亿，并成为第24届华鼎奖最大赢家，一举揽获中国百强电视剧最佳制作机构、最佳导演、最佳编剧三项大奖，同时包揽中美电视节“金天使奖”、权威自媒体奖等15项奖项。作品聚焦留学生的个人去留和择业问题，兼具国际视野和家国情怀，备受观众喜爱。2019年，导演刘江联合金牌编剧高满堂、著名戏骨陈宝国，携《老酒馆》再次回归荧屏，该剧抒发了抗战时期小人物坚守民族气节，顽强抵抗敌人侵略的爱国主义精神，看点十足，未经播出已斩获【匠人之道】2019年度最受期待电视剧奖项。
导演姚晓峰
创作始于生活，用柔和情感彰显现实力度
2018佳作回顾：《恋爱先生》
2019待播作品：《带着爸爸去留学》
个人创作风格：
2018年，由姚晓峰执导的《恋爱先生》凭借CSM52城累计收视点2.59%的佳绩问鼎全年央卫视晚间剧场收视“剧王”，作品中不仅真实展现了当下都市男女所面临的情感问题，同时探讨了父母与儿女之间“渐行渐远”的社会现状，引发了观众的反思与共鸣。
从《大丈夫》《虎妈猫爸》《小丈夫》，再到如今的《恋爱先生》，导演姚晓峰不断通过影像的方式剖析现实中两性与家庭情感中的矛盾与关系维护，更将镜头指向“大龄未婚”、“育儿压力”、“留守老人”等热门话题与现象。虽然以辛辣的社会问题为故事内核，但是比起放大问题的讽刺意味，导演姚晓峰更偏爱用柔和的镜头语言和细腻饱满的情感来“讲故事”，在他的作品中，观众常常能看到对写实生活的细微观察，以及对人物形象的细节捕捉，更容易引起情感共鸣。
2019年，导演姚晓峰继续从生活出发，从现实出发，携新作品《带着爸爸去留学》回馈观众，据悉，这部作品中，他以亲子与留学话题为中心，通过三组不同家庭在陪读生活中的欢笑泪水与辛酸相伴解析家庭关系、亲子关系、自我成长的重重考验。
导演管虎 彰显极致风格，做“文艺”与“商业”的集大成者
2018佳作回顾：《外滩钟声》（总导演）
2019待播作品：《怒晴湘西》（监制）、《古董局中局2》（监制）
个人创作风格：
导演管虎凭借多元锐利，极富个性的创作风格，被行业誉为“第六代电影导演的怪才”，曾荣获金马奖、华表奖、金鸡奖、北京大学生电影节、中国电影导演协会、亚洲电影大奖等颁发的导演、编剧类大奖。除了电影，导演管虎在电视剧领域也屡获殊荣，由其执导的电视剧《沂蒙》曾获第28届中国电视剧飞天奖一等奖和优秀导演奖。2018年，导演管虎最新力作《外滩钟声》CSM52城省级卫视黄金剧场累计收视点破1，该剧以小见大，折射出上世纪改革开放时期中国翻天覆地的变化，既有浓厚的情感温度，也有讨论深度。
将“文艺”和“商业”拿捏得恰到好处是导演管虎最大的特点，他的作品充斥着荒诞色彩的黑色幽默，个人风格十分明显。比起刻画社会群像，他更愿意通过对底层小人物命运的探索去表达对社会乃至整个时代的反思，因此，他的作品最终都会落脚到人性善恶的辩证思考上。
在网生内容兴起之时，管虎是早期一批入局网剧领域的传统大咖导演，他导演的《鬼吹灯之黄皮子坟》受到了许多年轻观众的喜爱。面对影视格局的变化，导演管虎始终保持积极的态度，用作品拥抱年轻观众，由他监制的网剧《怒晴湘西》 将于1月21日在腾讯视频上线；另一部由他监制的《古董局中局2》也于去年12月杀青，两部作品均改编自当下颇受年轻群体喜爱的网文IP。
导演邓科
聆听年轻声音，挖掘至真情感
尝新破局永无止境
2018佳作回顾：《人不彪悍枉少年》
2019待播作品：《绅探》《外星女生柴小七》
个人创作风格：
作为中国新锐导演领军人物之一，邓科横跨剧集、电影、小说创作三大领域，更肩负导演、编剧、监制、作家等多重身份，对艺术有着无比执着虔诚的追求。自2006年踏入影视创作后，导演邓科的成绩单上硕果累累，先后收获“大学生影像节最佳剪辑奖”、“第28届金鸡百花电影节最佳导演处女作奖”、“第6届华语年度新锐导演”等众多业内奖项和肯定，其作品包括《绅探》《人不彪悍枉少年》《柒个我》《我的奇妙男友》《外星女生柴小七》《我女朋友的男朋友》《来到你的世界》《星语心愿之再爱》《坏孩子的秋天》等，是业内不容忽视的后起之秀。
导演邓科擅长剖析年轻化题材的不同切面，用都市、偶像、玄幻、悬疑、轻喜等多元化表达方式与年轻观众对话。他的作品富含天马行空的奇思妙想，却不落入“吸睛”的俗套之中，蕴藏在作品细枝末节中的巧思极具探索趣味，让观众深陷剧集魅力之中。此外，通过女性视角勾勒丰富细腻的情感同样是导演邓科的拿手好戏，他对影视语言的表达从不执着于“争、虐、斗”的爽感，而是用“真实、饱满、纯粹”灌输情感内核，使作品展现出干净明亮的特质，从而寻求最原始的动人之处。
正如导演邓科2018年作品《人不彪悍枉少年》一般，剧中一众朝气蓬勃的少年少女们用热血与激情描绘了自己平淡却不寡淡的青春，他们真挚朴实、毫不揉捏造作的情感表达激起观众满满的共鸣，最终拿下网播量12.4亿的佳绩。2019年，由邓科执导的《绅探》和《外星女生柴小七》将与观众见面，前者主打快节奏、强情节的单元式探案推理，剧情环环相扣，引人入胜，是民国探案题材的全新升级；后者则是一部小而美、正能量的梦幻甜宠爱情剧，其中别出心裁地融入了软科幻元素，能让观众轻松解压的同时感受一场纯情的烂漫之旅。
导演刘新
不畏转型与“破壁”，用挑战精神走出“舒适圈”
2018佳作回顾：《橙红年代》
2019待播作品：《风暴舞》
个人创作风格：
导演刘新素有“金牌家庭戏导演”之称，擅长通过最平凡朴素的题材表达厚重浓烈的情感，在他看来，身为影视文艺创作者，要具有使命感和责任感，通过作品反映现实问题、热血力量，起到一些精神引领的作用。
在20多年的导演生涯中，刘新始终稳扎稳打，为观众呈现了多部优秀的现实题材作品。自2017年起，导演刘新开始寻求创作突破，首次尝试古装题材，执导了古装大剧《秦时丽人明月心》；去年，他再次打破创作壁垒，一改往日都市情感向风格，首次尝试具有颗粒感、工业感、“硬汉”特质的都市刑侦剧《橙红年代》，该剧以民族正义的高度俯瞰罪恶，展现了新时代年轻干警的热血与担当。
2019年，导演刘新执导的《风暴舞》将登陆荧屏，该剧主打悬疑谍战信息安全战，是都市商战剧创作灵感的一次开拓。据导演刘新透露，《风暴舞》中将比《橙红年代》更燃、更热血，同时关注民众私人信息安全，将“亲民”与“工业化”相结合，具有非常强的时代感和科技感。
导演刘俊杰
深谙市场之道，都市治愈系创作攻克“北上魔咒”
2018佳作回顾：《老男孩》《凉生，我们可不可以不忧伤》
2019待播作品：《让全世界都听见》
个人创作风格：
被誉为“台湾偶像剧教父”的导演刘俊杰曾执导过《薰衣草》《王子变青蛙》《斗牛要不要》等红遍大江南北的台湾偶像剧，对梦幻浪漫式爱情有着精准拿捏，他经验丰富，深谙市场之道，每次出新均能引发不同凡响的追剧风潮，是名副其实的年轻市场风向标。
2014年，导演刘俊杰“北上”，进军内陆市场，执导青春偶像剧《笑女孩与傻男孩》。次年，他抓住IP风口，先后推出《杉杉来了》《何以笙箫默》，赢得市场与口碑的双丰收。在转战内陆市场后，导演刘俊杰潜心洞察受众，跳脱出以往传统台湾偶像剧的创作框架，逐渐形成更加具有温暖气质和都市气息的写实风格。2018年，由他执导的《老男孩》《凉生，我们可不可以不忧伤》先后登录湖南卫视，前者刻画了都市“老男孩”人至不惑时不断蜕变的过程；后者落脚亲情、友情、爱情，勾勒出温情包容、具有治愈气息的都市图景，令人动容。
进军内陆市场不足五年，导演刘俊杰便已为观众献上近10部优质作品，之所以能获得观众喜爱，与他精湛的专业技能和对受众的精准定位密不可分。今年，由他执导的《让全世界都听见》将登陆视频网站，该剧改编自经典日剧《交响情人梦》，融入了音乐演奏元素，据悉，《歌手》总导演洪涛、国际知名钢琴演奏家郎朗均前来助阵，三人强强联手，势必会打造出一部兼具青春特质和音乐文艺气息的作品。
结语
导演不仅是一部作品的领导者与组织者，更是通过故事与表演传递精神与能量的引领者，唯有怀揣创作初心、制作匠心和不断钻研打磨的恒心，才能做出真正的好故事、好作品。2019年依旧是呼唤“品质”之年，我们期待更多专注创作，敢于创新的导演给观众带来惊喜之作！
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