去年国庆档，电影市场呈现出前所未有的疲软状态，电影《无双》却以黑马之姿横空出世，凭借破10亿的票房力挽狂澜，更以高品质的故事与制作赢得了观众的口碑。然而，许多观众并不了解，在《无双》上映之前，一部同样以“伪钞”犯罪与警方较量为主线题材的反伪钞故事正悄然酝酿，这部作品就是近日正在爱奇艺热播的《伪钞者之末路》。
《伪钞者之末路》联合出品方、主要制片方北京时代典范文化传媒有限公司董事长、该剧出品人杨晓明说道：“这个故事的诞生早于《无双》，相较于电影呈现的戏剧化色彩，《伪钞者之末路》更贴近普通百姓的生活，能够引起观众更深的情感共鸣。”该剧一上线便成功跻身爱奇艺热播榜TOP5，并空降飙升榜冠军席位，单日最高热度达6324。豆瓣上，四星及四星以上剧评占比高达76.6%，不少网友不吝好评，称该剧虽无高流量明星，但故事节奏紧凑，贴近现实生活，是一部高品质的现实题材剧。如此优异的成绩对于首次操刀网剧制作的杨晓明来说，无疑是成功的一步。
精心打磨
独特视角打开涉案剧新窗口
2017年，在某些机缘巧合下，杨晓明通过合作公司海宁蓝鲸文化传播有限公司董事长、该剧的总制片人许振，看到了他们打磨已久的《伪钞者之末路》剧本，新颖的题材、丰满的人物、细节缜密的剧情让他兴奋不已。在缉毒、诈骗、反腐逐渐填满涉案剧的创作空间时，熟稔市场与受众的杨晓明坚信，“反伪钞”这一视角将打开涉案剧的新局面。
回忆起儿时偶遇的一桩由伪钞引发的悲剧，杨晓明仍难掩痛心，在他看来，钱是百姓生活永恒的话题，而伪钞也是他们生活中无法磨灭的痛点。“虽然现在网络支付十分发达，但许多生活在小城市、小城镇的百姓，包括农民依旧在使用钱币，对于他们来说，伪钞的打击是致命的。”杨晓明告诉记者，《伪钞者之末路》之所以将故事发生的地点设置在一个二三线城市，就是要让观众更加深刻地了解伪钞对社会造成的危害。
除了创新的题材，饱满鲜活的人物也深深打动了杨晓明。“唐宋是个非常平凡的小人物，一辈子老实巴交，却在生活困境中走向深渊。当他得知自己的病是被误诊的时候，他并没有收手，而是被眼前的利益与周遭的环境所蒙蔽与束缚，最终走上了一条不归路。”杨晓明认为这一人物妙就妙在，他十分接地气却经历了戏剧化的人生转折，善与恶一念之间的转变往往更加震撼人心。
如杨晓明料想的一样，剧集播出后，唐宋成为观众话题讨论的中心，他们从唐宋身上看到了人性的多面与复杂，也看到了人在欲望诱惑、生活不幸、命运无常下遭遇的心理考验。可以说，《伪钞者之末路》既彰显了警察与犯罪分子的激烈交锋，也着墨于小人物的命运，通过人性弱点的揭露让观众深感“情”与“理”的两难抉择，具有十分深刻的现实意义。
匠心不泯
“无预算”式制作成就电影质感
从2017年初遇《伪钞者之末路》到2019年剧集上线，长时间的打磨过程让杨晓明和他的团队感受到了锤炼精品的不易，但令人欣慰的是，即使在制作过程中遇到了种种困难，这支团队也从未放弃对品质的坚守与追求，正是这份执着让观众看到了今天的《伪钞者之末路》。
为了保证剧集的绝佳呈现，杨晓明请来今年品质大剧《长安十二时辰》的导演高翔与原班摄影团队全权操刀，值得一提的是，当时《长安十二时辰》还未播出，如此组盘也足见杨晓明的“先见之明”。杨晓明表示，之所以选择这支拍摄团队，不仅在于他们丰富的经验和长久以来培养的默契，更在于他们严格认真，对细节精益求精的态度。杨晓明举例，在一场“交换人质”的码头戏中，所有的码头陈设都是后期搭建的，因夜戏缘故，团队直接用十几台塔吊将整个江面打亮，拍摄现场十分壮观。
然而，这只是《伪钞者之末路》拍摄过程中的“大场面”之一，据悉，剧中枪战、撞车、爆炸等惊险镜头均为实拍，为了确保画面的真实感，杨晓明不惜花费大量资金、人力、物力。“有一场戏，导演要求用真枪拍摄，我就从当地公安局层层报备，耗费许久才调配出真枪，此外，整部戏在实拍过程中撞坏了十几台车。”在拍摄过程中，杨晓明始终秉承着制作优先的原则，“制作成本的压力难以想象，我从来没有设置过预算的上限，为的就是将作品品质做到极致，但我有一个要求，就是一定要把钱花在刀刃上。”
无论制作电视剧还是网剧，杨晓明都坚持电影镜头与电影叙事，竭尽所能给观众呈现出对标电影大片的高级质感。“现在大家都在拼制作，电影化呈现也将成为影视行业共同的追求，尤其是现实题材，它讲述的可能就是昨天已经发生的、今天正在发生的，以及明天即将发生的事，所以一定要保证细节的真实感，才对得起观众。”
近两年，网剧审查标准逐渐与电视台统一，这便意味着，除了拍摄过程遇到的难题，《伪钞者之末路》因题材的特殊性在政策上也需谨慎把控。就这方面而言，常年与传统影视打交道的杨晓明有着十分敏锐的嗅觉，他谈到：“因为做了许多年的战争剧，所以我能做到在制作上绝对把关，所谓涉案剧的红线就是'涉密’与'泄密’，我们不会为博眼球而触碰这条红线，而是将重点放在人物命运的刻画和正能量的传递，这样一来既能保证剧集的观赏性，也能规避审查风险。”
寒冬中转型触网
主动出击探索“破冰之术”
《伪钞者之末路》是时代典范首部视频平台定制剧，当被问及此次合作与以往有何不同感受时，杨晓明坦言首次与视频平台合作让他感受到了不小的压力，“网剧和电视剧在节奏上有很大的区别，绝对不能拖泥带水，我们依据剧本精准拍摄，最终剪成了24集，因为既然以网剧的形式呈现，就不能破坏所谓的网感。”
杨晓明告诉记者，合作方爱奇艺在制作过程中给予了许多宝贵意见，同时也给他的团队绝对的创作自由度，这份信任让他将压力化作动力，排除一切杂念，将目光聚焦在内容之上。他认为，虽然电视剧和网剧的受众在年龄上有一定差距，但好故事、好人物终究会男女通吃、老少咸宜，“优秀的作品是骗不了人的”，杨晓明如是说道。
在杨晓明眼中，《伪钞者之末路》是时代典范从传统影视到互联网影视的一次转型，从当下的影视市场来看，此次转型无疑是一次大胆的尝试。
如今，许多影视公司都还在这场寒冬中保持“观望”态度，时代典范却选择主动出击，将命运掌握在自己手中，这不仅需要操盘者的勇气与胆量，同时需要冷静的头脑和前瞻性的思维。杨晓明表示，这个决定早在计划之中，他深知，内容是时代典范的优势，也是转型的资本，所谓话语权，不在平台手中，也不在影视公司手中，而是在内容手中，“近两年，大家都在谈论，平台与影视公司，究竟谁在为谁打工，其实我们都在为内容打工，只要你的内容够好，合作自然会找上门来”。
早在两年以前，杨晓明就预感到了寒冬的到来，甚至认为这场寒冬已经渐渐进入“冰冻状态”，这也是为何他没有在彼时跟随着大批传统影视公司进入网剧市场，而是积极储备并打磨内容，在当下的紧要关头抓住时机，占据“生存”的主动性。在采访中过程中，杨晓明把视频平台比作“航空母舰”，“它有更多的窗口与分支，能孕育出多元化的作品，这样的承载量是电视台无法比拟的，因此对于我们来说是个机遇。”他坚信，高报酬、高利润的时代已经一去不复返，唯有变革才能找到出路。
杨晓明向记者透露，目前时代典范已有五部作品剧本在打磨中，包含两部现代涉案剧，一部年代悬疑剧，一部现实题材剧，以及公司“品牌剧目”《硬骨头3》。于时代典范而言，《伪钞者之末路》是一个历史性起点，未来，公司将以传统台网剧和视频网站定制剧为双驾马车，以内容扎根立本，在影视行业中行稳致远。
结语
从业十余年，杨晓明与他的团队以“良心、匠心、创新”要求着自己，脚踏实地在精品路上不断耕耘、收获，实现超越。身为影视行业创作者，一份沉重的情怀始终伴随着杨晓明，他不断告诫自己，不要做流水线上的商品，要肩负着文化产业推出者的责任，制作出能够打动人心的精品。
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