如果说，宋代时期的绘画被称为中国的文艺复兴。
那么，《溪山行旅图》无疑是宋画这顶艺术皇冠上最为耀眼的明珠。
这幅北宋画家范宽唯一的传世真迹，
早在一千年前便创造了中国山水画无法超越的高峰。
北宋 范宽 《溪山行旅图》绢本轴
尺寸：205.5x103cm 诗塘（上方题字处） 31x103cm
台北故宫博物院藏
这是一副神作，
无论用怎样的溢美之词形容都不为过。
明代董其昌评价此画为“宋画第一”。
徐悲鸿曾说：
“中国所有之宝，故宫其二；
吾所最倾倒者，
则为范中立的《溪山行旅图》。”
范宽，又名中正，字中立，陕西铜川人，
因为性情宽厚豁达，嗜酒好道，
时人称之为“宽”，遂以范宽自名。
史籍载，
范宽世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
而《溪山行旅图》
则是其中唯一一件没有争议，公认的范宽真迹。
此幅作品，
范宽虽然采用北宋山水画典型的全景式构图，
但他有意将远处顶天立地的山峦主峰，
占据了整个画面上方的三分之二。
如同一种纪念碑般的气势迎面而来，
给予观者一种震撼人心的视觉效果。
画面中部以缭绕的云雾从远山虚化过度到前方的岩石、密林。
画面右下角一队商旅满载货物前行。
一人在前引路手执驴鞭做顾盼之姿，
另一人在后面负重前行。
第三者为一出家道人模样，头戴斗笠肩挑箱笼，刚刚转过山脚。
尽管人物车马尺寸很小，但却都刻画精微，
与远处大山高度概括的画法形成的反差，
并通过这种对比赋予画面强烈的纵深感。
而略显渺小，且行色匆匆的行旅队伍，
又与暮暮沉沉的画面形成一种情绪上的呼应。
此幅作品，范宽取材其家乡陕西关中一带的山岳，
在山头的刻画上采用雨点皴进行皴擦，山顶树木的描绘采用了积墨法。
以造成“如行夜山”般的沉郁效果 从而衬托出山势的险峻硬朗，
成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。
明代董其昌说过“盖大家神品，必于皴法有奇”。
范宽的《溪山行旅图》运用的皴法，
名叫雨点皴，也称豆瓣皴，刮铁皴。
画家在山体的轮廓线，
尤其是在前后山体之间的轮廓线上，
被施以更加密集的，不同墨色的雨点皴。
由内向外，点皴逐渐由密变疏，墨色的变化相对较小。
这种表达，既突出了山体结构，
又增强了画面的空间效果，充实了画面。
雨点皴的应用则为整幅作品带来一种独特的意境美。
巍峨的山峰矗立，苍茫而大气。
宏大的山体，坚硬的岩石。落笔挺拔苍劲，墨色凝重浑厚。
瀑布于深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中，
蜿蜒的小路，缓行的商队，层次丰富，动静结合。
一切自然的竟能如此不着痕迹。怎不令人叹服！
对于古代画家来说，
山水画不是简单的描摹自然风光，
而是寄托着他们的精神诉求与人生态度。
隐居深山，受道家思想影响的范宽，
将一所道观隐藏于画中，
似有“独处林间，山中悟道”之意。
一直以来，
凡中国早期绘画大师的传世作品，其年代与真实作者大多存疑，
但《溪山行旅图》是个例外。
除了作品本身所呈现出的宋初绘画独有的撼人气魄，
最具说服力的“铁证”便是范宽的落款。
或许是为了避免破坏画面的整体性，
范宽将自己的签名巧妙的隐藏起来，
以至于在相当长的时间里，世人因不知作者为谁而苦恼。
直到1958年，历史才给了世人一个惊喜。
当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，放在台中的一个防空洞里。
著名的美术史学家李霖灿先生，
在防空洞清点这幅作品，仔细观察之下，
突然在作品右下角，商队身后的树丛中，
一个极不起眼的地方，
看到两个小字——范宽。
这是900多年来，
这件作品的画家签名第一次被人发现。
天意乎？人力乎？
当今天的我们在凝神这幅《溪山行旅图》时，
一定会在人生的某一刻，领会到一种生命的感悟。
在永恒的大自然面前，
世人短暂的所谓成功与失败，
显得是如此的微不足道，
犹如沧海一粟，寰宇之尘。
范宽用他的豁达与通透，
居然将整个大山的气势装进这小小的画幅之中，
这是怎样的一种能力与心境？
他完美的诠释了，
几千年前先民们对于大自然的崇拜与敬畏。
《溪山行旅图》背后所传达出的精神意涵，
或许可以给今天的我们某种心灵上的启示！
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