国人正在逐渐从欧洲三大电影节消失，汤唯却意外出现在今年的戛纳。
由她主演的韩语电影《分手的决心》，入围此次第75届主竞赛单元。执导筒的，是被誉为韩国三大导之一的朴赞郁。
▲汤唯新片《分手的决心》剧照
《小姐》之后，这是朴赞郁第4次入围戛纳主竞赛单元，代表着亚洲电影冲击金棕榈的希望。
名导加持，或许这一次汤唯将大放光彩。
上一次见到汤唯，还需追溯到3年前的《吹哨人》和《大明风华》。
▲《吹哨人》和《大明风华》海报
前者豆瓣6.0，汤唯被质疑“不会选片”，后者豆瓣5.3，汤唯被观众批评“不会演戏，真是尬死了”。
▲两部目前在豆瓣评分分别为5.3和6.0
一时，“汤唯走下神坛”论，甚嚣尘上。
15年前，汤唯与李安互相成就，她也一举成名。
但随后却是一系列变动，她开始“流浪”，辗转英国、中国香港、韩国，她始终游离于主流，也体验着不同的人生故事。
回顾这15年来的作品，无论是《晚秋》中的“安娜”，还是《黄金时代》中的“萧红”，汤唯那些最让人印象深刻的角色，都跟演员一样，自带一股流浪感，随风而荡，择水而栖。
▲《晚秋》中的安娜
作为体验派演员的汤唯，气质和演技的局限性其实不小，因此当她试图跳出“舒适圈”，选择了商业类型片与与自身气质跨度大的角色时，结果往往令人大跌眼镜。
影视圈沉浮十余载，碰壁与疏离，归来又远走，汤唯仿佛成了一只野鹤。
她不在神坛，不在朝堂，应在云野。
逃离喧嚣
对于汤唯来说，成也王佳芝，败也王佳芝。
汤唯出生于文艺世家，父亲汤余铭是画家，母亲施西凤曾为越剧演员。
她长着一张张爱玲笔下跟“王佳芝”一样的六边形脸，气质古典文雅。在家庭氛围熏陶下，拥有“艺术梦”的汤唯报考了中央戏剧学院，三次落榜后终上岸。
▲成名前的汤唯（右二）
当时毕业不久的汤唯，巧遇李安在挑选女主角。这名影坛新人身上的书卷气、单纯和聪慧，正是李安想要的。
与梁朝伟、陈冲等“老戏骨”相比，新人汤唯演技略显生硬与用力，但正是这种不自然的演技恰巧与“王佳芝”笨拙的伪装相对应。
不得不说，李安的眼光是独到的。此次合作，也算画上完美的句号，汤唯拿下了不少的表演奖。
如此高的起点，恐怕也只有章子怡之于《我的父亲母亲》可比。一般的剧本里，汤唯应该走向一条开挂的职业之路。
▲《我的父亲母亲》，章子怡的出道之作
但事实并非如此。
名利，伴随着巨大的非议，把汤唯卷进舆论漩涡。
在李安的推荐下，汤唯选择离开喧嚣之地，远走英国进修。
她过上了远离尘世的简朴生活。
她的英伦岁月，平凡、忙碌但极具生命力，像任何一个远渡异国求学的素人，为日后重回“演员”身份，铺垫了一种独有的流浪感和疏离感。
▲《晚秋》剧照
在她的自述中，她回忆过在英国拮据但充实的生活。
为了填补伦敦艺术大学的学费，她努力学习英语，赢得自费生的奖学金；为了维持生计，她运用了美术和模特的功底，在街头卖艺、成为伦敦时装设计周模特；曾为国家羽毛球二级运动员的她，还在俱乐部做兼职陪练。
巧合的是，汤唯复出后诠释的多个令人称赞的角色，大多伴随着流浪的人生。
归来
2008年底，汤唯通过中国香港“优秀人才入境计划”，获得香港居民身份。
她苦练粤语，进军港片市场，并与张学友、鲍起静合作，在《月满轩尼诗》中出演“爱莲”一角。
▲《月满轩尼诗》中的爱莲
这是汤唯的初次归来。
在湾仔打工的“爱莲”，日常披着未经打理的黑长发，还有一副溜着肩的体态。她不善于交际，终日沉迷于侦探小说，种种细节，暗示了她作为赴港“二代”微妙的害羞和自卑。
▲爱莲留着未经打理的黑色长发
导演岸西曾在采访中透露，“爱莲”一角并非为汤唯量身订造，但汤唯确实撑起了这一角色。
“爱莲"和张学友饰演“阿来”，在人来人往的轩尼诗道上互相取笑对方的英文名，此时的“爱莲”，松弛、精灵古怪，比在上海租界的“王佳芝”少了脂粉气和风情，多了些菜市场的烟火气和清新。
▲爱莲（汤唯饰）和阿来（张学友 饰）
饰演这一类生活气息浓重的角色，难度其实不低，反而需要演员对生活要有敏锐的感受力和细节的捕捉力。
放逐英伦的生活磨练，成了汤唯塑造“爱莲”这个角色的经验基础。
汤唯此后的角色中，疏离的底色始终一以贯之。
同样地，汤唯在《晚秋》中饰演的，也是移民二代“安娜”。“安娜”因不堪忍受家暴杀死丈夫而入狱，因“奔母丧”暂得三天假期，却要面对家人争产纠纷。
▲汤唯在《晚秋》中饰演一个女囚犯
她偶遇由玄彬饰演的韩国“牛郎”——“勋”。在深夜无人的站台，“安娜”用对方听不懂的中文，述说着自己的悲惨人生。她时而低垂眼帘，时而望向远方，忽明忽暗的眼神，透露着一名绝望主妇对人生跌宕与无常的疑惑与无奈。
《黄金时代》的“萧红”，是汤唯演艺生涯中不可忽视的角色。对于任何一位演员来说，饰演萧红——这位与张爱玲齐名但流亡过不少于七座城市的民国才女，都意味着挑战。
▲《黄金时代》中的萧红
导演许鞍华曾表示，自己被《黄金时代》的那个时代氛围打动了。与其说许鞍华是在拍“萧红传”，不如说拍的是萧红和她的时代。
“萧红的一生该经历的都经历了，该得到的也都得到了，非常喜欢萧红这个人，喜欢这种追求和固执。”这是汤唯对萧红的理解。
这又何尝不是汤唯自己。
如此，我们得见一位自洽、自得的“萧红”，麻布披身、孑然矗立于雪原中思考人生苦难的“萧红”。
▲独自立于雪中的萧红
这样的萧红，又自带松弛与沉稳的气质，还有无法扑灭的生命力。这与那个动荡流离的时代，形成一种对应感。
不能汤唯说演活了萧红，但可以说，她塑造了一个栩栩如生的角色，融入了许鞍华所营造的黄金时代，但她又保持着“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤独、冷清与疏离。
女神的滑铁卢
“我真的觉得自己没什么演技，我感受到，我就能演到，我感受不到，我真的演不到。”在拍摄《黄金时代》时，汤唯曾如此自评。
▲《黄金时代》剧照
“感受”一词，充分证明了汤唯“体验派”演员的属性。这种演员自我与角色融为一体的表演方法，需要演员的悟性，寻找演员与角色的相似性。这也能解释为何汤唯能将那些具有典雅、清冷气质甚至历经流离的角色诠释得令人信服。
如汤唯能一直走文艺片的道路，她或许不至于会遇到滑铁卢。但一个残酷的现实是，中国的文艺片市场，太小了。
曾有人说，中国内陆，文艺好演员要么像郝蕾一样不拍戏，要么像汤唯一样饥不择食拍烂片。中间地带的，大多如如齐溪、谭卓一样，戏好但人不红。不是谁都像咏梅那样，苦熬24年，终成柏林影后。
选择烂片或不适合自己的剧本，可能是汤唯的一种无奈之举。
塑造以上几个令人印象深刻的角色后，汤唯“文艺女神”的标签逐渐确立起来。但她并不只在文艺片上“圈地”，一直在尝试商业电影，如《北京遇上西雅图》、《命中注定》等“小妞电影”。
▲《命中注定》口碑扑街，汤唯的商业片之路也不顺利
论“小妞电影”，有牙尖嘴利的徐静蕾、还有大大咧咧的白百何。汤唯在外形、气质上，都难以与之比肩。
在这些作品中，汤唯的表现只能算中规中矩，难以说出彩。如遇到与演员气质相差太大的角色，极易暴露汤唯在外形上的不足与演技的短板。
其中最令人诟病莫过于《大明风华》。
《大明风华》在汤唯上的营销点，便是其大银幕“高级脸”出道12年来的“荧屏首秀”。但剧集一经播出，却成为了“女神”的滑铁卢。
▲《大明风华》中的汤唯
在该剧中，汤唯所饰演的“孙若微”，是明成祖朱棣之孙媳妇、明宣宗朱瞻基之后，年龄跨度从17岁到61岁。
在这部剧中，汤唯造型妆发拉跨是一大槽点。要知道，古装妆面两大重点是脸型流畅平滑如画纸，妆容饱满丰润。但在《大明风华》中，几近大光明式的发型让汤唯棱角、线条多的六角形脸显得干瘪崎岖，素静的妆容也无法凸显她五官的线条美。
▲《大明风华》中汤唯的造型备受争议
在妆容拉跨的情况下，汤唯的演技也未能发挥出正常水平。少年时期的“孙若微”，应是灵动活泼、热血真诚。但当刺杀任务失败，向养父哭诉手足牺牲时，扎着大光明、素颜装扮成男装的汤唯皱着眉、睁着怒目，演出了怨妇般的悲悲切切。而她那段咬牙切齿的台词，也被不少人诟病为咬字不清和轻重音不分。
▲剧中饱受诟病的片段
在一些情节中，汤唯的肢体和动作也令人抓摸不透。在毒酒圈套被“朱瞻基”识破后，她缩着脖子狡辩求情的神态，有几分地痞流氓的猥琐感。而为“朱棣”护驾挡箭被射中时，一支弓箭的威力被她演出了一股气功袭来的壮阔感，倒地后竟然还能翻身扑向皇帝，此动作设计多少有点用力过猛和不合时宜。
▲剧中不合理的动作设计
平心而论，剧情后期，“孙若微”逐渐走向权力高位时，此时的汤唯倒是演出了几分凌厉和利落感，服化道也跟上了“皇后”奢华贵丽的气派。当她披着朱红色长袍，站在大殿前等待朱瞻基时，不怒自威的气势顷刻就散发了出来。
但前期的剧情依然暴露了汤唯的短板，特别是在王学圻、俞灏明等老新演员的对比之下，《大明风华》播出后，关于汤唯“走下神坛”的言论纷纷而起。
汤唯演技到底如何？如果单从《大明风华》来看，结果可能是令人捉摸不透。这种捉摸不透，除却了汤唯自身实力的局限外，还与电视剧与电影制作流程的差异相关。
▲汤唯谈电影和电视剧的差别
大银幕会放大画面细节，因此电影镜头需要更严苛的打磨和导演的调度。反之，不是所有的小荧屏剧组都能做到如此。
通吃大银幕、小荧屏的演员不多，先不论演技局限性不小的汤唯，实力派如章子怡与周迅，在近年的电视剧中的表现，都令人难以信服。
▲《上阳赋》和《如懿传》在播出前期都饱受争议
自《甄嬛传》在2011年拉开“大女主戏”的序幕后，这片田地已经成为影视圈资本扎堆的场所，众多演员都想从中分一杯羹。
▲《甄嬛传》剧照
且不论观众在这10年内对“大女主”是否已经厌烦、中年女演员是否应该更被看见、影视圈市场是否应该更具多样性，单从演员角度来看，具有明显演技短板的汤唯，加入这场角逐中，多少显得不自量力，甚至不爱惜羽毛。
在云野
“滑铁卢”之后，汤唯淡出了大众视野，她似乎归隐了。
直到去年的一篇作为代言人的采访发出，大家才知道，2020年疫情发生后，汤唯和先生金泰勇还有女儿Sunny，在韩国乡村度过了一段种瓜摘果的安乐日子。
▲汤唯在社交媒体分享自己的农夫生活
在那段采访中，汤唯回忆着在乡下和先生摘黄瓜后边走边吃的爽快、马陆虫在屋檐下筑巢的崩溃、吃着自种的地瓜叶的满足。她偏居一隅与家人共度时光，在田间地头重建与世界的联系，在一蔬一饭间梳理工作十余年的脉络。
在采访中，她说道：
“有时想想，我觉得老天真的待我不薄，让我体验了很多很多，可能大部分的人，都没有机会体验这么多样性的人生，这也在鞭策我，拜托你，都体验那么多了，给我好好当演员，不要偷懒。所以现在剧本到我手上，我都特别感动，我每次都要说谢谢、谢谢，真的感谢。”
▲汤唯的乡村生活
无论是那段在英伦漂泊的岁月，还是在香港轩尼诗道的日子，或是那段在乡村隐居的时光，片场外与银幕后的汤唯，总有一股朴素的生命力、随遇而安的淡定、怡然自得的知足，像一只野鹤，在云梦大泽上捕食饮水、跳跃漫游。
归隐之后的归来，便是与朴赞郁的合作。
在《分手的决心》中，汤唯饰演了一个不擅长讲韩语的女人“徐来”。“徐来”的丈夫因意外失足掉落悬崖丧命。
由韩国青龙奖影帝朴海日饰演的刑警“海俊”前来调查案件，电影的剧情主要围绕“徐来”与“海俊”两人在关心与怀疑中产生情愫的故事展开。
▲《分手的决心》海报
《分手的决心》阵容十分强大，除了有一众实力主演，朴赞郁和郑瑞景再度携手。两人此前合作《小姐》，曾入围第69届戛纳主竞赛单元。
朴赞郁在世界影坛以暴力美学闻名，总能将女演员拍出别样的美感，在他镜头下的金敏喜、金喜善和裴斗娜，敏感、阴郁、纤弱但拥有强韧的生命力。
▲导演朴赞郁
在《小姐》中，朴赞郁精准地捕获到金敏喜的神秘、深幽和妩媚特质。《小姐》之后，金敏喜似乎找到了一条独属于自己的文艺片道路。她与洪尚秀合作了多部气质清冷的文艺片，如《独自在夜晚的海边》、《逃走的女人》、《小说家的电影》等。前者为她带来了第67届柏林电影节银熊奖“最佳女演员”。
▲《小姐》中的金敏喜
汤唯身上，有着和金敏喜一样的气质。海藻般的长发、修长身躯和流动的眼神为她们增添了恬静淡雅但深情的气质。她们都是“氛围感”美人，是天生的文艺片女主角。
淡出后归来的汤唯，重回文艺片场，整装待发。她还会呈现哪些别样的特质，令人好奇。而朴赞郁将如何塑造汤唯的文艺气质，这也令人无比期待。
