《人生大事》，拍得真不错，我二十岁时特别喜欢看大英雄国仇家恨比较宏观的故事，到了三十岁，有了一些人生经历和体验后，我更加喜欢看小人物小故事，那些细节和平凡角落看似平凡的故事。
三哥是种星星的人，这是一部温馨的电影，剧情很紧凑，人物个性也很鲜明。台词也都很精简和戳人心，每一句台词的存在都是为了丰满这部戏的情感。
最让我动容的是，奶奶微信里的叮咛声，因为再也听不到了，意味着永远的离去。还有小文喊到“三哥，三哥，爸爸，爸爸”真的是泪崩了，孩子的情绪已经爆发了，她不再是一个没爸没妈的孩子了，世上有个人很关心她。
人，生来孤独，来是一个人，走是一个人，出生结婚是喜剧，去世人生落幕是悲剧，所以把上天堂的旁边放一家婚庆公司，包括里面结婚的场景，都是为了戏剧冲突，表现人生的悲欢。其实，喜就是悲，有生就有死，有聚就有散，有感情得到就有失去时的失落，但是活着本身就是生命的意义，生死之外无大事。
这个故事围绕着“父女”情为主要叙述线，一边是无父无母的孤儿，唯一的依靠外婆也去世了，电影开头的两个镜头就刻画了外婆的多病和小文哪吒般的性格，分别是一桌的药物和墙上哪吒的年画。
另一边是为了爱情去坐牢，释放后还被绿的废柴中年，父子之间、男女之间、甚至和邻居都有矛盾，似乎人生不能再差了，最后却是一个“表里不一”的善良人，这样的戏剧怎么能让人不动容，为了收养一个不相关的孩子搞砸自己所谓的事业，为了曾经的旧爱出手整理情敌的遗容。表面的刚硬和内心的柔软，触动了每个观众最深处的内心。
人都有一个共性，就是善良和同情心，这部电影很治愈，让我想起来类似的几部电影，《七号房的礼物》、《海蒂和爷爷》、《小萝莉的猴神大叔》，人间自有真情在，人间值得！
文|三分田
编辑|三分田
我去影院看了《人生大事》，技巧的东西我不太懂。我的感觉是：成本很低，故事很好，方言亲切；很幽默，很伤感，能感同身受，更意犹未尽。
除了死，人生再无大事。
老莫（罗京民饰）留给三妹（朱一龙饰）的遗言是“想体面的走”。他的骨灰被三妹装进烟花放到了天上。“上天堂”是每个如老莫一样离开的人留给生者所有的抚慰。老莫家子孙三代都端着殡葬行业的饭碗，邻居觉得老莫留给三妹的“上天堂”应该改行同他一起做婚庆。与死有关的话题在中国一直都讳莫如深，所以我们少有死亡教育。
宁波的余姚四中有一个义冢活动，就是将无人认领的骨灰进行安葬。学生能在这个过程中感受生死的分量与生命的温度。听说学校这样的义冢活动已经持续了八年，我对发起的老师很是敬佩，当然这样的事情难免会遭遇家长的不解。这正和影片中周围人觉得三妹的铺子多少有些“晦气”如出一辙，所以邻居会呵斥摸了花圈的孩子去洗手。
余姚四中义冢课外活动
人活着无论多体面，死后都会有人觉得你多少存些晦气，避而远之在所难免。
导演很能从孩子的视角去理解死亡，片中的小文（杨恩又饰）画了一幅画，在幼儿园老师看来那些人物都很瘆人，只是她忽略了人物头顶的那片星空。她相信了三妹的话，死去的人在被烧成灰后都飘到天上成了星星，小文的外婆就是其中一颗。所以她会告诉老师，三妹是种星星的人，而这样的人在外人看来是晦气的。
小人物总是要抱团的，他们经历的所有悲伤，也定然充斥很多笑话与平凡的快乐。所以三妹的悲剧放到荧幕就成了黑色幽默，正如曾经我们酒后调侃自己的人生一般。
孩子的世界里死亡是一件很远，很奇妙的事。正如我儿子去给爷爷扫墓，他会觉得爷爷只是跟我们分开住，我们的家在屋子里，爷爷的家在墓碑上。
说感同身受是因我从老莫的角色中看到了爸爸的影子。爸爸是个木匠，农村人早前皆是土葬，人死之后入棺下葬，并不去殡仪馆这类地方。与殡葬相关的活都由当地手艺出众的木匠来完成。不收费用，只是帮忙，吃顿大席，送盒香烟以示尊重。
在老家推行火葬之前，一直保留一种习俗，人死后入棺，会用稻草一层层裹着棺材在山上搁三年，当地方言称之为“蚕基”。这样表述不知是否准确，但外形如蚕的茧房极为相似。
三年期限即到，请来信得过的木匠，剥去稻草，修棺整骨，而后入土为安，立碑为记。爷爷同样是个木匠，替人做同样的活，我爸也算继承衣钵。幼时有这等事找来，我从不敢近前，不是怕晦气，是恐惧。
爸爸常说活人都不怕，何况死人。
等我能明白这话中的意思，他已经成了电影里的那颗星星。我们也请了位老木匠，替他修了棺木，整了骸骨，立碑入土。
葬礼往往不是给死人办的，而是办给活人看的。一些遵从习俗，一些钻营体面。鼓乐、仪式、吃席，哪一样都不可丢了颜面，落人话柄。若在逝者生前就能一以贯之地爱护有加，那此等举止还当在情理之中；若逝者生前常如弊履被弃，那去后所享有的风光也只是生者的逢场作戏而已。正如影片里要为自己办活人葬礼的老头，儿女对他的关注无非就是那点拆迁款。这是多数家庭的现状，不足为奇。
前些日子我下班归来，刚进小区就看到显眼的位置摆着帐篷，高分贝的音响放着时下广场舞的时髦音乐。若不是见了人群中有人披麻戴孝，我果真以为这是哪个商家又在小区做促销活动。
这个世界一定不是非黑即白，也不是非对即错，所以也一定有感情能真实到让我们柔软。正如影片中的孤儿小文和浪子三妹。影片里说的是武汉方言，武汉距离我的老家很近，所以叫男娃做“妹”称呼的很多。不知道武汉的习惯如何，在安庆的方言里，男娃被称作“妹”那是格外疼爱的叫法。譬如我孩子的外公一见到他，就会喊“哎呦，我妹来了”。
如果习俗一样，从莫三妹这样的叫法就能知道老莫很疼爱这个儿子，只是爸爸们向来在感情上表现得隐晦。
我们或多或少都对至亲的人讲过一些狠话，我对我爸讲过，他对我也讲过，我们也从未妥协过，就是彻底地忘了。事实也注定了如此，父子或是父女，你们可能连坐姿都能惊人的一致，还有什么是不能被化解的。影片里三妹和老莫坐在公园的长凳上喝酒，当父子不约而同地抬起腿时，那一刻他们已经彻底和解了。
小文和三妹对悲伤的表达都是克制的，即便是个孩子，现实里的众生也多是如此。我们并非习惯将悲伤埋藏很深，而是这种感情并不能普及到被周围人感知。所以我们总是选择在周围空无一人时独自释放，我记得影片中小文在半夜偷偷起床坐到屋外，她看着星空，一遍遍听外婆留在儿童手表里的语音，又一次次擦掉眼角滑下的泪，没有歇斯底里地痛哭流涕，但悲恸却如山倒。
我记得张曼玉有一段表演很经典，在电影《甜蜜蜜》中去认豹哥的尸体，她由笑转而变成带着克制地去哭。我看很多公开信息爆料，那次表演是张曼玉的一次意外收获。而我却觉得那才是真实的人，“我嘴角带笑，泪水全无，这世界让我手足无措”。
如同小文猝然失去外婆的伤心，人们多数不是不愿说出口，而是自己清楚，也许我的这点悲伤于别人而言并不重要。
人是群居动物，但感情却是独居的。
当两人感同身受时，那早已连开口都是多余，所以小文和三妹能成为亲人。小文能在最后告诉三妹：
我知道你是骗我的，我再也见不到外婆了。可我现在不怕了，因为我有爸爸了。
我并不赞同故事到这里是因为小文明白了生死，连大人都搞不明白生死，一个孩子又怎么能明白。当我爸去世的时候，他平日里疼爱的外孙女就在葬礼上高兴得手舞足蹈。她是在很久以后没有人再按时接送她上学时，才会突然问我妈“外公是不是再也不回来了”。
死亡让我们如此讳莫如深，却又不得不去面对它的突如其来。
关于电影的技巧我并不懂，也不多说。最后留一句感谢，人间有味，感谢导演能够将它画出。
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