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大家好，我是小蚂哥。让我们用慢几步，深几度的方式去感知景观、触摸艺术！
熟悉我们蚂蚁景观文章的朋友都应该知道我们最终的目的是要梳理出两根景观的线索，中国一根，国外一根，再通过横向对比，纵向挖掘的方式构筑出景观世界的一张大网，形成完整的知识体系。厉害吧，想来我也是挺了不起的~
而在国外这根线中有一个景观艺术门类不得不谈那就是大地艺术。如果我问你谁是大地艺术第一人？大多数人都会一脸懵逼吧。
这期我们就来聊聊大地艺术的起点~
提起大地艺术，大家能想到什么？
是云南的哈尼族梯田壮观的人类生产景观？
还是美国艺术家Jim Denevan在沙滩上创作的神秘又华丽的图案？
还是某种神秘力量在麦田里的恶作剧？
不管是那种形式，大地艺术似乎总能用某种方式和土地对话，和上天对话。它用一种人类难以理解的手段，或者说是一种更高级的语言去向谁诉说着什么。
在小蚂哥看来大地艺术的特点鲜明，用两个字就可以概括：奇、大
这两个字足以概括大部分大地艺术作品，其实在艺术界，还流传着这么一种说法：大地艺术就像是当代艺术界的恐龙。
真是有趣的比喻啊~
那么问题来了，为什么这种奇葩（没有贬义）的艺术形式会突然出现呢？
小蚂哥认为任何事物的出现都是多种矛盾激化的爆发行为，而且新事物的出现都能从历史中找到相似的对照。听起来是不是很有道理~请看下去~
当时是20世纪60年代，大约就是1960年代，请记住这个伟大的时代，小蚂哥接下来要写的文章中经常会提到这个年代，这个被称为是“社会的大变革时代”。
中国的毛爷爷发动了文化大革命
古巴爆发了导弹危机，世界大战一触即发
而我们的艺术界也没有闲着，现代艺术似乎经过了半个世纪的发展后进入了瓶颈期，急于拓展新的艺术边疆，寻求一种新的表达形式。
马蒂斯作品《生活的快乐》
安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》
毕加索《哭泣的女人》
以上都是做加法的典型代表，可以看出人们在60年代的心是沸腾的，嘲讽、唾弃当时的艺术变成了每个艺术家的必修课。
婚纱加朋克风，反叛是社会的主流~
当大多数人都在热血奋斗的时候，还有一小波人走向了另一个极端——极少主义！
而今天我们讲的罗伯特·史密森就是其中的中坚力量！！这个被称为“重新定义了雕塑的人”！
就是这个美国佬
instead of causing us to remember the past like the old monuments,the new monuments seem to cause us to forget the future.
而不是让我们像旧纪念碑一样记住过去，新的纪念碑似乎使我们忘记了未来。
小蚂哥超屌记忆法又来了，罗伯特·史密森=100%冬日战士巴基，对就是那个和美队搞在一起的男人。
书归正传，罗伯特·史密森之所以选择进行极少主义的创作，是有他的一套理由的。（这也是大多数极少主义艺术家的理由）
1.浮躁的社会风气让他感到了杂乱无章，经济的快速发展也让他感到了生活的乏味，如何回到自我，回到自然称为了他生活的目标和动力。（大地艺术内在的精神追求）
2.另外后现代艺术几乎否定和斩断了艺术的脉络，如何从新塑造一种具有文化延续性的艺术形式，拓展艺术的新边疆，让他开始寻求向祖先和古人学习。（大地艺术的外在形式）
所以为了寻找新的表现形式，他找到了美国出名的远古图腾作品——蛇丘
这个美洲原住民的图腾大蛇丘的整体外形像一条盘旋的蛇，正在吞食着一颗蛋（也有人说是太阳）。蛇的头指向每年夏至日落方向，蛇身体的卷曲则指向了春分、秋分的日落方向。
神秘且富有内涵的造型彻底吸引了罗伯特·史密森，之后他决心走出室内，来到了自然，创造属于地球的印记，上帝的图画。
当然我们现在已经无法理解远古的祖先建造这些遗迹的目的（巨石阵，复活节岛等），所以小蚂哥更愿意称之为天启，一种无意识的建造。
但大地艺术则不然，从诞生之日起它就是有意识的创作，为什么这么说呢，让我们用他具体的作品来说明吧。
我们先来看看罗伯特·史密森的代表作品《螺旋防波堤》（spiral jetty）1970
螺旋状防波堤于1970年4月建造在美国犹他州大盐湖东北角的岸边，这是一片由于开采石油而污染的湖区，满目废弃的景色和孤立无助的一片荒凉，激起了罗伯特·史密森创作一件优美作品的冲动。
他获得了犹他州4.05顷湖滨土地20年的租用权，雇佣了2个承包人，租来了运土机，把6.5吨的垃圾、泥土、黑色玄武岩和石灰岩倒入盐湖红色的水中。形成了一个螺旋形状的堤坝，这个庞然大物占地十英亩，螺旋中心离岸边长达46 米，所有长度加起来有500 多米，顶部宽约4.6米。
以一己之力构筑出这么一个庞然大物，从正常的思维看简直是疯了，看来要理解他的作品还要回到当时的历史情境。
这是小蚂哥在网上查到的当时社会背景：1950年代美国率先从工业社会进入到后工业社会，同时也带来了两个变化：
1、产业的升级造成了大量工业工地的衰败和闲置
2、经济加速发展的同时造成了环境恶化，城市坏境水平前所未有的底下。
可以看到大量废弃的工厂和衰败的社区
（如果你不明白什么是后工业/棕地请查看小蚂哥之前写的5分钟让你了解棕地【NO.27】）
美国全国有许多矿区，废弃的采石场和被污染的河流和湖泊。史密森认为：土地和水以大地艺术的形式来再循环，是一个利用这些被毁坏地区的现实办法。艺术能成为协调生态学者和工厂主的手段。
从史密森的草图中我们同时能看到蛇丘和宇宙的影子
再者，史密森是十足的悲观主义者，他认为人的命运是无法摆脱最基本的宇宙规则的，他的作品在似乎带有悲凉情调的画面上，揭示出人要对自然应有的尊重与调和。因而他的艺术作品似乎就是向大众揭示人类这种客观但是苍凉的归属。
史密森笃信的“熵”
熵（entrogy），即大自然中潜在的破坏力，是始终贯穿史密森艺术思想的连续主题。他用“无场地”和大地艺术的形式探讨衰败与复兴，混沌与秩序的理解。
说白了就是他认为任何事物都从出现那一刻就注定了要衰败。所以在螺旋防波堤在史密森创作之后遍让自然界来接手这件杰作，因为水位的上升，这件作品已经消失了30多年，直到04年因为水位下降才再次出现！
所以你明白了吧，史密森一方面承认事物衰败的不可逆，但同时他也感觉到通过某种方式（大地艺术），可以复兴事物。就像通过防波堤让早已离去的居民回来一样！
所以对于“重新定义了雕塑的人”这个称号，小蚂哥觉得一点也不过分，史密森拓展了雕塑的边界，也找到了和自然对话的最佳方式。
所以有趣的来了，螺旋防波堤（还有其他大地艺术作品）这个庞大的东西，显然无法与传统意义上的真正图画相比拟。并且它也没有几个真正的观众，我们看到的是从飞机上拍摄的照片。这个实地的“大地画作”。
但是，当我们在看到这张图片时，仍能感到它的美感。可以想象，在广阔荒凉的沙滩上，突然看到这么一个神秘的螺旋形状，肯定是有一种惊讶和不可思议的感觉，仿佛是远古人留下的什么遗迹一样，又让人想到旋转的海风，蜗牛爬过的路以及湖里面的海螺身上的纹脉。不过，猜想真要到实地欣赏这一大作，我们肯定要上到附近的山上或坐在飞机上才能看到全貌。
据说，史密森是个特别喜欢螺旋形的人，在这里建造这么一个漩涡图形，源于盐湖城先民的一个古老传说。因为在很久以前的盐湖城先民中，曾流传过盐湖通过一条暗流与太平洋相连，这条暗流不停吸入流水，在水面上形成了许多强大的漩涡水纹的说法。史密森嫁接了这个传说，使这个宏伟的“巨作”披上了神秘的色彩，也使这幅作品生动起来，充满了人文气息。
回到我们这期的主题，我把史密森称作“大地艺术的起点”是因为他不仅拓展了雕塑的边界，而且他把这种新生艺术形式和景观、装置、现代艺术碰撞融合（下期接着扒），景观大师哈格里夫斯就深受他的影响，小蚂哥之前讲过的拜斯比和烛台点公园都有史密森深深的烙印。
关于大地艺术对景观的影响，小蚂哥之后会深扒，但不能否认史密森让古老的神秘的形式重新换发了生机。
防波堤手稿
罗伯特·史密森曾说：创作螺旋防波堤的本意，是探索自然与人之间相互作用的进程。虽然螺旋极大丰富了湖岸的可视性，但史密森的意图并不是想让人们看到什么，而是希望人们通过他的作品，得以与自然接触。这样的作品不是供人们瞻仰的雕塑，而是作为一扇人与自然交流的门，待人静静通过，当它的责任履行过后，依然静静的漂浮着。
不幸的是1973 年艺术家在英国进行创作时，坐飞机考察地形，因飞机失事而遇难，年仅35 岁。罗伯特·史密森短暂的创造生涯是美国史诗般的故事：一位梦想家，离开城市去到广阔的西部，在大自然间寻找世间真理。
这期的最后，你可以放下手中的手机，想象一下自己在一片空旷无人的沙滩，眼前是一个巨大的螺旋，你很好奇，慢慢走了进去，你发现越是向中心走，自己离世俗的生活就越远，最后你站在螺旋的中心，完全和自然融为了一体……
好了，这期就到这里吧，下期让我们走进史密森的作品，看看这位天才给世界留下了什么~
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