上篇重点介绍了文艺复兴早期“波提切利”的作品,而文艺复兴美术(后)三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔( 文艺复兴文坛(前)三杰 :但丁、彼特拉克、薄伽丘 ),暂且不说文坛三杰,有多少人看过他们的作品,比如但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》,彼特拉克作为诗人,估计更没多少人知道。而文艺复兴的美术三杰,他们的作品却更容易被大众认知、了解。
达芬奇比米开朗基罗年长23岁,而拉斐尔比米开朗基罗小8岁。
睿智深沉如哲人般存在的是达芬奇,激情澎湃又暴戾不羁的是米开朗基罗,恬静优雅秉承精致主义的是拉斐尔。虽然三人中无论艺术成就还是生理年龄,拉斐尔都不及前面两位,但他短暂的一生却是三人中幸福感最高的。
1508-1512在文艺复兴史上绝对是值得纪念的四年,米开朗基罗的《创世纪》和拉斐尔的《雅典学派》两幅巨作同时在这四年中完成,不仅装点了当时的佛罗伦萨,更是几百年后依然在艺术史上熠熠生辉。至于天才达芬奇,四年中主要在米兰继续埋头于各项未完成的发明创造。
作为西方艺术史上最杰出的代表,虽然同处一个时代的纠结一度困扰三位,但各自终究有着自己明确的艺术追求和理想。1512年之后的达芬奇已经进入晚年,开始对自然,对宗教,对哲学,对自我进行总结,省思是达芬奇一生最为热衷的事情。拉斐尔继续完成了梵蒂冈宫第二厅走廊的四组壁画以及若干细腻优美的人物肖像画和完美无瑕的圣母圣子画。
1519年5月2日,达芬奇与世长辞,临终前,写信给米开朗基罗,解开了两人半生的宿怨。信中,达芬奇肯定了后者卓越的艺术才华,也希望两人能冰释前嫌。米开朗基罗收到信后感动万分,其实坚硬外壳下,真正能懂他的人又有几个呢?那个其貌不扬,面无表情的家伙偏偏生长在讲究仪容和颜值的文艺复兴时代,达芬奇和拉斐尔都以俊美闻名,而他,却似钟楼怪人般的存在。那个总是拒人于千里之外,脾气暴躁的家伙却为早逝的男模布拉奇写下诗句:“我卑微的尘躯不再享有,你的迷人的脸庞与美丽的双眼,但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时,两个灵魂相融所迸发的火焰。”那个厌弃绘画的家伙,却为完成交付的绘画作品,长达几年的时间里每天只睡三四个小时,不停钻研和工作。那个看似不讨人喜欢的家伙,却总是维护这家人的利益,他其实有一颗柔软敏感的心,还有执着坚定的艺术理念,和澎湃不歇的创作热情。这一切达芬奇和拉斐尔应该都是懂的。
命运之神总喜欢“猝不及防”这样的游戏,1520年4月6日,拉斐尔突发疾病去世。米开朗基罗为之流泪:“拉斐尔是个美丽的孩子,如果他能活的更久一些,我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手,像兄弟一般的一起工作。”曾经以为的宿敌,接连离世,也正是在他们离开的刹那,蓦然发现宿敌竟是真正的知己,不过一切都以枉然。
达芬奇有着惊世的天赋,却也懂得迎合权贵的喜好,也许这来源于他私生子的出生,从小寄人篱下的不安全感让达芬奇早早学会了自我保护。因为这强大技能,虽然总是做着半吊子工程,却也安稳顺遂地度过了一生。
拉斐尔天生集颜值和才华于一身,专注于自己的绘画事业,是所有人的宠儿,人生虽然短暂,但充满了幸福和快乐。米开朗基罗的一生却如同希腊神话中的西西弗斯,充满了悲剧色彩,周而复始地辛勤劳作,直到89岁在自己的工作室离世。罗曼·罗兰那句名言:世界上只有一种英雄主义,那就是看清了世界的本来面目并且依然去爱它,就出自他为米开朗基罗写的传记。
被认为是绝对最重要和迷一样的16世纪作品《通多·多尼》是米开朗基罗唯一一幅在佛罗伦萨乌菲齐美术馆保存的作品。这也是唯一一幅他在可移动托架上的作品。
作品是佛罗伦萨商人多尼及其妻子玛达莱娜·斯特罗奇,甚至很有可能是他们的女儿玛丽亚生日(1507年8月)的情形下绘制的,作品完成日期肯定晚于1506年1月的雕塑《拉奥孔》在罗马被发现的时间。
米开朗基罗用《拉奥孔》的姿态完成了圣约瑟夫身后坐着的裸体人物绘制。取用著名的古典雕塑姿势的裸体人物像并不是巧合。众所周知米开朗基罗致力于研究古代雕塑并深受其影响,作为风格主义序曲的这幅异同寻常的《神圣家庭》,在奇怪和蜿蜒的构图中以强烈的基调在前景里几乎展现了三个雕塑般的人物。
画面里,圣女从圣约瑟夫手中接过耶酥(或把耶酥给他)。她由小墙后5个或倚坐在栏杆上的小裸体人物使其平衡。在他们上方的远景被简约的隐于地平线。
画作的含义至今仍不确定,也许是受圣经里涉及基督出生和施洗礼情节章节的启发而作。这可以从画面右边幼年圣约翰的胸像以及画框上五个展示基督、天使、和先知的圆形弦月窗的暗示中看出。
三杰在乌菲齐的其它作品
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