电影：《阿飞正传》
类型：剧情，文艺，爱情
导演：王家卫
主演：张国荣，张曼玉，刘嘉玲，刘德华，张学友
上映时间：1990年12月15日
奖项：第10届香港电影金像奖最佳男主角、最佳美术指导、最佳电影、最佳摄影、最佳导演
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。
——《阿飞正传》
一个习惯用抽象视角来看待复杂社会，又喜欢自说自话的作品，注定不能迎合多数人，认为它好的人会把它捧上天，认为不好的人会嗤之以鼻。
《阿飞正传》就是这样一部作品，它讲的不是20世纪60年代的阿飞，而是阿旭的故事。我断断续续看了有十几遍，因为画面过于昏暗，取景角度比较特别，常是人物背影或某种姿态，甚至是两个模糊不清的人物轮廓，我觉得理解起来非常困难。反复看之后，我仿佛进入了那个昏暗湿重的环境，其余的人都消失了，没有感到突兀。
影片的特别之处在于它是由人物情感为发展动力、以特殊光影手段为表现形式的艺术片，它之于香港电影史，就像康定斯基、蒙德里安至于西方美术史那样，就是说它的镜头语言体系较之于其他香港电影有些抽象。
故事围绕被生母抛弃、叛逆冷酷的阿旭开始，他怨恨生命里所有女人，玩弄了售票员苏丽珍和舞女咪咪，而他唯一惦记的生母，却拒绝与他相认。《阿飞正传》里的每个角色都有象征意义，代表一部分人，而他们组合起来形成了电影的灵魂，也是导演眼中的社会现实。片中每个角色都代表一种命运或者情感符号，超仔喜欢苏丽珍，歪仔喜欢咪咪，苏丽珍和咪咪追逐阿旭，阿旭寻找生母，这些人都没得到自己想要的，反而因为命运相交碰撞走向了相反方向，像无脚鸟一样在风中陨落，永远找不到再次相交的可能。
阿旭寻找母亲，是对根的执念，苏丽珍和咪咪想和阿旭建立稳定的感情，是对家的渴望，超仔和歪仔作为后来者，根本没资格参与进去，只能在远处观望，他们甚至都忘了自己也有权利拥有这些。到底是什么让他们找不到“根”了呢？到底是什么让许多青年人被边缘化了呢？这与当时的社会氛围有关系，导演敏锐地观察到了这一点，不需要说的太清楚，但每个人都清楚。
《阿飞正传》里的每个角色都有清晰的发展脉络，总体来看他们的心理状态是相似的，迷茫、漂泊、追逐、颓废、沉闷、压抑，求而不得，比如片中反复出现的雨夜，成为各个角色命运变化的主要时段，也是他们最难熬的时候。这些人都按照自己生命轨道隐隐挣扎，并没有谁真正地顺从心意得到自己想要的东西，他们永远在路上，却不能停下，这些都是“无脚鸟”的化身。
昏暗老旧的画面色彩极大地削弱了与故事主线无关的因素，这个故事是现实的，也是抽象的，是一个情感的调色盘，观众可以在这里任意挑选感兴趣的情绪，一种情绪代表一种命运，每个人的命运就是社会集体的命运。
最后，阿旭死在异国他乡的列车上，但故事没有因他的死而结束，新的无脚鸟已经起飞，等待人们追捕。我发现这些常常深夜出入的人里，舞女咪咪过得最没心没肺，身上仿佛有一束追光，然而，这种“回光返照”不代表希望，只是残存的一点自由自在的本能。
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回首向来萧瑟处，
归去，
也无风雨也无晴。
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