No.1
徐克：江湖依旧侠客行
《狄仁杰之通天帝国》之后，那个退隐江湖多年的徐克似乎又回到了大家的视线中，但直到2011年的《龙门飞甲》，才让观众真正感叹那个在江湖大染缸中浸泡多年的老怪正式回归了！徐克还是原来的那个徐克，江湖也依旧是那个江湖，只是那些曾经熟悉的剑走偏锋的离奇志怪却逐渐离我们远去……
也许你会说，在《龙门飞甲》中，我们看不到徐克早年间那离经叛道、特立独行、咄咄逼人的态势。时代的演变，在票房至上的电影市场里，让北上的徐克也渐渐“输不起”，精力过剩的他在这个大环境下早已失去了向社会挑衅的兴趣，电影工作室也注定要跟随观众的脚步亦步亦趋。因此徐克选择了3D，也选择了观众。他曾经说过：选择观众也要有自己的风格，所以永久不变的还是他那鲜明的个人风格。《龙门飞甲》中亮丽的外观、通俗与自由奔放的想象力无处不在地标榜着“徐克制造”，还有那不变的江湖，英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这些都是徐克电影永远无法取代的特质。
No.2
张艺谋：在争议中前行
张艺谋永远是中国电影界最大的话题人物。他来自底层，现在却已被誉为“国师”。他为人低调，却是中国最有影响力、又最具争议的导演。
张艺谋说，“我不是中国最好的导演，只是中国最勤奋的导演”。这话没错，出道20多年，20多部电影作品，十多部演出剧，再加上北京奥运会开幕式，他没闲过。《金陵十三钗》的拍摄期长达半年，他每天只睡三个小时，边拍边剪，效率奇高。他善于用画面讲故事，视听风格张扬有致，充满“夸张之美”，却又只能靠发掘优秀剧作来寻找下一部想拍的电影——他不是大师，更像巧匠。
No.3
文章：小男人，大发现
根据一项“你为什么去看《失恋33天》”的网络调查显示，超过65%的人是因为想看文章到底如何又娘又贱而捧影片的场，这部国产小成本电影所创造的票房神话虽不是文章一个人的功劳，但这位“王小贱”的饰演者却一夜之间成了华语影坛的票房灵药。
凭借多年默默《奋斗》和隐忍《蜗居》，文章终于迎来了荧屏上的《裸婚时代》，也进一步巩固了他“小男人”的招牌形象。但是倘若没有这部《失恋33天》，文章在2011年的大银幕表现绝不会给人们留下如此深刻的印象，虽说除了《神奇侠侣》和《万有引力》中打酱油飘过，文章还在李连杰的怂恿下出演了一个造型别致的配角“能忍”，也正是他使尽浑身解数的卖萌出演才为乏善可陈的《白蛇传说》挽回了一点人气。而接下来，凭借着《白蛇》和《失恋》这两部卖座大片高调挺进亿元俱乐部的文章，还将在周星驰新作《除魔传奇》中扮演“年轻版唐三藏”。
No.4
杨幂：“粉丝电影”代言人
2011年的杨幂有多火，《孤岛惊魂》的票房数据是最直观的体现。这部区区几百万投资的小成本惊悚电影，仅仅是比以往的同类影片多了一个杨幂，就在2011暑期档上演令所有人瞠目结舌的“神迹”，狂收近亿票房，创下国产惊悚电影新纪录。杨幂的超高人气化作实打实的票房生产力，“票房女王”的称号实至名归。
有人可能不知道，《孤岛惊魂》其实只是杨幂出道以来主演的第二部电影，第一部是2007年公映的惊悚片《门》。同样的惊悚类型，同样的杨幂，四年前的《门》上映时悄无声息，现在已无人提及，四年后的《孤岛惊魂》却成为现象级黑马。鲜明对比的背后是四年内杨幂演艺事业的飞越，《仙剑奇侠传》中的“雪见”令杨幂踏上走红的星光大道，《宫锁心玉》中的“晴川”则令杨幂大红大紫，一跃晋升为一线花旦，俨然成为内陆新生代女星的代表人物。
No.5
九把刀：热血缔造奇迹
这世上有一种人，写小说登顶畅销榜，拍电影登顶票房榜，看见他你才知道天底下真的有靠才气吃饭这种事，是旁人只能羡慕却永远学不来的——没错，这个人就是2011年香港最卖座华语片《那些年，我们一起追的女孩》的导演九把刀。仅仅说他是导演，还不足以定位他，因为准确来说他是《那些年》故事的当事人、是原著小说的作者，是电影的编剧、导演与投资人，是他一手制造了《那些年，我们一起追的女孩》这个奇迹。
如果你执着于一个梦想，就去完成它；如果你执着于过去的一段时光，就去把它拍成电影——九把刀的动机其实很纯粹，对他这位“非专业”导演来说，电影就像时光机，是留住回忆缅怀青春最好的办法。和以往的台湾文艺青春片相比，《那些年》算是个异类，九把刀没在电影里耍深沉和文艺，而是把电影拍得幼稚、热血、无厘头。但正是如此，《那些年》才更与观众们有共鸣，因为真实的青春的确是这样带着些傻气与粗糙。
No.6
张猛：小导演的希望之光
“口碑无用论”，这个2011年蹦出来的新词其实并不是《钢的琴》的专利，但张猛和他的那部黑色喜剧却成了最大的受害者。身为《钢的琴》导演，张猛的2011年是在等待中度过的：等待片方放弃改名的念头、等待对自己稍微有利的档期、等待院线宽容一点的排片，等待金鸡奖和金马奖在分别给予五项和七项提名的鼓励之外，能再多给一点实质性的帮助……
曾经他无所畏惧地谈到票房，表示“惨死也没关系”，然而看到口碑这“最后一根救命稻草”也无法令影片复制此前《疯狂的石头》创造的奇迹，多少还是让张猛惊醒，或许属于宁浩们的美好时代已经过去了。《钢的琴》遭遇的“凄惨”命运，让频频在报章上为读者解读影片的张猛看上去就像一名有苦难言的地下导演，而影片在金鸡和金马之夜先后被秒杀，更让张猛感到了生存境况的险恶。
No.7
吴彦祖：美少年演技风暴
从十多年前站在街口的制服美少年，到如今眼神锐利、正邪难分的窃听者，香港中生代第一型男吴彦祖走过了漫长的从影和蜕变之路，细数他仿佛漫无目的又毫不挑剔的14年演员生涯，除了和杨千嬅合作的《新扎师妹》系列和2011年的《单身男女》外，英俊如吴彦祖却从来不扮演中规中矩的白马王子。
他可以是《特警新人类》、《新警察故事》中暴烈偏激心理扭曲的反派，可以是《花魁杜十娘》中懦弱猥琐的负心郎，甚至可以是《知法犯法》里毒辣卑劣的背叛者，《妖夜回廊》里人格分裂的性侵犯受害者……那种端整到多一步就万劫不复的美貌，在各种极端又出轨的角色里，闪闪发光。
No.8
张伟平：中国电影的“狠角色”
有人说，张艺谋遇上张伟平是他的不幸，因为是张伟平让张艺谋在过去十年间深陷商业烂片的泥沼，还因为张伟平嘴上不饶人，为张艺谋四处树敌。也有人说，张艺谋遇上张伟平是他的幸运，因为张伟平力助张艺谋成为华语大片时代的弄潮儿，一步一个脚印确立了如今的“国师”地位。不管怎样，张伟平，这个被张艺谋昵称为“小伟”的商人，是一个影响了中国电影发展进程的“狠角色”。
2011年，张伟平推出万众瞩目的《金陵十三钗》。1亿美元的投资，好莱坞一线男星的加盟，面向国际市场的制片策略……张伟平再一次让张艺谋走在了所有中国导演的前面。同时，借助影片的上映，张伟平主动向院线发难，把制片方在票房收入中的分账比例从原先的43%提高到了45%，继《英雄》、《满城尽带黄金甲》之后，张伟平再一次撼动了中国电影产业的利益分配格局，电影院被分走了不少“蛋糕”，制片商则会得到真金白银的利益。
No.9
王宝强：树上风景独好
《Hello！树先生》有过太多赞誉，和嚷嚷看不懂的一样多。在中国，乡土气息浓郁的影片，即便用魔幻来包裹尖刀，用隐喻来规避现实，也仍旧只属于小众。你或许难能可贵地看懂了影片的好，却未必甘心贡献票房；你或许写得一手好文章，却不一定真心欣赏。更不要提为有着平凡样貌的王宝强献上由衷的掌声。
恰恰是在这矛盾重重的当下，王宝强重归大银幕，在这部泛着泥土味儿的电影里，以本色演技证明了自己在努力与勤奋之外，还有更多可以挖掘的品质。2011年他借《树先生》满载而归：亚太电影奖最佳男演员、纽约中国电影节最受欢迎艺人、俄罗斯海参崴电影节影帝……从处女作《盲井》开始，完成从电影回到电影的循环他用了九年。
No.10
秦海璐：另类独奏者
10年前，秦海璐从别人手中接过影后奖杯，由此成为华语电影女演员的演技派代表；10年后，秦海璐从自己手里接过奖杯，这一次她的身份是“最佳编剧”。这听起来像是一个才女所走的再寻常不过的路子，但历历数过十年间的华语影坛，这样的才女似乎已经濒临灭绝，而秦海璐的存在也很好地诠释了“硕果仅存”一词。
2011年秦海璐参与了三部影片，数量不多，却是挂着三种不同的头衔：口碑极佳、票房惨淡的《钢的琴》，她慷慨解囊挽救困顿的剧组于水火，“被迫”当上了制片人；接拍《桃姐》，首次与10年前斩获金马影后的《榴莲飘飘》幕后老板刘德华正面对话，并同这位几十年不倒的天王演上了对手戏；一部半纪实风格的《到阜阳六百里》让她拿到了金马最佳编剧——但她事后透露，其实她参与创作了自己出演的所有作品，这条从演员到编剧的路，她走了远远不止六百里。
在华语电影泥沙俱下的十年商业浪潮中，秦海璐一直是个另类，不仅因为她身上浓得化不开的文艺范儿，更因为她的个性和情趣从来没有被变化如此之快的世界感染和侵蚀。她与大片绝缘，她不是派对动物，她在采访中绝不忸怩作态，聊到尽兴处甚至可以拍你的大腿肆意大笑，这些都一一把自己从浮华的电影圈中排除出去，或者说，她把别人排除了出去。2011年的华语影坛比以往更喧闹，但秦海璐始终是交响乐队里的那个独奏者.
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