很多事物自其诞生之时便注定要承担某种使命，只是初初不识耳……
1838年达盖尔用其“银版法”拍摄出第一张可以称之为照片的东西，次年法国法兰西学院正式宣布摄影术诞生。
那一刻，当现实世界第一次被“如实”记录为影像，或许当时的人们也会跟我们一样开始思考摄影的意义与使命……
年少轻狂之时，我也曾怀揣相机起早赶黑，行走于城市山水间，想要拍出最好的照片。但怎么才是好照片的标准呢？
色彩……
构图……
大事件……
大人物……
决定性瞬间……
似乎都不够究竟。
陈丹青虽非摄影界人士，但因与绘画相关也有专门谈过摄影，且见地通透。
摄影天生关联现实，不论是记录现实还是营造现实（让你愿意相信是真的），但都涉及背后的一个问题——如何看待以及如何理解现实？借陈之言便是如何审视现实。而真正有价值的审视是需要你能超越现实、高于现实的。如果不具备这样的人文高度，作为摄影师你拍不出好照片，作为观众你也看不懂好照片。在美国画廊里有一张5英寸大小的照片，观者一边看一边赞叹“Beautiful~~”，你或许想不到这张小小的照片标价两万美金。想必那位观者能从照片中感受到超越两万美金的东西。
想要获得审视现实的能力便需要——觉醒。这需要机缘以及允许你觉醒的土壤，因为你一旦超越现实、高于现实便自然出现与现实的相悖，很可能为现实所不容，而只有那个能容所不容的现实才能产生并允许那些觉醒者的存在。单就这一点，陈就很羡慕战后的日本涌现出许多优秀的摄影家，而国内则鲜有人文高度的优秀摄影家于世。
摄影，毕竟拍摄者是人，最终也是交付于人的观看，而摄影审视的终究也是人的现实，所以对人的感受至关重要。对普天之下芸芸众生心存悲悯与慈悲乃优秀摄影家的共同特质。往低了说，它至少保证了那个拿起相机的人不麻木；往高了说，那便是“上帝的视角”。
当被赋予上帝的眼睛便成了上帝，用上帝之眼去审视世界便是摄影的使命。
形式上摄影首先是一个降维过程，画面被拍摄下来的瞬间也就意味着这一刻的消逝与远去，再不回来，——你是否能将那最触动人性的东西留存于那幅画面里？而观看则又是主观升维（复原）的过程，——你能否将那张二维画面恢复成一个具体空间乃至场景？这需要你有很强的感受力，——一种比审美更底层的能力。若非十二分的敏感，再好的照片仅一瞥，便如眼睁睁草率一生。
这便是观看的方法：捕捉所有的细节，关联所有的细节，感受所有的细节。观看是很考验想象力的，——基于感受力的想象力。人之异，本就所感所想之别也。肯尼迪遇刺与马丁路德金遇刺在性质上是一样的，但当两者与其各自画面中的其他内容相关联，意义便不同了。而当画面内容再与画面外信息相关联呢……
此前摄影被归类为艺术，而陈丹青将其定义为是“超越艺术的形式”。因为艺术多是在表达自我、在创造新意，唯独摄影是在独立发现与见证那些人之为人、天地为之天地的东西。
上帝为何要把人造成自己的样子？不就是想看着亿万个自己经历着自己创作的世界么。
上帝为何又赋予一些人他的眼睛？或许只是想让凡人见识到自己的残酷与伟大。
很多摄影师一直纠结于如何彰显自己，这也是曾经困扰我的问题。但当你拥有了“上帝之眼”，这个作为“人”的问题似乎也就不存在了。
苏格拉底说：未经审视的生活是没有价值的。我们的生活并不完美，但摄影的审视也赋予了我们的生活价值与意义。
以上思考也同样应用于电影、电视。
“我如此看世界，——我看到如此的世界……”
——送于你，这是我曾经给摄影的定义。
