人称肖邦是“钢琴诗人”，他创作的多首夜曲作品更被誉为是“洒满夜空的诗篇”，是钢琴作品中不可多得的瑰宝。
演奏肖邦的夜曲，同样对钢琴和人提出了很高的要求：音色的纯美，均衡，光泽，颗粒感......弹奏的细微节奏伸缩，歌唱性，乐感的表达，音乐形象与气质......我就有点儿好奇，肖邦夜曲在GP510上面弹奏，会是什么效果呢？
音色选Mellow Vienna Grand（柔和 维也纳三角钢琴），实际上是著名的奥地利贝森多夫钢琴啦，换了个说法而已，呵呵。演奏环境设为Opera Hall（悉尼歌剧院），发现效果不错：它的低音区确实是很有分量，体量巨大，浓郁不显浑浊，下潜深又没有触底感，为什么呢？
贝森多夫著名的帝王290大三角钢琴，是97个琴键，其中低音区多出的5个白键被涂成黑色，非常特别。注意，人家不是玩花样，搞花架子工程来忽悠人，而是有实际作用的：额外增加的低音琴弦与每一次触键产生共鸣，巨大的音板支撑住任何音频的共振。哪怕几乎所有钢琴曲都没有使用到这些音符，但是只要一踩制音踏板（Damper Pedal），这些琴弦就发出深沉且多样的琴弦共鸣音，哪怕不踩制音踏板，也不能完全阻止它们共振发出各种微弱的声音，掺和到正常击键发音的音符里面去。这也造就了贝森多夫大三角钢琴那极富魅力的声音：声音含蓄，但极具底蕴，内功深厚，低音区清晰圆润，但不失浑厚。其独特而丰富的音乐表现力，被业界誉为“维也纳之声”。
至于贝森多夫97键290帝王三角钢琴的本尊，我本人当年在广州友谊剧院的舞台上弹过，对其低音区的效果和整体音色的共鸣感印象深刻。在GP-510上，我也是相当喜欢这个音色，仿佛又找到了这种感觉：它的共鸣感在三大三角钢琴音色里面是最明显的，仿佛整台琴到处都是共鸣腔。低音区用点儿力弹奏，琴键上的手指会被震得发麻，这种低音听起来很宽松，很自然，不像是扭EQ旋钮把低音调出来的生硬刻意，也不像拿着什么东西往下挖刮到底板的发扁质感。低音区听起来就像是超粗超长的琴弦，被琴槌激发，产生闷雷般的轰鸣，同时又被琴的框架死死地绷住，充满张力，体积感和能量感。中音区和高音区也相当出色，有足够的光泽度和明亮度，也充满丰富的泛音共鸣感，并未与低音区的音色有所割裂。
我选取了这首也许不是知名度特别高的升C小调夜曲（遗稿）来现场弹奏，只听音色就好......
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我的乐评：
乐曲开头：6. 5 4. 3 /#2 3 - - /6. 5 4. 3 /#23 - - /......这串悠远如歌，柔和深沉的和弦在我看来，像是已是深夜，远处传来了悠扬的钟声，撞击着我的心灵，勾起了我的思绪。乐曲第一段缓慢，但是有动感，像是缓缓流动的蜂蜜一般醉人心脾，散发着淡淡的清香。多变的左手分解和弦营造出变幻莫测的迷离夜色，右手的主旋律气息悠长，音符如水珠般清澈透明，略带忧伤的色彩，装饰音和长颤音处理得非常自然，一点也没有炫技或卖弄的意思，那句从高音区往下奔流的小调音阶犹如清爽的夜风拂过，结尾处又忽地归于平静，来无影，去无踪，平添了几分神秘的色彩。
下面一段像沉醉在梦中一般，或回忆往事，或思念远方的爱人，右手的三连音更有几分慵懒随意的情调。六度的双音优美如歌，让人恍如进入了甜蜜的梦境，梦到最深处，中低音区冒出了一大段跳跃的短琶音，使乐曲有了些许的紧张感，紧张着紧张着，忽然，一串深沉缓慢的长琶音像是长叹了一口气，把这些紧张都“吹走”了，思绪又融入了无边的夜色中去。
就在仿佛没有回过神来时，主题又出现了，但是忧伤的色彩似乎淡了些，旋律更从容，更甜蜜，如同历练过风雨的心灵，更加纯净，更加虔诚，更加安详，更加自信。结尾段那四句右手快速的上下行音阶不会给人翻江倒海的感觉，反而像融入醉人花香的拂面夜风，沁人心脾。乐曲最后在一个“离调”的上行琶音中渐行渐远地结束，给人意犹未尽之感。
一个人静静地聆听或演奏这首夜曲时，我常常感到自己的思绪游离在四周的空间里，发散和弥漫，缓缓地上下飘荡。非得等乐曲结束，我才能重新找回我自己似的。
乐曲仿佛是带有一些忧郁，忧伤的气质，但它太美了，也没有颓废，厌世的情绪。如同一篇“形散神不散”的优美散文诗，充分再现了肖邦那细腻唯美的浪漫情怀和灵动多姿的艺术神韵。更难得的是，它完全不带斧凿刀工的匠气，一切都是那么的自然，“虽由人造，宛如天开”，达到了艺术的最高境界，所以能让人沉醉其中，不尽回味。
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