“天将今夜月，一遍洗寰瀛。暑退九霄净，秋澄万景清。”又是一年中秋佳节，又是一年赏月时。在中秋节，人们会忙着祭月、赏月、吃月饼、看花灯、赏桂花、饮桂花酒，这些民俗流传至今，经久不息。许多画家也钟情于中秋节这样一个凝聚浪漫和思念的节日，他们用自己手中的如花妙笔点染丹青，描绘出中秋佳节的多样风情。
赏月、拜月是中秋佳节最重要的活动，许多画家都在画作中生动地描绘了人们赏月拜月的热闹场景。
清代画家袁耀绘有一幅《中秋赏月图》，画中皓月高悬，营造出悠远辽阔的中秋夜景。画家为江都人（今江苏扬州），擅长画山水、楼阁、界画，其画风工整、华丽，他的这幅《中秋赏月图》也延续了其一贯的画风。画面的主体为中秋之夜树木掩映下的皇宫王府，近景、中景、远景层次分明，视野极为开阔。画面的近景为华美王府的大门，朱墙内，一处高耸的假山昂然耸立。气派的大门外，几棵树木俊秀挺拔。树木之后，建筑若隐若现，雕梁画栋，气势恢宏。建筑内侧，假山连绵，彰显出主人审美品位。画家用云雾区隔近景和中景，云雾缭绕，如梦如幻。中景是王府内一处更为华美的高层建筑，画家擅长画界画，此处的建筑更是彰显了其绘画的精工细致。人们站在高处的走廊上抬头望月，借玉轮诉说思念。远处，树木掩映下一处白色建筑映入眼帘，此建筑乃是“升仙台”，寄托着人们对来世美好生活的信仰。整体来看，画面虚实相生，如仙境梦境，缥缈无垠。远近宫殿楼台工整严密，华美雅致；墙围林木湖石井然有序，安排合宜；赏月之人神情毕现，激赏指点。画家更是着力表现渲染之妙，以云雾缭绕呈现出亦真亦幻的意境。
浣月，即在月光下洗涤衣物，也是中秋节的一个重要习俗。因为月亮凝聚着中国人独特的感情，承载着对美好和幸福的期冀，所以在月光下浣衣也因此变得更加诗意。五代画家曾绘有一幅《浣月图》，就描绘了月光下贵族女子浣衣的场景。画面中，皓月当空，晶莹皎洁，月光如水，曲栏庭院间，芭蕉挺拔苍翠。假山四周，芙蓉、蜀葵、雏菊、玉簪等各色花木竞相开放，秋意撩人。嶙峋怪石之上，蟠螭盘旋，水流从其口中倾泻而出，激起池中水花。月影在水面荡漾，画面中一位身着华服的贵妇人手捧明珠，伸出右手，似乎要取水洗涤明珠，也似乎被水中的月影打动，要伸手打捞水中月影。在贵妇人的旁边，还有侍女三人，她们或临案焚香，或捧物、荷琴。画中人物的衣纹线条刚健挺拔，属于人物画十八描中的“铁线描”。衣裙上做装饰的金线、披帛、裙带线条平行，正是“琴弦描”的描法。有的学者认为，这幅画虽然传为五代画家的画作，但是从画面中人物的衣着打扮和器物形制来看，似为南宋画院画家仿五代风格而作。
提到中秋，必然提到嫦娥奔月的美好传说。关于嫦娥奔月，民间流传着诸多版本。据西汉《淮南子》记载，嫦娥偷吃了丈夫后羿从西王母那里得来的长生不死药，而后身体飞升，一直飞进了月宫。很多画家都画过嫦娥奔月的题材，如刘松年、唐寅、张路、改琦、高其佩、张大千等古今画家都曾留下嫦娥题材的精品画作。
宋代画家刘松年绘有一幅团扇作品《嫦娥月宫图》，描绘了嫦娥在月宫中游玩的场景。画家用笔极为细致工整，他用繁多的云朵来表现人物和建筑背景，表现出月宫的自然环境。远处，云雾缭绕间，是华美的雕梁画栋，这是月宫中嫦娥的居所。近处，几棵桂花树枝繁叶茂，生意盎然。嫦娥衣着华丽，体态轻盈，婀娜多姿，颇有《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的迷人风采。雕栏玉台上，一只可爱的白兔正向嫦娥奔来。嫦娥回首望向玉兔，喜笑颜开。近处，画家用勾勒和渲染结合的技法描绘出几处太湖石，使月宫更显雅致。明代画家唐寅的《嫦娥执桂图》不设背景，全画只描绘嫦娥的魅力风姿。画家用清丽圆细的线条勾勒出嫦娥的脸部、手部和胸部，用劲挺有力的方折之笔勾勒出其衣裙、披肩和腰带。圆笔和方笔兼用的描绘方法，生动地表达出人物肌肤和身上服饰的不同质感，也增强了画中人物轻移莲步的动态美。画家在人物衣裙上精心勾勒出繁密的装饰图案，尽管年久色褪，但我们仍然能够感受到其服饰的精美。
近代画家张大千也绘有《嫦娥》一图，用纯水墨来表现嫦娥的风神。画家用多变的线条勾勒出人物身形轮廓，嫦娥表情凝重，似乎正若有所思。嫦娥身后，是桂花盛开的月宫，嫦娥身在云朵之上，身后是月宫，画家似乎要表现嫦娥刚飞出月宫的瞬间。张大千笔下的嫦娥不像前人画得那么俊秀脱俗，而是多了一份亲近感，仿佛就是邻家的少妇少女，具有浓浓的烟火气。据学者研究，张大千笔下的仕女造型，不光是古人粉本的翻版，很多也来源于现实生活。
在广寒宫里，不仅居住着美丽的嫦娥，也住着可爱的玉兔。有的画家在创作时把嫦娥和玉兔放在一起，而有的画家则单独表现玉兔和桂花、月宫，聚焦于可爱灵动的玉兔。明代画家陶成画有一幅《蟾宫月兔图》，这幅画的主角不是嫦娥，而是玉兔。在以兔子为描绘主体的作品中，最有名的是宋代崔白的《双喜图》，画家在画作中精心描绘了两只灰喜鹊和一只兔子对峙的情景。在绘画技法上，陶成的《蟾宫月兔图》和崔白的《双喜图》非常相似，都运用笔尖簇点，然后层层染色，再用极细的狼毫笔丝画出兔子身上的一根根绒毛。崔白所画的兔子为灰色，而陶成描绘的兔子为白色，所以对技法要求更高。在设色上，画家为了突出兔子绒毛的洁白、光泽和亮度，运用淡墨进行反复积染，以增加色彩的厚重感。这个过程往往要反复十几次甚至几十次才能达到理想的效果。从构图上看，画家在画面中运用了全景式的构图方法，引入青绿山水的设色技巧，描绘出一个层次丰富的立体空间。竹子、桂花、野草、雏菊在风中摇曳，一轮圆月高挂夜空，洁白的兔子半蹲在地上，抬起前腿，似乎正在拜月祈福。整幅画典雅工细、意境悠远。
在玉宇澄清的月圆之夜，文人雅士们又在做些什么？吟诗作赋，把酒持螯，观还是舞赏月？这也可从绘画中找到答案。
南宋画家马远绘有《月下把杯图》，此画构图简约，却为我们再现了古人与友人赏月饮酒的真实场景。这幅画尺寸不大，在构图上采取了“小中见大，只画一角或作半边景色，以凸显山林广大幽然之空间”的原则。笔墨生动劲健，构图看似平淡，实则平中有险，显示出山涧幽深起伏的地形特点。十五月圆之夜，明月高悬，月光如水。多年不见的故友来访，给主人带来欣喜和欢乐。画面中有诗云“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，正是抒写主人心中的兴奋。主人身形清瘦，体态轻盈，举止文雅，面沐春风，手中持杯迎友，心情非常愉悦。主人一手握住友人的双手，故人重逢之喜悦和畅快溢于言表。主人身旁还有四位童仆，一人手捧白巾，侍立待呼，一人手捧果盘 ，另一个侍酒小童，正扭头回望从远处捧琴而来的文童。捧琴而来的小童半隐着身子，只露出头部，表现出地形的起伏。从构图上看，画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在整个画面的左下方，以浓重的笔墨勾勒树木、翠竹、篱笆、山石等内容，近处的景物又与远方的远山和天空构成浓与淡、虚与实、疏与密的对比，使得不大的画幅中变化丰富，气象万千。
明代画家沈周绘有一幅《有竹庄中秋赏月图》，这幅画由画面和书法两部分组成，可以称作沈周书画作品中的皇皇巨制。画面意境深邃，格调淡雅，描绘了文人雅士于中秋月夜在竹林里饮酒赏月的场景。画面中山水秀美，竹木掩映，皓月高悬，白鹤漫步，景象幽深。这幅画中的亭子是沈周居所“有竹庄”内的平安亭，亭子简淡素朴，表现出文人一贯追求高雅简约的审美格调。整体上看，画家笔墨老辣雄健，意境清旷深幽。书法也是这幅作品重要的组成部分，书法是沈周满怀激情，以七言律诗的形式，兴致勃勃地抒发其中秋赏月时的丰富感受，章法谨严，笔意连贯。整卷作品诗书画交相辉映，形成无限丰富的审美依韵，堪称诗、书、画三绝。
中秋节，在钱塘江畔还有月夜观潮的习俗。宋代画家李嵩画有一幅《月夜看潮图》，描绘了宋时临安中秋节夜观海潮的情形，是一幅情景生动的杰作。画上有宋宁宗杨皇后题“八月十五看潮”，足以见皇家对这幅作品的喜爱和重视。这幅画气吞山河，全景式再现了钱塘江畔潮水奔涌、万人观潮的壮观景象。画面采取对角线构图，楼阁台榭占据画面右下方，左上方则是江潮奔涌的水面。海潮跃出水面，如同一线卷起，似乎能听到雷鸣般的潮声。远方，一艘帆船正在江上行驶，平稳安详。远处水平的平稳和近处江涛的跌宕形成鲜明的对比和极大的张力，一静一动，一实一虚，相映成趣。
又是一年中秋节，又是一个月圆夜，流连于笔墨丹青，既可重温中秋民俗，亦能领略高野情趣。当我们抬头仰望空中那一轮皓月，终能寄托心中的思念。
（原标题：笔墨丹青话中秋）
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