1993年的一头一尾，张学友分别推出了国语专辑《吻别》和《祝福》。迈出了他成为“天王”之后的国语专辑第一步，也为后来重心转向国语市场埋下了伏笔。《吻别》和《祝福》的制作人黄庆元老师说过，当时他们真是抱着“孤注一掷”的心态来做张学友的专辑，只准成功、不准失败。果然，专辑获得了空前的成功，直到现在，说这是张学友最好卖的两张专辑都不为过。
《吻别》专辑有个常被人“诟病”的地方，就是原创比例太低（7首日本曲改编、3首原创）。其实这也怪不得制作团队，因为当时主要的想法就是稳中求胜，选好听的曲子来获得更多的听众；而《祝福》在原创性上面，就比《吻别》好太多了，10首歌里7首原创。
▲资深友迷马总的收藏……
很多人认为《谁想轻轻偷走我的吻》原唱就是张学友。支撑这种结论的观点主要是基于张学友自己的粤语版《夕阳醉了》，比郑婷的国语版本先出来，所以张学友是原唱。这么说也没错，毕竟我们谈论音乐都是建立在唱片的基础上进行的，以发行日期来定原唱或翻唱最为稳妥。不过我认为，还是存在“原唱后发行”这种“奇葩”案例。
就拿张学友自己的歌举例：与《夕阳醉了》同专辑的《忘情冷雨夜》，发行时间早于它的国语版《故事》，但你不能说《故事》改编或翻唱自《忘情冷雨夜》。因为两者所在专辑是同期展开制作的，只是《似曾相识》的制作周期略长，导致发行时间偏后而已。《谁想轻轻偷走我的吻》也属于类似的情况，只是歌手不同而已。郑婷是台湾宝丽金旗下的歌手，童安格为她写这首歌也是合理的交集。此外，张学友部分演唱会DVD中，会将《夕阳醉了》标注为“改编词：小美”，更加印证了我的说法：这首旋律是有国语版在先，国语版首唱是郑婷，所以原唱就是郑婷。只可惜郑婷和众多与张学友对唱的女歌手一样，没能“飞得太高”，在乐坛的高光时刻也停留在了和张学友的交集上。
专辑中另外一首不属于张学友的歌是来自内陆音乐人苏越的作品，《对你的爱越深就越来越心痛》。关于苏越，我不止一次在推文中介绍过他，今天就不赘言了。单独说说歌吧，张学友的版本在演唱、配器上都比黄格选的版本成熟许多。只是张学友的演唱技巧太过精湛，反而显得有些油滑了。似乎黄格选更能唱出那种“痛”的感觉。黄庆元也说过，当年选这首歌给张学友，是帮他打开内陆的市场，现在看来，也是内陆流行音乐对港台的一次“反哺”。
《吻别》和《祝福》是黄庆元接手张学友之后，做的前两张专辑。《吻别》还是宝丽金另一位制作人薛忠铭做了一半，因为其他工作时间冲突，才交给黄庆元的。黄庆元在这两张对于他制作人生涯意义非凡的专辑里，并没有展露太多自己的创作能力，即使是原创歌比重更大的《祝福》，也是把机会留给了其他有才华的音乐人朋友。这其中受益最大的，当属《祝福》的作曲者郭子。《祝福》走红之后，张学友又和郭子有过数次合作，《忘记你我做不到》、《偷心》都是郭子的作品。关于郭子的介绍，可以拉到文章底部，看看“歌颂如风”的海涛对郭子的介绍。
张宇还为张学友写了《回头太难》。这应该是除了标题曲，专辑里最有名的歌了。尽管这也是本着“好唱、好听、好记”的原则，完成的命题邀歌。但依旧能嗅出张宇那份独特的气质。
“郭子作曲+丁晓雯作词”的阵容，除了标题曲《祝福》，还合作了《最后一封信》。
《吻别》的作曲人殷文琦，在《祝福》里贡献了另一首极具东方色彩的情歌《苦恋》。
我依稀记得，上面提到的《苦恋》和《最后一封信》，是我对《祝福》专辑感兴趣的起点。个中细节已经记不太清了，原因大概是：非主打都这么好听，这一定是一张好的专辑。如果真要说有什么不足，那就是风格有些单一，几乎都是芭乐歌曲，没有完全展现出张学友的功底。
如今已经奔六的张学友，还在演唱会上唱着Jazz版的《祝福》，并且这首歌经常作为张学友的“结束曲”，可见张学友对这首歌还是有特殊感情的。很多朋友也听不惯“摇滚版”《吻别》，我最初也是听不惯。其实大红的歌，对于歌手本人来说，未必是最喜欢的作品，换一种风格也是想让大家打破固有观念、重新认识一首已经被唱烂的名作，未尝不是一件好事。
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