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今天我们来聊聊色彩。相信大部分同学对于这个科目是又爱又恨的吧，爱，是因为色彩相比于素描多了一份随性更加能表现出作者的个性。恨，是因为色彩有很多的不确定性，你有时候会不确定这一笔下去会产生什么样的效果。
总之小编当年在学画的时候就被色彩这个科目给折磨的不轻，每天绞尽脑汁的在想到底怎么样才能解决色彩的不确定性。
直到小编上了大学，接触到一门叫做“色彩构成”的课程之后，才终于稍微搞清楚了一点。这个课程的第一节课，老师让我们找来几张自己喜欢的风景照片，要求我们只用黑白两种颜料把照片上的风景画下来。
这不就是画素描嘛？很简单呀！可当我们画完一张之后，便陷入了深深的自我怀疑中，我画的这是个啥？没有了色彩的画面整个都是糊在一起的，根本就看不出空间主次关系。
然后老师又给我们提了一个要求，画面的黑白灰颜色不能超过五种，且必须有纯黑和纯白。
当时心想，完了，只用黑白就够恶心人了，现在还只让用五种，这该怎么画？
可真正当我们画完之后才发现，哇！我居然能画出如此明确的画面，之前那张上面的问题完全解决了。就这么画了几张之后我发现之前一直困扰着我的色彩问题，画面灰、糊，颜色区分不开等，居然全部迎刃而解。
这时老师和我说到，大部分人的画面单块颜色都很好看，可放在一起就乱掉了，这种乱往往不在于色调，而在于素描，这是一张色彩的根。
色彩的根，是素描，我这才明白过来，之前一直困扰我的画面灰、糊等问题是因为我画面的素描关系没有处理好。我们可以先来看几张画面。
01
素描关系
这是之前我们后台收到同学们发来的作品，问题其实有很多，各种各样，颜色的冷暖呀，纯灰呀，构图呀什么的，可这些都不是根源。这些画面都有一个共同的问题，素描关系混乱。
于是我们去掉了这些画面的颜色，把原图和黑白图放在了一起，我们用素描的眼光来看它们，相信不用过多的解释，同学们也都能看出这些画面存在的问题。
同样的，如果这些问题出现在素描上，同学们会解决不了嘛？相信绝地大部分同学都是能够解决的很好的，前面提亮一点，后面压灰一点，物体的边缘找清楚一点，投影和暗部的关系明确一点。是不是很简单？
可为什么带有颜色之后我们就看不出来这些问题了呢？因为我们在画色彩的时候，想当然的把颜色、冷暖、色调当成了重点，忽略色彩最为基本的素描属性，我们在画的时候没有建立画面的素描意识。
这就导致我们的画面明明颜色都很好看，色调也很统一，但是画面还是不协调，不明确甚至黏在一起。
02
起稿
该怎么解决这个问题呢？答案是起稿。在刚起形的时候，我们就要在画面上先画一遍素描，一般来说是用熟褐加水，因为这个颜色比较稳定，不容易透出来。
这个步骤同学们应该都知道，也会去做，但是你真的做到位了嘛？这一步的意义可不仅仅是确定物体的位置和形状，这一步是为了确定整张画面的素描关系，受背光，明暗的固有色，投影的方向位置，画面的前后虚实等等，这些都是通过这一步来确立的，所以才会说素描是色彩的根。
同时，我们在继续往下深入的时候也要时刻保持最开始的素描关系，不能违背它，否则很容易就会出现画面花、灰、糊等问题。这个时候再来改，时间也不允许了。
说了这么多，我们来看看那些素描关系做的好的色彩是什么样的，和自己的画面对比一下，你就会发现，素描关系对一张色彩的影响有多大了。
怎么样？这样的素描关系，估计给我只铅笔我也画不到这么到位更别说是用颜料了，可是功夫是需要时间和量的累积才能磨练出来的。要想对色彩和颜料达到这样的把控度，没有个五、六年真的很难。
如果你是个天才，当我没说过，反正小编只是个凡人总之，想要成为顶尖的大神，我们要走的路还很长很长，不过我相信只要坚持下去总会成功的，一起加油吧！
最后我们来欣赏一下，这些来自央美大神的画吧，好好看，好好学，你也可以的。
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