选景是摄影的第一步，是拍摄过程的基础，它决定着拍摄是一张照片还是一幅作品。过去我对这个问题没有很深的感觉，往往不假思索把自己认为好的就举起相机拍下来，结果费了不少劲儿却没有一张像样的片子。最近以来，我在思考这个问题，有些肤浅的感受但还不能说就深透地把握了。今天，在这里我把这些感受写出来，希望大家给以指导，帮助。
关于选景。我所说的选景在这里是指进入镜头拍成片子的景、物、色、线、点。自然界和社会万象纷繁到处都是令人震撼的摄影资源，关键是看你是不是发现、能不能挖掘到，这里选择是关键。选择决定着摄制的最终结果。选择最重要的是要有个标准。选择的标准高，景难以选得到，但是拍出来的结果成为“精品片”好片的可能性大；标准低，到处都可以视为是“景”，可是你拍出来就可能都是一些“平庸”的废片。
什么样的片子是一幅“精品片”好片？简单的说，一幅好的片子的最大特点就是与众不同，不凡不俗，令人震撼。它实现了思想性、艺术性、瞬间性的统一。摄影者追求的是能够拍摄出一幅具有历史意义的“精品片”好片，就要从选景这第一步作起，就要紧紧围绕着“精品片”好片的这些特点、这样的标准展开。
首先，必须具有明显的思想性。一幅片子要说明一个问题，一个主题，抒发一种情感，一种情怀，讲述一个故事。如果看到的片子不知道它要说明什么，它在说明什么，那肯定不是一幅好片子。摄影片子的“思想性”是根本性的问题，它决定着其他方面。所以，在选景的时候首先要进行动脑筋思考，要用这样的景与物说明一个什么样的主题思想，什么样的感情情怀。这个根本问题确定下来后下面的就是如何表达和表现的问题了。成熟摄影者一般都是带着这样的思想准备去选择自己需要的摄影景像，寻觅自己所需要的摄影素材的！
其次，必须具有精彩的艺术性。看过一幅好的摄影作品，它的思想性是“隐身”它的艺术性之中的。它是通过艺术的手法让你感染、感悟、就是一种享受也让你得到一种精神上的愉悦、快乐和满足。
摄影作品的艺术性表现在哪些方面？
一是光与影，光影效果。摄影是光的表述、影的艺术。没有光影就不能称谓摄影。所以，在摄影的选景中要考虑到光影及其效果，把光影效果放在重要位置。我比较和对比过参展摄影作品，其中令人喜欢的摄影优秀作品中大约80％的是由于它的既有光又有影，光影效果与众不同。光影普遍存在。但是在片子中要表现出光影效果来却不是一件容易的事情。一是必须有光影概念和意识；二是善于发现光影之间的效果；三是为取得理想的光影效果必须不辞辛劳，肯承受肌皮之苦。
二是影调与色彩。影调与色彩不一样。影调是一幅片子的基调，是主旋律，表现时节、时光，也表现情感、情怀。色彩是指片子中各种颜色的组合。影调决定色彩、色彩表现影调，两者各异，但你中有我、我中有你，要协调一致，统一于片子的主题与情感。影调和色彩是摄影片子艺术性的重要表现形式。要让片子的影调和色彩更加艺术化，就必须牢牢掌握色彩基础只是，红、绿、蓝与色相、饱和度、亮度的关系以及它们对于视觉、情感、思维方面的影响效果。做好片子中的颜色选择和运用，以达到片子的思想性与艺术性上的目标要求。现在数码相机的功能越来越大，一幅优秀摄影片子影调和色彩实现与获得的途径越来越多。譬如，除了景物自身之外，还有相机拍照之前参数设定、拍照之后相机中的润饰，以及拍照脱机后的PS。但是，景物与环境自身的色彩是根本，是关键。所以，在选景时必须要周密考虑景物色彩、环境亮度、光线光照等等。
三是虚与实，虚实形式。片子中哪些该虚哪些该实是根据片子的需要，是景深的效果。这效果主要是靠相机的光圈大小实现的。但是，光靠相机的选定也是有局限的，也要从物距物远、景物重点、镜头位置等因素全面考虑才是。譬如，焦面是远一些好还是近一些好，那些该实一些，那些虚一些，该实则实该虚则虚，这就要根据镜头中景物与牌子主题间的相关性来选定。
四是构图。摄影构图是有严格的规律和规范的。这些规律和规范就像是文章写作中章法。摄影构图就是把键入镜头的摄影要素有序的组织起来。一片好的摄影作品必须科学合理的结构。譬如，九龙格，黄金分割，二维画面三维效果，焦点、主体、视觉点三点合一，画面不能平分等等，这些都是需要在摄影构图的实际中必须注意的。
最后是具有历史价值的瞬间性。所谓瞬间性就是那样的一个时段，这个时段在摄制过程中短至快门的一起一落，长至是一个不可再造、不可再追回的事件。瞬间的价值在于它的珍贵、稀罕、难得，具有意义，不可复制与还原。摄影选景就要抓住这一精彩的时刻给人以震撼。
片子平淡没人看，好片就是不俗、不凡。为此，必须要重视和抓住选景这一环。
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