硬核、后核、前卫核、死核、碾核...摇滚乐中的“核”到底是啥？
在《乐队的夏天2》中，超级斩的出现可以说让大众第一次知道了“核”这种音乐类型。 所以你朋友圈的EMO男孩，可能并不是网抑云丧逼，而是一个需要关爱的小核狗...... 当代核狗的听歌真实写照：垃圾摇滚，新金属，工业金属，民谣金属，旋死，硬核，金属核，后核，情绪核，前卫核，EMO，失聪，情歌，古典音乐，虫鸣/雨声/海浪，失眠… 同是重型音乐的分支，核和金属乐有什么区别？今天这篇文章，本核狗就好好和大家聊聊到底什么是核～ 而核类音乐，则是在硬核朋克之后世界各地的乐手们不断创造出来一个又一个融合了不同音乐风格与硬核的元素而诞生的一个大集合，核类音乐自诞生以后衍生出来的细分品类有：后核、电子核、前卫核、情绪核、死核、金属核。 可想而知，硬核朋克几乎可以说是整个“后重型音乐时代”的奠基风格之一。 本文会按照历史的时间线，以及编曲的角度和大家聊聊核为什么会诞生出这么多细分的种类，以及他们背后所蕴含的核心追求、诉求是什么。 我们不难发现不管是后核还是死核亦或者其他核类，总离不开“核”字，因此在这里我们先讨论核音乐的跟别的音乐的区别在哪里。 如果你要问核类音乐最大的特征是什么，那毫无疑问，一定是BKD（Break down）。 ▼2020年10大最重的BREAKDOWNS BKD有一种神奇的魅力，就是能够让你听了产生振奋、甩头的冲动、让你进入狂暴状态。在live现场伴随BKD的则是POGO、Mosh、死墙等状态，你可以明确的感受到当下乐队和观众在同一空间下“信念”在激烈的碰撞并成为了共同体。 而从特征上来看：Breakdown的音色可以用五个字来形容：重、低、闷、稳、狠。 随着发展，为了更好表现出上述5个特征，吉他手开始更加频繁使用7弦、8弦吉他来演奏BKD，而音高则从传统的Drop D一路降到了Drop A、Drop G、Drop F#。 （相当于琴弦越来越粗，而声音越来越低沉，所以造成听起来特别凶狠的效果） 这也是核类音乐和金属乐的主要区别之一，传统金属乐相对来说几乎是听不到BKD的身影的。 （新金属等一系列比较晚期衍生出来的金属乐品类除外，想看金属乐科普的朋友可以在朋友圈cue我～） 而核音乐第二大特质，相信经常听核的你肯定深有体会，那就是： 音色更加的厚重、集中、颗粒更加的清晰。 这一点可以说是核音乐跟金属乐的最大区别了。 由于这种“一脉相承”的喜好，核音乐的音色在发展的过程中经过历代乐手们的加以“处理”，形成了一套独有的审美体系 ，不管是从音色的调试还是从混音的偏好上，大家可以仔细听一下早期的核音乐和近几年的核音乐（下文有），你都能发现乐手们、混音师们都在共同朝着：厚重、集中、颗粒感 清晰这个方向去处理。 而相反，金属乐的音色美学则是更加忠实于 原厂吉他、箱头箱体、单块直接出来的音色 ，正是由于这一点，也是很多喜欢核音乐的核狗们不怎么听金属的原因，也是很多金属党不喜欢核音乐的原因之一。 再换句大白话说，欣赏核音乐的时候听觉冲击感更强，享受的正式这种直接的冲击力带来的震撼感。而听金属的时候则是听一切原汁原味设备发出来的音色，享受的是不同设备所散发出的独特的味道。 说到起源：那么金属核毫无疑问，是众多核分支里面最早出现的，Nuclear Assult乐队在1986年的硬核改革“风暴”里面，尝试把金属乐的编曲结构和思路加入到了硬核朋克里面，可以说跟我们前面介绍过的Emo音乐几乎在同一时期出现了雏形。 Final Flight 音乐： Nuclear Assault - Brain Death 直到90年代，金属核乐队逐渐成为地下摇滚的主流风格之一，这个期间则涌现出了非常多大名鼎鼎、如雷贯耳的乐队，也是这些乐队，成功让金属核一度变成了主流摇滚市场里面最受欢迎、听众最多的风格。 Born From Pain 音乐： Earth Crisis - The Oath That Keeps Me Free (Live At Hungry Charlies, Syracuse, NY / December 7, 1997) RitualFamine 音乐： cavein - BeyondHypothermia Cave in乐队是金属核音乐的转折点，从98年这张专辑你可以听到他们把金属与硬核融合的近乎完美（听不出硬核味/金属味，而是金属核独有的特点），我个人认为从CI乐队开始，金属核音乐的基本形态算是真正诞生了！ The Voices That Betray Me 音乐： As I Lay Dying - A Long March: The First Recordings If I Could Collapse the Masses (若我可以令民众崩溃) 音乐： Trivium - Ember to Inferno Trivium乐队的出现彻底拉开了金属核的新篇章！他们如此好听的riff与“核嗓”（凶猛、集中、颗粒清晰），彻彻底底结束了从86年开始长达17年的金属核主要发展史。 后续的金属核仅仅是在Trivium的基础上有了些许小小的改变，但基本的音色、编曲思路、表达的内容，已经被“老大哥”Trivium奠定。 例如世界顶流金属核强团Crystal Lake（水晶湖），可以用一句话形容他们乐队：“把金属核玩到头了。” 而主唱由于长的跟霍建华一摸一样人称日本“核建华”，听到建华的嘶吼不不得不感叹：“建华还是厉害。“ 而你细品Crystal Lake（水晶湖）的作品，已经做到不管是人声、吉他、鼓、贝斯全方位的凶猛，凌厉、集中、且不模糊（很多金属核乐队只是一味地把各个乐器的向度拉到最大，没有任何动态可言），关于动态处理水晶湖可以说是金属核音乐公认的行业标杆。 至此，金属核音乐进入了爆发时代，数不清的金属核乐队不断制作出精良的金属核音乐... 碾核（Grindcore） 碾核音乐也是在80年代硬核朋克的衍生物，不同于其他风格，碾核在此基础上更加极端的发展，发生了以下3点变化： 更加凌乱的各个乐器和嘈杂的音色（专门追求，越难听越好） 而搞笑碾则“一枝独秀”，一切为了大家玩的开心！你可能没有想到，中国就有一支搞笑碾乐队，叫CAV- HAVE ROD，做为“亚洲独苗”，全亚洲唯一一支搞笑碾核乐队 ，说起来居然有点让人骄傲。 听完了一个礼拜都忘不了主唱那句洗脑的：“我最爱吃大萝卜，今天要买胡萝卜...”，跟听相声似的。 说到电子核，我们恭迎电子核始祖—— Attack Attack! 2008年！随着Attack Attack!掀起的电子核潮流席卷整个重型圈，随着他们一起大火的还有他们独创的标志性的螃蟹步（像螃蟹一样上下左右规律晃动）甚至引发了整个世界范畴的模仿： 让我们一起欣赏这千古流传的名场面，原汁原味的螃蟹步！ ▼美国螃蟹核乐队Hall Of The Elders - Stick Up (2021年单曲) 差不多同一时期大火的电子核乐队还有I See Stars、Asking Alexandria、 Eskimo Callboy，他们一起成为电子核音乐发展的中坚力量。 但我们也不难听出电子核结合了更多流行音乐的元素到核里面，唯一还保留的可能是核音乐的标志性的BKD。 而电子核大多数演唱的歌词基本上都是恋爱相关的题材。正是因为这个原因再加上种种趋于流行的编曲，让电子核音乐一度被硬核乐手们视为“娘炮核。” 在乐夏播出之后火起来的HYPER SLASH（超级斩）也是电子核乐队～ 说到死核，不禁要念叨一句：“美国死核哪家强？田纳西州白教堂。”白教堂乐队（Whitechapel）作为国际死核音乐的领军乐队，以其凶狠的编曲和主唱的嘶吼收获了来自全世界的乐迷，在某种程度上，死核音乐受欢迎的程度不亚于 其他重型音乐，很多死核乐队都能在演出现场取得非常棒的票房。 主唱在超低频与超高频的嘶吼中来回切换（死核对主唱的要求极高，技术难度极大） The Saw Is the Law 音乐： Whitechapel - Our Endless War 从死核音乐的歌词我们不难发现他沿袭了前辈们对这个社会种种不公平的现象进行强烈的批判，于此同时，死核音乐的歌词里也会带有强烈的正能量，乐手们希望听众可以从他们的音乐里面获得不论是保持清醒、保持自信、保持乐观向上的态度。 正是死核音乐背后带来的这种正向能量陪伴无数乐迷走出生活的阴霾，成为乐迷精神上的依靠，所以相信你不难理解死核音乐为什么会这么火了。 死核代表队里除了白教堂，同在2006年，传奇乐队Suicide Silence（自杀沉寂）出现了，他们乐队一度成为国际上炙手可热的死核乐队，斩获无数乐迷和粉丝，但这份新鲜只存在了短短3年时间。 2012年10月31日，被誉为嘶吼奇才的主唱Mitch由于车祸去世。 正如歌词里唱的，你这一生，就只活这一次，所以让他变得更有价值吧！Mitch的身影和态度也是这样一直活在乐迷心中鼓励着大家前行的。 为了纪念他多支一线大牌重型乐队的主唱联合Mitch的乐手们举办了一次专场演出，这样的羁绊真的特别让人动容。 小程序， 哔哩哔哩 ， 交易担保 ， 美国大牌死核Suicide Silence纪念前主唱 小程序 死核强队里面还有一支来自俄罗斯的Slaughter To Prevail ，主唱因为其极具杀伤力的嘶吼被粉丝称为“人型畜生。”（褒义） 后核（Post Hardcore）、Emotional Hardcore（情绪核） 我们把后核跟情绪核放在一块，是因为他们经历过共同的90年代Emo音乐的革命，在前面的文章中有科普过，而情绪核就是在这场革命中诞生，这里就不多赘述。 后来进入千禧年，有一个分支演变成了Emo rock，而另外一个分支则演变成了后核（Post Hardcore）。 与Emo rock的诞生初衷一样，后核音乐在沿袭核的本质特征之后，把视野放在了整个摇滚音乐，从摇滚乐吸收一切可以吸收的好的元素。 而近几年的后核更多的会融合一些新出现的元素，不再局限于传统的吉他、贝斯、鼓这三大件。 千禧年混音技术得到发展、而各大音乐公司发布的声音制作、处理插件，后核音乐也更加频繁地使用这些插件来处理音乐以此获得更多新潮的声音。 例如下面这首来自I Prevail的歌38秒往后的副歌部分。 Paranoid 音乐： I Prevail - TRAUMA (Explicit) 后核的代表乐队几乎多的数不过来，If I Were You、Adept、While She Sleeps、Issues 等乐队都是后核里面极具代表性的乐队。 当然国内也有不少优秀的后核乐队，这里留个悬念，大家可以在留言区说说你知道的国内的后核乐队都有哪些～ 在前卫摇滚发展了几十年后，核音乐日渐成为重型音乐的主流之时，前卫核应运而生，他具有以下2个特质： 对此我也专门请教了星海音乐学院的蔡剑老师，老师给出的答复是 前卫音乐的形态不应该被定义。 我们可以这样简单理解，前卫音乐更像是一种对待艺术的高层次追求，你会发现这些乐手们在创作前卫核的过程中多少都会受到现代音乐的影响，而他们所掌握的技能恰巧构成了他们的音乐。所以其实很难准确定义它的形式。 比如伍凌枫老师的单曲Cerulean，就是一首很棒的前卫。 Cerulean 音乐： VonCitizen - Sentience 听完了想必你会有一个感受，就是听起来说不上来的怪怪的，但是又挺舒服的。 这是由于曲子里面大量运用了爵士的和声、复杂的节奏，因此有这般听感。这也是很多重型乐手在学习、制作音乐多年以后会想要尝试的音乐。 说到前卫核，那不得不提前卫核班霸Kadinja ，他们的创作方式甚至影响了一大批重型乐手。 Glhf 音乐： Kadinja;Rick Graham - Ascendancy gtr1以最低的那个音当作主音或者某个级数的根音，进行一系列的节奏或者旋律的发展。密集的跨弦音符加上强烈的kick的贴合，riff给人畅快通透的刺激感。同时用gtr2用氛围或者lead音色在和声内进行音符重组，一种天马行空浩瀚宇宙的试听盛宴就在你脑海里呈现了。 当然，国外的前卫核还有像Oceans Ate Alaska ，我们都可以从他们的歌曲里面听到高速的复杂的切分节奏，某种程度上，前卫核的发展随着这十几年的发展，他的基本形态也被乐手们探索与完善了。 Metamorph 音乐： Oceans Ate Alaska - Metamorph 由于文章篇幅有限，关于核音乐的科普就不再展开讲啦，可以说核类音乐就像重型火锅，非常丰富又“火辣”，大家感兴趣的话可以加文末我们的交流群一起聊聊～ 看完前面的科普，想必大家对核类音乐已经有了一个正确的认知，那核狗们到底沉迷核哪里呢？ 核类音乐背后的意识形态又是什么？ 不断追求创新的意识。不管是从硬核朋克改革又或者是融合其他音乐的特质形成的新式核音乐，我们不难看出这背后是乐手们不断追求创新与突破从而推动了核音乐的发展！ 直面自己的内心。从核音乐的歌词可以看出乐手们在生活、哲学、社会、人性几乎你能想象的纬度进行了思考与表达，这样的多面性共同凝结成了核音乐的全部面貌，也是它最吸引人，最有魅力的地方之一！ 正是这种对外的创新、对内的思考，影响着越来越多人的生活，也拯救了很多人，成为了很多人的精神支柱。 最后想说，做为一只核狗真的很幸福，很荣幸能够见证核音乐发展的全过程，听到这么多优秀的乐手在努力构建属于他们的，也属于我们的：核。 还有就是，小核狗虽然爱嘶吼，但是真没什么坏心眼喔。
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