秋蕊香·齐白石黄宾虹花鸟画

.

齐白石、黄宾虹两位大师生活的近百年时间，历经清末、民国、新中国，社会变革不断发生，革命运动风起云涌，新文化思潮兴起，中西文化碰撞、交融，齐白石、黄宾虹就是生活在这样的大背景和大环境中。他们自青年时代开始习画，数十年孜孜以求，敢于不断挑战和变革，衰年变法，终有大成。

白菜蘑菇 齐白石 109×46cm 北京画院藏

齐白石以大写意花鸟画及工笔草虫享誉于世，纵横超迈、神妙入微，意在似与不似之间；既有传统文人画笔墨之意趣，又参入民间田园风味；雅俗共赏，饶有天然真趣。

玉簪蝴蝶 黄宾虹 64.9×33.6cm 浙江省博物馆藏

黄宾虹虽素以山水画著称，浑厚华滋、内美蕴真，但其花鸟画“另辟了一个世界”，雅逸清和、幽淡古拙，含刚健于婀娜，不似之似似之。他们既是中国传统文人画系统的传承者，又是敢于独造的开拓者和创新者，也是享有国际声誉的一代巨匠，他们是近现代具有里程碑意义的两座艺术高峰。

草虫秋海棠 齐白石 68×33.5cm 北京画院藏

莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香。齐白石、黄宾虹两位大师均享高寿，晚年作品已臻化境，如春蚕三眠三伏，破茧化蝶，一派天机，炉火纯青。

萱花虫石 黄宾虹 97×38cm 浙江省博物馆藏

展览聚焦齐白石、黄宾虹晚年成熟时期的花鸟画作品，展出齐白石、黄宾虹花鸟画作品及画稿170件，分为“不似之似”“神逸并美”“画之真诀”三个板块，通过比较作品内涵的审美趣味和价值取向，探究其绘画语言、艺术风格形成的内在理路，总结齐白石、黄宾虹花鸟画艺术在创造性转化、创新性发展方面的成功经验，为传统中国花鸟画艺术现代转型提供了有益的滋养和范例。

第一板块 · 不似之似

齐白石有句名言：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”黄宾虹也有类似的说法：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这不是偶然的巧合，这是两位大师在长期的艺术实践中，悟出的中国绘画艺术之审美精髓。

黄宾虹 花卉轴 68.5cm×33.2cm

溯其源，遥接六朝时期提出的以形写神和传神写照理论。形神之辩是中国哲学的一大关键，也是中国美学的核心问题之一。清代画家石涛也曾提出“不似之似似之”，强调画应写“意”，而非画“象”。正如当代美学家朱良志所指出的，中国艺术不是不似，也不是似，斟酌于似与不似之间，关键表现的是心灵熔铸的世界。妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。

 齐白石 折枝梅花 136cm×33cm 北京画院藏

这一理论的关键并不在于像与不像上，而在如何对待“形”的问题上，以形统神，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。而齐白石、黄宾虹两位大师的作品，正是这一理论的成功范例。

黄宾虹 花卉轴 67.3cm×33.4cm 浙江省博物馆藏

齐白石 鱼虾蟹 134cm×33.5cm 北京画院藏

黄宾虹 花卉轴 103.4cm×54.6cm 浙江省博物馆藏

齐白石 菊花螃蟹  98.5cm×33cm 北京画院藏

第二板块 · 神逸并美

齐白石的画，超迈纵横，别具意趣，笔墨重大，形神极工。构图上，重推敲，好出奇，大开大合，毕人工之能事，可说是神乎其技，令人叹为观止。笔墨上，用笔实中求虚，平正少波折，笔力扛鼎如金刚杵。设色大胆，多用原色，纯粹热烈，创红花墨叶法，对比强烈，大雅大俗。

黄宾虹 墨梅 84.5cm×33cm 浙江省博物馆藏

黄宾虹的画，内美静中参。多冲和舒淡之致，也不乏生辣刚健的面貌。正如他自己所说的：含刚健于婀娜。构图上，求自然，平中求和，如自然之致。笔墨上，求浑融，笔笔分明，笔笔融洽，如天地混沌，朴拙天真。用笔如写商周金文，圆融浑成，一波三折，如绵里裹铁，百炼钢化为绕指柔。

黄宾虹 荷塘秋趣 106.6cm×39.9cm 浙江省博物馆藏

本板块将齐白石、黄宾虹在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图等方面相似或相异的作品并置对比展出，来探究两位大师作品笔墨之美、设色之妙、构图之巧的匠心，直观呈现两位大师花鸟画艺术的同中之异和异中之同。

齐白石 梅花双鹊 135.5cm×34cm 北京画院藏

齐白石 秋荷 88cm×47.5cm 北京画院藏

黄宾虹 芍药图轴 112.5cm×33.3cm 浙江省博物馆藏

齐白石 墨芍药 52cm×35cm 北京画院藏

第三板块·画之真诀

远师古人，外师造化，中得心源，这是传统中国绘画创作的不二法门。齐白石、黄宾虹也不例外。齐白石重视学习历代名家大师，最崇拜明代的徐渭、清代的八大山人和近代的吴昌硕，对这三家学习揣摩最多。

黄宾虹 花卉 27cm×38cm 浙江省博物馆藏

齐白石非常重视写生，他强调，对花鸟鱼虫要仔细地观察，对细微末节琢磨透了之后，还要注意每时每刻对象的变化和不同的特征，揣摩其习性，抓住它最动人的部分，加以取舍，大胆创作，把它们的特点突出地用笔墨表达出来，才能“为万虫写照，为百鸟传神”。他还说过：不画未见过的东西。齐白石写生，捉其形，求其真，以形传神。

黄宾虹 墨梅图 28cm×17cm 浙江省博物馆藏

黄宾虹一生勤于临摹和写生，视为日课。他曾说：临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。黄宾虹临摹了大量古代画家的作品，但他临古而不泥古。他认为，学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主张，使能从规矩范围中变化出来。黄宾虹写生，遗貌取神，意足不求颜色似。

齐白石 蕉叶 74.5cm×29cm 北京画院藏

“画家三担稿”，齐白石、黄宾虹两位大师一生勤勉，留下大量的创作 草 图、临 摹粉本和写生底稿，这些画稿，为我们探究两位大师在师古人、师造化和出心源等方面的异同，溯源其风格特征、笔墨语言形成的内在理路，提供了珍贵的资料。

齐白石 草 57cm×22.5cm 北京画院藏

黄宾虹 牵牛群雀 27.5cm×41.9cm 浙江省博物馆藏

齐白石 双凤蛾 35cm×34.5cm 北京画院藏

“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”是两位20世纪大师的一次有效相遇。黄宾虹和齐白石有一段时间住在北京，也都曾经在北平艺专教过书，但是两个人真正的交往，包括他们艺术的碰撞不是在生前，而是在现在。

松鹰 齐白石 182×47cm 北京画院藏

展览通过齐白石跟黄宾虹的花鸟画相互对应，能发现两位如何用不同的路径来阐释同样的题材。齐白石的艺术是从泥土中来，而黄宾虹具有更久远的文人画系统学习和他所具有的国际视野，所以不仅要考究黄宾虹的笔墨能量，他作品中的色彩也非常值得研究。

鱼虾负剑 齐白石 134.5×33cm 北京画院藏