世界文化遗产 勒·柯布西耶建筑作品
20世纪的法国建筑师勒·柯布西耶，在他一生的建筑作品中有17个被列入世界遗产，其深刻的意义在于现代主义运动为了适应社会需求而引入的全新的建筑技法，天才般的创意作品见证了全球范围内建筑实践的国际化。
柯布西耶建筑作品
柯布西耶被列入世界遗产的17个建筑作品为柯布西耶的代表作，分布在全球7个国家，即阿根廷、比利时、法国、德国、印度、日本和瑞士。这17座建筑历时半个世纪建成，包括：印度的昌迪加尔市政大厦和政府总部、日本东京的国立西洋美术馆、阿根廷拉普拉塔库鲁切特博士住宅、法国马赛的马赛公寓、法国巴黎的萨伏伊别墅、比利时的吉耶特大宅（Maison Guiette）等，体现了现代主义运动为了适应社会需求而引入的全新的建筑技法。
中文名
柯布西耶建筑作品
外文名
The Architectural Work of Le Corbusier
世界文化遗产基本资料
遗产名称：柯布西耶建筑作品-对现代主义运动的杰出贡献
The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement
入选时间：2016年
遴选依据：文化遗产(i)(ii)(vi)
地理位置：N46 28 06.29 E06 49 45.61
遗产面积 : 98.4838 ha
遗产编号：1321rev
遗产描述：柯布西耶（1887年10月6日－1965年8月27日），法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德·罗并称为国际形式建筑派的主要代表。在二十世纪的建筑行业中，勒·柯布西耶无疑是以其风格独特的作品以及观点鲜明的创作理论而最具有影响力的一位大师，享有建筑行业的毕加索的美称。
2016年根据文化遗产遴选依据标准(i)(ii)(vi)，柯布西耶建筑作品-对现代主义运动的杰出贡献被联合国教科文组织世界遗产委员会批准作为文化遗产列入《世界遗产名录》。
世界遗产委员会评价：
这些在跨度长达半个世纪的时期中建成建筑都属于勒·柯布西耶称为“不断求索”期的作品。无论是昌迪加尔国会建筑群（印度），东京国立西洋美术馆（日本），还是拉普拉塔库鲁切特住宅（阿根廷）以及马赛公寓（法国），这些建筑无不反映了20世纪的现代运动为满足社会需求，在探索革新建筑技术方面取得的成果，这批创意天才的杰作代表作见证了全球范围内建筑实践的国际化。
遗产简介：
1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”(Cinq points de l'architecture moderne)，它们是：
底层架空（les pilotis）：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园（le toit-terrasse）：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面（le plan libre）：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗（la fenêtre-bandeau）：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面（la façade libre）：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在三十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。
17座入选世界文化遗产的建筑如下：
-01: 拉罗什住宅和让讷雷住宅(Maisons La Roche et Jeanneret)，位于法国巴黎，建成于1925年。勒·柯布西耶自己这样评价这件作品：“虽然别墅被赋予了一种略带文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格，但是它们仍然有着某种结构秩序。”
-02：莱芒湖畔小居(Petite villa au bord du lac Léman)，位于瑞士科尔索，建成于1923年。柯布西耶为母亲设计的房子，母亲在这里渡过了剩下的漫长时光，直至101岁。
-03：弗吕杰城(Cité Frugès)，位于法国佩萨克，建成于1925年。弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅，这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试。
-04：吉耶特住宅(Maison Guiete)，位于比利时安特卫普，建成于1925年。这是为画家吉耶特建造的居所，这件作品打破了地基及面积的局限，并实现了平面布局的自由。
-05：白院聚落(Maisons de la Weissenhof-Siedlung)，位于德国斯图加特，建成于1927年。由密斯·凡·德·罗于1927年领导，为了表示建筑新精神而做的建筑实验。柯布西耶参与了项目设计。
-06:萨伏伊别墅及门卫室(Villa Savoye et loge du jardiner)。萨伏伊别墅是现代主义的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），设计于1928年，1931年建成，适用钢筋混凝土结构。宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱起，内有门厅，车库和仆人用房。二层为起居室，卧室，厨房，屋顶花园和一个半敞开的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园。这幢房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷外墙，简单到几乎没有任何多余的装饰的程度，唯一的可以被称为装饰的部件是横向长窗，给人以更多的阳光。第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。萨伏耶别墅像似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作。但柯布西耶在设计的时候居然忽略了这个别墅的居住体验：这栋房子的许多角落漏水，冬天来临时，大量的落地窗使房内热量大量流失。这也让柯布因此差点吃了官司。
-07:克拉泰公寓(Immeuble Clarté)，位于瑞士日内瓦，建成于1932年。这是一套出租公寓，总有45间套房构成的出租公寓，套房均为跃层，内部设施有玻璃墙和屋顶露台等，丰富多样。
-08:摩利托门租住公寓(Immeuble locatif à la Porte Molitor)，位于法国巴黎，建成于1934年。
-09:马赛公寓(Unité d'habitation Marseille)，位于法国马赛，建成于1952年。马赛公寓不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多法国中产阶级向往的居所，这幢公寓，就是外形方正，似乎略显沉重，但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙，展现了一种男人的力量。这是设计史上一个著名的化腐朽为神奇的范例。仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。这件作品代表了勒·柯布西耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。它像一座方便的“小城”，粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起了当时评论界的争论。
-10：圣迪耶工厂(LaManufacture à Saint- Dié)，位于法国圣迪耶，建成于1946年。
-11：库鲁切特医生住宅(Maisondu docteur Curutchet)，位于阿根廷拉普拉塔，建成于1953年。诊所兼住宅的结合，柯布的设计让人感到漫步在建筑里。
-12：廊香教堂(ChapelleNotre-Dame-du-Haut de Ronchamp)，位于法国廊香，建成于1954年。这座位于群山之中的天主教堂，突破了几千年来天主教堂的形式，有着怪诞神秘的气息。这也是一件代表着勒·柯布西耶创作风格转变，从理性主义转至浪漫主义和神秘主义的作品。廊香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。廊香教堂的白色幻象盘旋在圣母院廊香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
-13：勒·柯布西耶的海滨小屋(Cabanonde Le Corbusier)，位于法国罗屈埃布兰卡马尔坦，建成于1951年。屋里只有一张床，一张固定的工作台，一对集装箱形状的凳子和一个储物柜，厕所位于入口过道尽头的小隔间内。有人将其比喻为子宫和灵魂的居所。在小木屋建好后的十年里，每年的8月，柯布西耶换上老旧的麻衣布鞋，呆在小木屋里读书，创作和设计草图。
-14：昌迪加尔政治中心建筑群(Complexedu Capitole)，位于印度昌迪加尔，建成于1955年。1951年，尼赫鲁邀请建筑师勒·柯布西耶来主掌新城昌迪加尔的总体规划，这个规划贯穿了勒·柯布西耶关于城市是一个有机体的规划思想，并以“人体”为象征进行城市布局。
-15：圣玛丽·图雷特隐修院(CouventSainte-Marie-de-la-Tourette)，位于法国里昂附近，建成于1960年。当勒·柯布西耶接手这个工程时，他没有沿用罗马风格，最终造出的新教堂，完全颠覆了人们心中的宗教建筑。这是人类历史上第一次，不再独具古典形式来表现宗教。
-16：日本国立西洋美术馆(Musée Nationaldes Beaux-Arts de l'Occident)，位于日本东京，建成于1959年。柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸，当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。
-17：费尔米尼文化中心(Maisonde la Culture de Firminy)，位于法国费尔米尼，建成于1964年。费尔米尼文化中心是柯布西耶最后一个建成的作品。
柯布西耶说：
*建筑是对阳光下的各种体量的精炼的、正确的和卓越的处理。这些体量所表现的形象是明确的、可触摸的、而且是不含糊的。正因如此，它们才称得起是美丽的形象，最美丽的形象。每个人都同意这种说法，不论他是一个儿童、一个野人或是一个形而上学者，这就是造型艺术的本质。
*建筑是人类创造他自己世界的第一个活动，按照自然形象来创造，符合于自然法则，那些控制自然和宇宙的法则。地心引力、精力、动力的法则几乎是强加于人的：任何东西必须结合在一起，否则即将垮掉。最主要的自然法则只是简单少数的几条。精神的法则也是简单少数的几条。
*建筑是超越一切其他艺术之上的艺术，要求能达到纯精神的高度、数学的规律、理论的境界、比例的协调。这就是建筑的最终目标。建筑的任务就是利用原材料作为手段，来建立起动人的比例关系。
*建筑是超越于功能之上的事情，是一种具有雕塑感的东西。它有精神上的条理性和意志上的统一性。它有比例感，激情可以从顽石中创造出戏剧性来。
*轮廓与侧影是建筑师的试金石。在这里他可以表现为艺术家或者只不过是工程师。轮廓线是不受任何约束的，这里不牵涉到习惯问题、传统问题、结构方法问题或适应功能需要问题。轮廓线与侧影是一个纯精神的创作；它需要造型艺术家。
*清晰地表述一件作品，赋予生动的统一性，使之具有一个基本的姿态与特性，这就是纯精神的创作。（现在）建筑被贬低到仅仅有功能用途的水平：小客厅、厕所、散热器……这些都是结构，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在。
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