风景文创 | 日本的创意设计，不管哪方面都是那么与众不同！
要说敢想敢干，那还得看日本。不光是设计师敢想敢做，重点在于做出来的“创意”设计真的敢用，大家也能接受。如果没有开放的思想和一颗包容的心是达不到这么高的接受度的，我想这可能就是日本的文化产业如此繁荣的重要原因之一吧。不过说实话，从日本的一些知名创意设计来看，日本人的思想还真是十分清奇啊。也不是小编瞎说，有图有真相，大家一起来评判一下吧。
前些天，日本发布了2025年大阪世博会的logo，大家应该都见过了，话不多说，先上图吧。说实话，刚看到这个logo的时候，真的感觉有点一言难尽。一个世界性的大型博览会，怎么就选了这么一个看起来奇奇怪怪的logo呢？这个logo的确定确实经过了一个非常漫长的过程，先是从全国征集的5894件设计作品中选出5幅最终候选作品，然后参考市民意见，最终确定了这款logo。不过人家也是有说法的：日本大阪会徽是以“细胞”为设计理念，表现“生命之光”的主题，不仅象征“每一个生命个体的可能性”，还寓意着对于1970年大阪世博会“基因”的传承。你还别说，还真的有网友根据官方的设计理念制作出了大阪世博会logo的进化之路，看起来毫无违和感。对于这款logo，日本网友也有着不同的看法。有人吐槽，“竟然选择了我认为最不可能的一个，我被吓到了。”“这不是眼睛吗？有点恶心呢……”也有人安慰，“但是…世博会的太阳塔当时不是也那个（遭受非议）了吗，这个在50年后看也有可能会是一件很棒的艺术作品，不是挺不错的嘛。嗯，挺好的，不管怎么说。”在讨论之外，也有不少网友对logo进行了二次创作。
在日本网友的讨论和创作中，有一个词经常被拿来和这个logo放在一起比较，那就是“太阳塔”。于是小编就好奇的搜索了一下，哦，没错，是这个“味儿”。怪不得能选出这样一个logo，这清奇的脑洞简直是一脉相承。太阳塔是艺术家冈本太郎设计的，作为1970年在日本大阪举办的世界博览会的标志性建筑。那时候世博会的主题是“人类的进步与和谐”，在冈本太郎看来，所谓的“和谐”也可以理解为一种撞击。人类进步，可以理解为机械取代人力，换句话来说也意味着工业化进步将夺取人类更多的机会。这种思想让他联想到了一种类似核聚变式的碰撞，进而提出了“太阳”这个概念。塔的顶部是金黄色的，叫“黄金的脸”，象征着光辉的未来。塔的正面有一个非常抽象的脸，叫“太阳的脸”，象征着现在。背面有一个黑色的太阳图案，叫“黑太阳”，象征着过去。此外，还有一个神秘的“地底下的太阳”，和内部的生命之树。生命树的树枝上有着大大小小共292个生物的模型安装在上面，从单细胞原始生物一直到人类为止，模拟了生命进化的历程。太阳塔刚开放时也招来了不少的非议，很多人都理解不了它的审美。但是经过50年的沉淀，太阳塔已经成为了一个很知名的艺术作品，并且获得了不少人的喜爱。很多日本人都表示，太阳塔很帅、很酷，很想去逛逛。同样，它的周边商品也十分受人欢迎，T恤、餐具、钥匙链、纸胶带等等，购买的人络绎不绝。
看完logo和建筑我们再来看看吉祥物。说到吉祥物，那可算是文创设计中非常重要的一部分了。日本的吉祥物文化可以说是世界上其他的国家都无法比拟的：一个小小的国家竟然就有3000多个吉祥物，几乎每个地区都有自己的吉祥物。要想从这3000个中脱颖而出，那就要足够有创意、足够与众不同。其中，大家最熟悉的应该要数蠢萌可爱的熊本熊了，除了这种比较“正常”的萌系吉祥物，日本还有一些“不走寻常路”的吉祥物形象，让人“印象深刻”。多摩君诞生于1998年，可以说是一个老网红了。早在2006年，就有公司将其改编制作成动画片，还有很多有创意的周边产品。棕色方块状的身体，锯齿状的牙齿，永远大张着的嘴巴…这些搞怪又有特点的设定，让多摩君的形象深入人心。滑次郎是为了拯救群马县滞销的香菇而设计出来的，它的整个造型就像一个大大的香菇。它与其他平常的吉祥物不同的是，一般吉祥物都是十分积极、正向的，但是滑次郎看起来很丧，总是一副颓颓的、没有干劲的样子，也许这就是反差萌吧！很可爱呢！这个吉祥物据说是因为眼馋某熊部长的火爆，所以才打算打造一个以熊为原型的吉祥物。但是这个怎么看，都跟隔壁不是一个画风吧！黑西装、大长腿，这是准备走霸道吉祥物爱上我的剧情吗？不知道大家看到这个吉祥物觉得眼熟不？它是以《精灵宝可梦》里的一只小精灵为原型设计出来的，要说把它划分到“奇奇怪怪”吉祥物那一档，好像也不太合适，看久了也丑萌丑萌的。平面上看着还好说，置身各种场景的画看起来都很正常，但是三次元怎么办！你让工作人员的腿放哪啊？这可难不倒我们机智的设计师！没有腿？透明涂层了解一下。好了，现在你应该看不见腿了。蜜瓜熊的诞生可就有意思了，据说是因为北海道产的蜜瓜太好吃了，总是被熊偷吃，于是吉祥物索性将“蜜瓜”和“熊”这两个形象合二为一，看上去非常紧凑呢。蜜瓜熊的性格可以说非常“暴躁老哥”了，它喜欢用“咬头”来表达爱意，逮谁咬谁。连撩遍同行无敌手的熊部长都“惨遭毒嘴”，也是非常无敌了。冈崎君一出场，小编就是一个战术后仰。一身黑白连体衣、空洞无神的双眼，以及由整个头组成的“岡”字。谢谢，有被丑到。更奇葩的是，如此“灵异”的吉祥物，它竟然都有CP！粉红色冈崎君。很好，更丑了，你成功的引起了我的注意。要说充满地域代表性和独一无二，我们吴君必须拥有姓名！通体水蓝色的方形吉祥物，代表着濑户内海的清爽。身体上那个大大的“吴”字，我想这回没人不知道这是哪的吉祥物了吧？
开放的思想，造就繁荣的文化。比起日本不同风格、不同理念的设计作品，我国的相关设计可能就显得有点放不开了。就文创行业来说，Logo设计、空间设计、吉祥物设计，大多中规中矩，挑不出什么错处，却也缺乏一定的创意。这其中最大的问题是什么。是我们的设计师设计不出这样的东西吗？我觉得不是。是我们的受众接受不了这样的设计吗？这些日本搞怪角色在我们国家依旧受欢迎。那是哪里出了问题？我认为还是思想上的、观念上的，觉得搞怪的形象上不了台面，或是奇怪的设计不会受人喜欢。但其实不是这样的，只要设计理念不是负面的，你的设计真的有可取之处，大家还是乐于接受的。如果一时之间作品不太被大家接受，过几年，它未必不会是一个非常受欢迎的艺术作品。况且，就算不追求艺术层面的成就，就说实际效用。难道设计logo、吉祥物这些的目的之一不就是增加存在感、提升知名度吗？一个特立独行的形象最起码能让人印象深刻吧，比如，你还记得2016年春晚的那只“猴腮雷”吗？
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