雅俗之际

    加了苏剧昆剧名家王芳老师的微信，就多关注了她的演出或讲座活动。近日有机会参加了王芳老师关于苏剧《花魁记·醉归》导赏的讲座和演出。很久以前在冯梦龙的《醒世恒言》里看过“卖油郎独占花魁”的小说，冯梦龙三言里的“情教”价值观印象深刻。苏剧形式的“花魁记”倒从来没有见识过。 

    以往误以为苏剧是普及在江苏很多地区的剧种，听王芳老师的讲授才得知苏剧是只有一个剧种一个剧团，就在苏州，且与昆剧难分难舍，相互支撑和成就。当年苏剧全是女演员，昆剧全是男演员，在昆剧陷入困境时，苏剧来接济，而昆剧的表演技巧又丰满了苏剧表演。王芳老师也笑谈，全是男演员的昆剧和全是女演员的苏剧，又恰好通过演员联姻凝聚了两个剧种。今天苏剧的唯一表演团体就是苏昆剧团，很多人听到苏昆剧团，大致会和我一样望文生义，把剧团名中的“苏”字解释为苏州昆剧团，其实应该解读为苏剧昆剧团。

    王芳老师在讲座中讲了苏剧的历史和一些常识、演法技巧，也通过她弟子现场表演的《醉归》选段点评加深了对苏剧的了解。

    王芳老师在讲到她在国外演出苏剧昆剧的经历时，提到国外观众对苏剧昆剧美极其赞赏，她也自然很是为中华艺术之美而自豪。谈到国外观众的反应时，她无意识的一句有关审美比较的话，再次引起我对江南文化与中华大地别处文化审美差异的思考。她说以前很多外国观众对中国的印象还是电影《红高粱》演绎，意想不到还有昆剧这样雅致的美。

    其实王芳老师并没有有意贬低《红高粱》的艺术，不过她不经意的一句话，其实从骨子里是有着江南文化区别与其他的意思。

    江南文化里有着细腻雅致的基因，雅致其实就是她的全部底色。如果昆剧《牡丹亭》是官家千金与书生的情爱，是一种无忧生计的雅致，《浮生六级》是平常甚至窘迫生活下的雅致。而在《烂柯山》里即便是个砍柴郎，穷困潦倒被妻子数落的不堪，那也是读书有学问的砍柴郎。我曾掏过一本旧书《美化文学名著丛刊》，是一本在一九八0年代初影音出版的民国版本，收录了《窈闻》、《陶庵梦忆》、《浮生六记》、《影梅庵忆语》、《香畹楼忆语》等十种具有江南标签的作品。其中《窈闻》的作者两个爱女早夭，接着是次子积劳致死，夫人忧伤物故……，文章就记录这些忧伤憔悴的岁月。而《影梅庵忆语》是明末清初文人冒襄记录他与秦淮名姝董小婉的故事，文中有他们如诗如画的生活片段，更多是甲申之变后流离失所的艰难，多是一地鸡毛的窘迫。不管是什么处境，江南人的记录里或表演中所关注的多是读书人，无论什么境地，读书人总是有着读书人的斯文，这也许就是江南文化记忆与他处差异的根源。

    莫言、贾平凹的主角就少有读书人了，他们更关注芸芸底层，哪些在历史潮流中如蝼蚁般众生的个体。他们小说的角色通过电影、戏剧表达出来，自然不能够雅致起来的。

    我喜欢美如昆剧之闺门旦、小生的唱腔、扮相和表演，我也喜欢莫言、贾平凹文学里各种小人物身上所折射出的人性之明暗晦涩。对人性的解析透视是文学基本和永恒的义务。

    喜欢美的一切，不过也不乐见“唯美”，对美浮夸的装饰。

    疫情再次搅扰人们日常生活的时候，谈“美”似不合时宜。其他事等，看似各路声音嘈杂急切，实则欲说还休、万马齐喑。还好最近还有足球世界杯来稍稍激活一下沉闷已久的日子。相对于各种政经大事来说，世界杯和戏剧、音乐、小说对众生无疑是更有意义的。