在非常短的时间内，杰里米·利普金已成为该国首屈一指的现实主义艺术家之一。他的才华可以与约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩等 19 世纪末的绘画现实主义者相媲美，对于任何年龄段的画家来说都是杰出的。和过去这些伟大的画家一样，利普金也是一位艺术大师。他的画布传达了从绘画领域中浮现出来的令人信服的图像的神奇光环。
作品欣赏
在二十世纪的大部分时间里，现实主义一直被误解为一种模仿的艺术。事实上，当像杰里米·利普金这样的画家实践时，现实主义绘画是一种强大的创造力。许多观众被他的艺术所吸引，认为它看起来就像一张照片，但利普金的视觉与相机的视觉相反。照片往往会使图像变得扁平化，将所有颜色和阴影的关系简化为僵硬的机械模式。利普金的技巧在于他能够深入探究他的主题。他凭借一双高度敏感的眼睛，看到了相机和大多数人永远看不到的价值和色调的细微别。更令人难以置信的是，他能够将自己高度细致入微的视觉转化为绘画图像。利普金真正的主题是他流畅的绘画。观看他的一幅画就让人进入他所创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创作出强有力的小说。
评论家说：我曾多次有幸观看利普金作画。这种经历既令人兴奋又令人困惑。利普金以一种令人惊讶的松散、绘画风格开始他的绘画——这是我从未预料到的。他做了初步标记来确定主题的规模和比例。然后，他应用广泛的底色来捕捉所需的色调和明度。在这个阶段，他的画作看起来几乎是抽象的，由大颜色形状的图案组成。
利普金特有的笔法或手势就是“开放式笔触”。这句话的意思是，利普金在宽阔、松散的面上涂抹颜料，经常在中间留下裸露的画布区域。在随后的添加中，开放区域逐渐被填充，形成了一种会呼吸的格子状油漆结构。奇怪的是，这种方法有点像塞尚的方式。但塞尚强调其笔触的不连续性，而利普金则以接近的价值观进行创作，因此结果是无缝的色彩面纱。
神奇的事情发生在最后。随着他的进步，他逐渐完善每个区域，调整颜色关系并添加灵巧的触感来定义选定的元素。他将某些形式达到了极其锋利的程度。其他段落模糊且未定义。在这种锐利与松散的相互作用中，这幅画确实开放并呼吸。这就是为什么他的艺术看起来如此栩栩如生。他的画布不再是静态的图像，而是充满了生物的微妙能量。
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