美术绘画的当代性

由于当代艺术的存在,所以“当代性”这个词，与当代艺术高度相关。我们把美术绘画与当代艺术进行区别，所以我们需要在美术绘画的范畴里使用当代性这个概念。美术绘画和当代艺术绘画是两个没有交集的领域，因此我们本来不必顾及当代艺术领域的当代性是怎么定义的。但是，为了我们自己不被当代艺术的当代性讨论引导到与我们无关的方向去，我们需要多少把当代艺术的“当代性”也做一个梳理。

当代艺术绘画基本上属于非美取向，这个参见《美术绘画与公众美学》 。

当代艺术的发端应该是杜尚的小便池和自行车轮胎，当时杜尚的理论就是达达主义。后来美国本土的艺术界为了有别于欧洲绘画的传统，开始打出了“当代主义”的旗帜。这个名称也是因为美国收藏界早先热衷于收藏欧洲的所谓现代主义绘画，就是印象派到后印象派时期的作品。那个时期在法国理论界被称为“现代绘画”，以区别之前的学院派，最早可以追溯到文艺复兴时期绘画，理论界一概把以前的绘画叫做古代绘画。

现代绘画这个概念并不是一个好的命名法。因为1850年代的“现代”到了1910年代，新的绘画潮流出现了，怎么叫？1910年的现代，没法叫“现代”，就叫“后现代”。问题是后现代之后的绘画潮流再怎么叫？于是美国人就叫“当代主义”。这个当代艺术无所不包，杜尚讲的“任何东西都是艺术”，因此当代艺术就叫了100多年。

这个100多年，当代艺术包罗万象，不断增加新的内容新的概念，于是美国的哲学家就开始琢磨这个“当代性”到底是什么？可以想见，这个“当代性”概念随着时间推移，必然也是非常繁杂。

为了厘清"当代性"这个概念，我们先把美术绘画的“当代性”做一个定义，再梳理一下几个查得到的当代艺术的“当代性”概念。

美术绘画的“当代性”，就是我们一般人通常所理解的，首先，当代就是指现在，就是画家所在的时期。这个时期有一定的长度，比如往前追溯50年，这个时间长度见仁见智，不同的画家评论家会有不同的意见。然后我们讲一位画家的画是不是具有当代性，就看他的画是不是画当代的事物。

比如黄宾虹，他只画山水画，古代的那种，所以他的画不具有当代性。又比如齐白石，他画的虾画的花草，也无所谓当代事物， 所以齐白石的画也不具有当代性。徐悲鸿把素描引进国画，他的画法画过一些他同时代的人物肖像，所以徐悲鸿的画法具有当代性。

有的国画家画山水的时候，画上一些起重机和厂房，这就是在探索当代性的画法。

一些变形的画法同样可以具有当代性。比如莫迪里阿尼的人物肖像，是高度变形的。他画了大量的肖像，得到大家的认可，因此他的画法具有很好的当代性。

接下来我们捋一捋当代艺术的当代性定义。

参考《如何理解艺术的当代性》，这是在“中国艺术教育网"上的一篇文章。引一段其中的核心文字：”谈及当代性有两个基本特征，一是它最严格的“当下”概念。当下概念之所以能够确立，是因为这个瞬间必然已经是一个构造，它是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。第二个特征是它的未来指向，是当下对下一个瞬间的开放性，这是任何“史”都不存在的。因此，严格意义上的当代性都包含一个根本性的未来指向。这应该是当代性于当代艺术的终极含义，也是它最终能回到历史的全部意义所在。“

文字有一些艰涩。关键词是”当下“和”对下一个瞬间的开放性“。尽管这个陈述是关于时间的，但是显然与我们美术绘画的”当代性“是不一样的。我们的非常直白，就是画当代事物。我们所指的当代并不要求严格的当下，也不要求对下一个瞬间的开放性。

再参考一篇文章《 殷双喜：“当代艺术”与“当代性”》。这篇文章登载在”艺术学人“上，作者殷双喜。文章列举了几个”当代性“的定义。逐一引述在此：

1. ”时间概念：这是一个比较明确的时间概念，即使用者用它来表示发生在近期的所有艺术。它的问题是当代的时间概念的范围，是近10年，还是近5年?“

我们的当代性定义首先是一个时间段的概念，但是最主要的是指”画当代事物“。还有如果把发生在当代的作品都视为具有当代性，那么这个当代性的概念也就没有意义了。

2.”艺术史概念：对艺术史家来说，这是指一种现代主义之后的艺术，在不同的艺术史家那里，因为对现代主义的上限与下限时间有不同看法，对当代艺术的起始也就不同。“

这个只关乎艺术史的分期。

3.”艺术批评的概念：对艺术批评家来说，当代艺术是指具有“当代性”的艺术。这里的问题是什么是“当代性”?它是否指“前卫性”?而什么又是“前卫性”?它与“现代性”有什么关系?“

这个我们也没啥可以说的。

4. ”视觉文化理论概念：作为视觉文化理论的研究对象，....从广泛的文化角度看视觉艺术，它具有哪些特点?如何看待艺术中的语言革命与社会革命?“

这个涉及到画”语言革命“和”社会革命“，我们只定义”画当代事物“，并不涉及是不是”革命“。

5. ”中国艺术环境中的策略概念：80年代以来，在中国艺术的发展进程中，最初使用频率最高的是现代艺术和前卫艺术，这是有其历史背景和艺术环境针对性的，这一状况在1989年的现代艺术大展之后有了根本的变化，因为现代艺术的概念在此具有体制外艺术的特征，在申请展览与媒体传播等方面都受到了不同程度的限制。因此，1996年我与黄专、杨小彦在北京筹备艺术展览时，使用了“中国当代艺术学术邀请展”的名称，以便于通过审批。延续至今，许多画廊展览冠以“当代艺术”的前缀，既有追随时尚的原因，也有表明身份、提升价值的策略考虑。“

我们的当代性定义不涉及体制内体制外这样的策略问题。

6. ”作为商业运作分类的概念：在西方的大型艺术拍卖公司中，常常将业务部门分类，以便于组织和推广业务，例如绘画类就分为古典艺术、19世纪艺术、印象派艺术、现代艺术、战后艺术、当代艺术，其中既有时间的因素，也有艺术风格与价值取向的因素。“

我们对当代性的定义与商业运作无关。不管用什么样的办法运作，只要是画当代的事物，就认定画的当代性。

简言之，我们在美术绘画这个领域，用直白的语言定义了当代性。我们一直指出，美术绘画与当代艺术是不同的领域。当代艺术领域的”当代性“怎么定义，实际上并不是我们所关心和研究的。从文献来看，当代艺术领域的”当代性“概念，众说纷纭，莫衷一是。如果去看西方的文献，就更加的复杂和艰涩。

对于我们画家来讲，我们只关心自己的画法能不能描绘和表现当代的事物？我们自己是不是有意愿去表现当代事物？在我们自己的实践中，我们进行上海都市写生，就需要确定是不是表现上海的当代建筑和都市风貌，是不是表现上海当代的人的活动？过于哲学化的当代性定义对我们来说意义不大。