第十二届全国美展雕塑作品展甲午秋于太原美术馆举行，恰逢国庆长假，来此参观者竟需排百米长队等候入场，日进馆者大几千人，实属罕见。现代与传统在此碰撞，市民与艺术也在此相遇。
将木制家具与水泥构件组合，即有内涵，将朽木与废铁略作处理，即有观念。其特有的视觉认识与表现世界，冲击着生态观，改变着时空观，潜移着审美观，夕阳天外有孤鸿，一路铃声马踏冰，予本土艺术家的头脑风暴，恐远过于普通市民。无此胸襟，难有此诗，加缪《哲学和小说》谓：“伟大的小说家都是哲学小说家，就是说是和主题作家对立的。”小说如此，雕塑亦然。作品但离艺术家之手，便被赋予无限寓意，思想借其而生，并非从其而来。人说傅山“来历奇，行事奇，诗文书画奇”，孤峰别流，特立独行，不光奇外形，也奇内质。
一日不读书，胸臆无佳想，一月不读书，耳目失精爽。学而不思者罔，思而不学者殆，学若弃置，忖量竭矣，思若凝滞，艺术亡矣。“我害怕生命成为固定的模式，接受僵化刻板的习惯，一成不变。我想从一切熟悉封闭的环境出走，生命一定还有其他的可能。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩。只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼，健康而年轻的生命力。”美术史学家的蒋勋说此番话时，大概也想到了艺术家的状况。
反传统的雕塑作品，已非三维、视觉、静态形式，而伸向声光、动态、软体的多维时空。使用材更是多样，瓦楞纸可层叠头像，废铁皮可制作山水，麻袋片可成型人物，而以现成品构架组装者，更有化腐朽为神奇之妙。“丑墨丑山挥丑树”，支离却合理，破碎而连贯，残缺之美也。人各一家，家各一意，各家若只以自己的理念去创作，便也没有雷同、不择材料了。不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，不是缺少材料，而是缺少艺术家的点石成金。朱光潜曾言：“这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”
出于好奇，免不了伸手触摸，遂招来保安的一声呵斥。平民化的现代雕塑，在于亲民，在于互动，雕塑本就一种可触的空间造型艺术，而不可触之雕塑，可谓不是好雕塑。雕塑乃三维艺术，视之平，触之则浮，如此透视关系，就在于自上下左右去欣赏之，这里似乎无此概念。龙应台说：“上一百堂美学的课，不如让孩子自己在大自然里行走一天；教一百个钟点的建筑设计，不如让学生去触摸几个古老的城市；讲一百次文学写作的技巧，不如让写作者在市场里头弄脏自己的裤脚。”引申一句：上一百堂美术的课，不如让孩子自己在美术馆里行走一天。此乃天地间学问之根本，兴天下之利，莫大于兴学，此也学。
展场内较之往日的稀疏宁谧，自然是拥挤喧嚣不堪。有引旧呼朋等候拍照者，有惊讶不已比划姿势者，夹杂扶老携幼大喊寻人者，边走边吃大快朵颐者，更多是疑惑主题者，不解所指者，猜测半晌，依旧不知其所以然。越发远的差距，索性不再试图去追，遂在抽象作品前，互相启示，附会着“像什么”。艺术的价值，在于开拓思路，当然欣赏艺术也需修养，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”，这也是朱光潜的话。
史学乃实学，美术非媚术，具象抽象，写实写意，艺术家之个人取向，至于观众，或人影水中随，或堤远意相随，此即作者与读者、作品与解读之关系。有笑话讲，赫鲁晓夫骂某印象派画家：“你吃的是人民的血汗钱，拉出来的是狗屎。”画家反驳：“你根本不懂艺术，是外行，是美学领域的文盲。”赫秃子愤然道：“以前当我是一个工人的时候，你可以说我不懂；当我是车间主任的时候，你也可以说我不懂；但现在，我是苏共中央第一书记，我就懂！”其实他还真不懂，心甘情愿地犯贱，谁对他也没法。每个人都有知识的死角，不懂到懂，渐进过程，需多入美术馆这样的殿堂熏陶之。
虽如此，来总比不来强。倚徙于华洋之间，往来于雅俗之界，马友友曾引用一位塞内加尔学者的话说：“最终我们会保护的仅仅是我们所爱的东西，我们所爱的东西仅仅是我们所理解的东西，而我们所理解的东西仅仅是我们所被教的东西。”莫嫌少年懵，若干年后，其间埋下的种子，或许会在某处发芽，当中出现几位艺术家。此次高水准的展事，也会留存成市民的集体记忆。
每个人都睁着眼睛，不等于每个人都在看世界，“一个人真正用自己的眼睛看，就会看见那些不能用模式概括的东西，看见一个与众不同的世界”，周国平如是说。纵使睁着眼睛，所视各有不同，此即艺术之魅力，也雕塑之魅力。
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