迪士尼，作为动画产业的先行者，早在1928年，就有一部名为《疯狂的飞机》的动画上映，这部动画也被后人誉为“米老鼠之父”，也正是由于这部动画，才使得华特在全球享誉盛名。所以动画在迪士尼公司的地位可以说是基石级别的。
虽说是动画产业成就了迪士尼的今天，可是早期的迪士尼动画是没有现在这种科技合成手段的。为了激发漫画家的灵感，迪士尼不得不采用了大量的真人表演，有些场景还真的是令人捧腹。像用木棍和转椅模仿划船，用人物去演绎动物，这与现在的特效电影拍摄很类似，但在当时制作环境的简陋程度是你难以想象的。
虽然条件艰苦，但当时的迪士尼却仍然创造出了许多跨时代的动画，除了上面提到的《疯狂的飞机》之外，被大家熟知的IP还有白雪公主与七个小矮人、爱丽丝梦游仙境、米奇与魔豆、阿拉丁，包括最近要上映大电影的《狮子王》。这些动画已经不能简单的用经典一词来概括了，它不仅是一个动画时代的象征，它更加影响着之后动画产业的发展。
动画后期的制作十分复杂，一部好的作品不仅需要一个强大的团队支持，更需要有好的脚本、创作者丰富的经验和具有吸引力的动画人物造型等重要因素。拿爱丽丝的制作来说，这部动画改编自著名小说家路易斯·卡罗的同名小说，由克莱德·杰洛尼米、汉密尔顿·S·卢斯克、威尔弗雷德·杰克逊三人共同导演。在画家创作的过程中大量采用了真人演绎的方式来激发灵感，经过对比你会发现，很多动画人物的表情到动作都跟当时的演员一模一样。
尽管制作上如此用心，可当时的技术远没有现在发达，动画只能靠演员演绎之后再做后期修改，这种方式甚至沿用至今。我们如今看很多大型动画的幕后花絮，演员身上贴满了传感器来演绎动画角色，可是在早期的迪士尼并没有这些技术手段，只能靠画家的想象和演员的表现力来完成以上复杂的工序。
一个简单的动作需要大量的表演才能实现。如动画里需要爬上一块石头，演员就必须真的爬上一个物体；白雪公主在跳舞，就找来一个演员以同样的舞步演绎一遍。甚至有一些动画人物的面容跟当时扮演他的演员都一模一样，这不禁令我们感叹迪士尼动画团队的强大。
在迪士尼的发展历程中，我们也许会发现很多有意思甚至令人捧腹的后期手法，但是正是这些不辞辛苦的幕后工作者才使得我们可以看到如此美妙的动画形象。我们要感谢他们，是他们的努力成就了我们每一个漫迷的心中的梦幻王国。如果你也是迪士尼某部动画的迷弟迷妹，不妨在评论区给大家讲讲吧~~留风期待你的到来~~
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