Q4卫视音乐综艺集体遇冷：同质化严重创新不足转型乏力

十一月以来，各大卫视的音乐综艺陆续开播，东方卫视《天籁之战2》、浙江卫视《梦想的声音2》、江苏卫视《不凡的改变》和《中国乐队》。但到现在临收官之际，这些音乐综艺从收视率和话题度来看，都处于不温不火的状态，集体遇冷。

竞唱+改编

新意不足同质化严重

卫视音乐综艺市场早已是一片红海，去年，荧屏上挤进了二十多档音乐综艺，今年的档期同样拥挤。这些综N代和新面孔遇冷或都因创意不足，同质化现象严重。即便是曾经的爆款音乐综艺《中国好声音》《我是歌手》也难以跳脱出收视下滑的窘境。

老牌节目陷窘境，新推出的音乐综艺同样不出彩。星素结合+改编翻唱，已是卫视上新老音乐综艺的固定模式。《天籁之战2》《梦想的声音2》两档节目的形式和赛制都大同小异。《天籁之战2》仍主打星素结合招牌，保留了第一季嘉宾，费玉清、莫文蔚、华晨宇、杨坤，并邀请了新嘉宾张杰参与。由民间歌者现场选择明星歌手作为竞唱对象，并为其挑选比赛曲目，随后明星歌手在24小时内对歌曲做极限改编，双方同台竞技。

《梦想的声音2》则采用4+X的明星导师阵容，林忆莲、林俊杰、张靓颖、羽泉为固定导师，每期会有神秘的飞行导师助阵。五组导师在舞台上与素人选手相互切磋唱功，素人选手称为讨教者，需要改编导师的经典歌曲，而导师要演唱“惊曲榜”中被指定的歌曲。

像《中国好声音》《我是歌手》《天籁之战》，这些爆款音乐综艺此前已有成熟的节目模式，但只延续不创新，则“成也模式，败也模式”。对热点的追逐下，新节目复制爆款的速度也越来越快，造成严重的同质化现象，不断消耗着观众濒临疲劳的审美。

除节目形式外，卫视音乐综艺里嘉宾和素人们唱的都是旧曲，音乐曲目本身就是陈旧的，只不过好听点叫经典改编。卫视上很多音乐综艺已陷入改编和翻唱的死胡同里，找不到新的爆点，所谓的升级也只是加入了音乐之外的元素，在音乐创作上却并无新意。

明星为主，歌手音乐为辅

星素结和流于表面

国内的音乐综艺从选秀节目做起，最先的《超女》《快男》几乎都是素人，明星的存在感并不强，但近几年，明星嘉宾是音乐综艺的标配，开始抢流量、拼咖位、比阵容。明星导师，明星跨界，明星竞技，竟然成了音乐类节目最大的噱头。长此以往，不是靠音乐本身去留住观众，本末倒置的音乐综艺或将只剩下综艺。

无论选秀还是星素结合的卫视音乐综艺，节目组都倾向于利用明星“制造”出综艺爆点。明星导师、明星嘉宾的人数越来越多，他们互动的时长占节目的比例越来越大，留给选手、留给音乐的空间被一再缩减。从目前音乐综艺整体滑落的收视和口碑来看，这种手段并未能起到发酵话题的效果。

越来越多歌手加入翻唱、改编老歌的队伍，明星歌手表演环节成节目最大的亮点，节目组不断加大改编歌曲的难度，改编后的风格与歌手原本的风格反差越大，综艺效果越好。可素人并不出现在这种反差的综艺效果中，在节目里变成明星的衬托，他们的亮点没有被提炼出来，星素结合流于表面，节目组重点塑造的还是星，不是素人。

对于音乐综艺节目，优秀的选手是一大看点，是节目吸引观众的重要元素，也是节目持续发展的必要保证。爆款网综开始挖掘草根选手的闪光点，传统音乐综艺却还只把目光放在明星身上。卫视音乐综艺应发掘优秀选手，大力展现他们的音乐特长，专注音乐本身，而不是让素人选手成为衬托明星嘉宾的配角。

网络音乐综艺受追捧

参加节目前，毛不易就像大多数年轻人一样希望摆脱枯燥乏味的日子，希望不用为生活发愁，希望无忧无虑的做自己想做的事情。现实是他每天清早起床，在拥挤的人潮里迎接现实，在枯燥的日子中挣扎求生。专业调剂被派到护士专业，因为不敢重考所以学了四年护士，过着医院、家、餐馆三点一线的生活。

除了音乐吸引人外，《中国有嘻哈》《明日之子》这两档网络综艺很重视网民的深度参与。《中国有嘻哈》前几期，付费会员可以为选手一天投5票，第8期节目中，还首次上线了半小时的会员定制内容。《明日之子》现场直播每一场比赛，并由“星推官”和网友投票共同决定晋级者，决赛甚至把全部权利交给实时观看节目的3980万观众，让他们来选择自己的偶像。

在这个注意力经济不断分流的时代，早已不存在小众和大众之说，越来越多小众文化造就大众潮流。《中国有嘻哈》让观众在一夜之间知道了freestyle、diss等术语，见识到了嘻哈音乐及其主张的文化和生活态度。音乐综艺市场未来还有很多可能，摇滚、电音、民谣等都有可能作为一档全新的音乐综艺上线。