每次画素描前，就会不知不觉想起这几位大师
看优秀的素描作品，会影响你的绘画水平
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471 - 1528）
德国丢勒 (Abrecht Durer，1471-1528)生于纽伦堡，16世纪，德国文艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德，何尔拜恩。而丢勒最为著名，他是一位铜版画家，他的作品包括木刻板画及木版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。
是中世纪末期，文艺复兴时期德国最著名的民族画家。他把意大利文艺复兴思想带进德意志，是德意志民族艺术的奠基人。，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
丢勒十分注重自己的形象，可以说是很处女座了。看看改自己画的自画像，运用北方画家精通的精细画法，并且采取圣像画常用的正面像样式，栩栩如生地描绘出长发披肩，神态庄重的自身形象，来凸显自身的价值，显示人的神圣。
丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、一丝不苟，力求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强，唯恐只有铜板画素描非丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是一双饱受经霜的手，很有故事，画的十分精彩，据说是一个穷人家的哥哥，自己也很喜欢画画，为了供养自己的弟弟学画而去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双手再也不适合拿笔了，此画为铜版画，也是素描。
无论是画头像还是手、还是衣服衬布，丢勒对素描要求非常严格，一定要做到：造型精准、质感强烈 、神态自然。
·格勒兹素描·
(1725—1805年，法国画家)
法国·巴蒂斯特·格勒兹的经典素描，画者们对其影响深远，格勒兹的素描作品十分注重借助光影在人物身上依附结构的起伏变化来表现人物，十分生动逼真。
比如下图的仰视女性头像就完美的呈现出其特点，一个普通仰视的优美姿态都被其绘制出来。画画想要做到有神，不仅仅是扎实的画功还有自己对绘画对象的观察理解。
从格勒兹的素描作品中，处处可以感受到他扎实的素描基本功以及丰富的透视和解剖结构知识。
·康波夫·
德国素描大师康波夫 ，阿尔图尔·康波夫是19世纪下半叶至20世纪中叶德国卓有影响的素描大师，15岁便开始学习绘画，之后考入杜塞尔多夫艺术学校，由于成绩优秀，毕业后被留校任教。康波夫很快就在德国画坛上崭露头角，22岁时的油画作品《最后的供词》为他赢得了一片赞誉之声。
康波夫的素描画风严谨扎实，表现准确深，结构关系透彻，线条果断肯定，厚实刚劲，走向稳健，在一些主要细部表现得一丝不苟，在造型上更是达到了登峰造极的地步。在以线为主的素描中，再配合运用以微妙的色调，达到极其丰富的效果。
他还擅长于把明暗块面与线结合，着重强调结构、肌体的运动及力量，线条和色调均紧贴人的形体，表现出人物的实体感。
康波夫的素描已远远升华于基础训练的概念，他富含感情、准确流畅的线条，高度集约。
·尼古拉布洛欣·
列宾学院绘画系教授，俄罗斯艺术家联盟成员，尼古拉布洛欣素描作品时值得大家反复临摹练习的，学习素描要向大师看齐，从他的画作中学习更多绘画技巧以及绘画理念，
布洛欣素描作品对于人物的肢体形态以及面部的神情都表现到极致，线条流畅优美，大家会发现这些人物素描作品非常活跃，不死板僵硬。
素描的虚实节奏，都是那么让人赏心悦目，看那男人脸部肌肉的质感，画得多棒!几乎没有一笔是多余的，画面出现黑、白、灰变化，这样的作品，不愧是大师的手笔!
收藏起来以后慢慢画
大绘君就帮你到这里啦，剩下就靠你多加练习了
手绘是一个日积月累的过程
国外大师一组精品素描头像作品，画的特别好，过程图也全部整理出来了。
素描是每个美术生都必学的一个课程，那么我们就来欣赏下国外大师画的素描头像，跟国内有什么区别吧？
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