没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。 —— 赫伯特斯宾塞
他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹，成为英国皇家学院派的代名词。
与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至不是在英国本土接受的教育。
足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。
弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿(Frederic Leighton，1830~1896)，是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
莱顿去世后，诗人史文朋(Algernon Swinburne)为他写下这样的挽歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但莱顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。 他生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色(为提香首创)，精确的透视法，为构图而构图。莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式。
1858年，莱顿曾参加过拉斐尔前派运动，但终因受古代艺术影响太深而走向学院派新古典主义的路上去。在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层趣味，弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味，画风日趋甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画《仙女普赛克的沐浴》正是莱顿这种最后画风的写照，细致入微地描绘了裸体女性的沐浴，表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。
1878年他曾出任英园皇家美术学院院长，因此，他的画风对英国画坛有很大影响。
《音乐课》Music Lesson ，作于1877年，布上油画 9音乐课音乐课2.8×118.1 cm。 这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真;小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。
油画《伊卡洛斯和代达罗斯》充满了怀旧情调，我们可以从中看到父亲对儿子的温情。代达罗斯(Daedalus)是一位建筑师，曾在克里特岛设计人头牛身兽的迷宫。他不愿意在这个孤岛上度过一生，千方百计设法逃走。久经考虑后，他高兴地说，米诺斯国王虽然可以从陆上和水上封住我的去路，但在空中我是畅通无阻的。他开始收集整理大大小小的羽毛，把最小最短的羽毛拼成长毛，看上去像天生的一般。他把羽毛用麻线在中间捆住，在末端用蜡封牢。最后，他还把羽毛微微弯曲，看起来完全像鸟翼一样。代达罗斯有一个儿子叫伊卡洛斯(Icarus)。这孩子喜欢站在他的身旁，用一双小手帮父亲劳动。父亲听凭他在一旁随意地摆弄羽毛，微笑地看着他的笨拙的动作。终于一切都完成了。
弗雷德里克·莱顿更多作品欣赏
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Frederic Leighton 油画作品
莱顿 (Frederic Leighton)
19世纪末英国最有声望的学院派画家
辉煌艺术光芒冲成了英国皇家学院派的代名词
法国著名画家阿道夫·威廉·布格罗，
大师级的作品就是不一样
威廉·阿道夫·布格罗法国学院派画家
William Adolphe Bouguereau (French, 1825–1905)
威廉·阿道夫·布格罗（（法语：[buɡ（ə）ʁo]）；1825年11月30日 - 一九零五年八月十九日）是法国学院派画家和传统主义者。在他的现实主义风格的绘画，他用神话主题，使得古典学科的现代诠释，并强调了女性人体。
在他的生活中，他喜欢在法国和美国显著的人气，被赋予众多的官方荣誉，并获得最高的价格为他的工作。他那一代的典型沙龙画家，他被骂的印象派前卫。
在二十世纪早期，布格罗和他的艺术失宠与公众，部分原因是为了不断变化的口味所致。在20世纪80年代，在人物画兴趣的复苏导致了布格罗和他的作品的重新发现。在他的人生历程，布格罗执行822知成品画，虽然许多至今下落不明。
布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗歇尔。 布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，布格罗到巴黎的法朗索瓦.爱德华.皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。1850年得法国国家艺术奖学金罗马大奖。布格罗用4000法郎奖金及拉罗谢尔市的600法郎前往意大利留学。与其他罗马大奖获奖者一起居住在著名的美第奇别墅，布格罗游历了意大利的许多城市，模拟古代及文艺复兴时期艺术家的作品。后曾在巴黎国家高等美术学院及朱利安美术学院做教授。在1876年当选为法兰西艺术院院士。
布格罗一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的第二个夫人也是他的学生，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
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