国画是中国的传统画派，经过千年的传承，中国古人更喜欢用水墨丹青来书写心中的一片天地。在12世纪的明朝，随着西方传教士的到来，油画也被带到了中国。传统的中国人开始接触这一陌生的绘画领域，到20世纪初，思想解放后的国人，迫不及待的想要吸去新的知识，大批的绘画爱好者，开始前去西方国家学习和研究油画。
在那个年代，人体画也开始有所发展。虽然当时的社会环境没有今天开放，但依然住挡不了画家们对艺术的探索。我们现在所看到的人体画几乎都是油画作品，因为人体画本就是西方画的绘画主题，因此被传入后，画家都是选择油画进行创作。
但是有一位画家却与众不同，他将中国的传统的国画进行创新，画出了创意的人体画作，更是受到了广泛好评。此人便是中国当代的实力派绘画大师何家英。何家英是中国近30年来最杰出的画家之一，现任中国美协副主席，天津美术学院何家英工笔画研究所所长，天津画院名誉院长，曾早在2012年巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。
在何家英看来，中国的传统国画，经过长时间的传承和洗涤，早已经失去了他原本的“艺术感”，在现如今的国画创作中可以分为两种现象。前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已丧失了起码的艺术感觉。后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模作样地宣称自己创新开派，其实已没有任何理路可言。
在一些年轻人的心中，总是国外的月亮比国内的圆，认为油画比国画好。于是何家英便进行了艺术的创新，油画可以画的，国画一样可以画。他用水墨绘画的人体画，反而更具韵味。
水墨丹青更具一种不一样的美感，婉约而朦胧。油画版的人体画，大多直白而奔放，画不好了，还带有几分的色情感，但是用国画绘画出的人体画不同，清新而不俗，圣洁，清雅，更具艺术感。
他所作的《清暑四美》在2015年，更是以1380万的高价成交，其他作品也皆是如此，他创新了现代工笔画新形态，艺术成绩不逊色于古人，更是为中国工笔画的复兴与繁荣做出了杰出的贡献。他所建构起的审美体系更是广泛而深远地影响着这个时代中国美术发展的方向。关注小编，每天都有书画内容的更新！
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