专辑创作
罗格·沃特斯包揽了该专辑所有歌词创作。一天，他进入工作室对其他成员说他写了点东西，然后乐队就开始了创作的准备，对人类存在问题的思考贯穿了整个专辑。而罗格·沃特斯想要制造出恐怖的效果，于是加入了一些演讲的片段。专辑是建立在“精神混乱”这个主题上的创作的，专辑的创作风格受到了
约翰·列侬1970年专辑《John Lennon/Plastic Ono Band》的影响
[1]。
曲目创作
一些曲目来自于平克·弗洛伊德过去录制的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨混音。《Us and Them》来自于乐队为现实主义电影《
扎布里斯基角》所做的配乐，最初的名字是《The Violence Sequence》；《Breathe》来自于罗格·沃特斯与Ron Geesin为医学纪录片《胴体》所谱写的乐曲，罗格·沃特斯在原曲的基础上重新撰写，于是诞生了《Breathe》
[2]。
《Money》是罗格·沃特斯用
原声吉他创作的。他在自家花园尽头的一间小屋里用他的第一台磁带录音机录制了歌曲的音轨。他把歌曲的拍子打碎并重新结合在一起，通过机械让它们固定，还用到了一个
送话器的支架来保持磁带的
张力[1]。
《The Great Gig in the Sky》由乐队键盘手
理查德·怀特作曲，女声部分由克莱尔·托里负责。录音师艾伦·帕森斯认为该曲需要一个女孩在那尖叫，而他之前和克莱尔·托里有过合作，于是便找来了她。克莱尔·托里只花了几个小时就完成了工作
[1]。
专辑录制
专辑的录制工作于1972年6月至1973年1月在英国伦敦的艾比路工作室完成，平克·弗洛伊德在该专辑中进行了多项的技术尝试，比如多轨录音及模拟合成器[3]。
专辑封套
专辑封套由英国设计团队Hipgnosis和英国设计师乔治·哈迪设计
[4]。封面上，一束白光被
三棱镜分解为6种颜色；而背面的封套上6种颜色的光束又被
棱镜融为一束白光
[2]。
| 曲序 | 曲名 | 作词 | 作曲 | 演唱 |
| Side one |
| 1 | 《Speak to Me》 | --- | 尼克·马森 | （纯音乐） |
| 2 | 《Breathe》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯、大卫·吉尔摩、理查德·怀特 | 大卫·吉尔摩 |
| 3 | 《On the Run》 | --- | 罗格·沃特斯、大卫·吉尔摩 | （纯音乐） |
| 4 | 《Time》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯、大卫·吉尔摩、理查德·怀特、尼克·马森 | 大卫·吉尔摩、理查德·怀特 |
| 5 | 《The Great Gig in the Sky》 | 罗格·沃特斯 | 理查德·怀特、克莱尔·托里 | 克莱尔·托里 |
| Side two |
| 1 | 《Money》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯 | 大卫·吉尔摩 |
| 2 | 《Us and Them》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯、理查德·怀特 | 大卫·吉尔摩 |
| 3 | 《Any Colour You Like》 | --- | 大卫·吉尔摩、尼克·马森、理查德·怀特 | （纯音乐） |
| 4 | 《Brain Damage》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯 |
| 5 | 《Eclipse》 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯 | 罗格·沃特斯 |
参考资料[5]
《The Dark Side of The Moon》采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉
[2]。它听起来既精致干净，又充满了摇滚能量。专辑中既有构思巧妙的音效，又有丰富的器乐编排，之间相辅相成，让这张唱片听起来严肃有趣
[1]。
整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命，这也是
摇滚乐中最常见的主题素材
[2]。
虽然该专辑是一部概念专辑，但它的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Breathe》表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，其歌词也相当富有哲理。它在大卫·吉尔摩强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格[2]。
在《Money》中，迪克·帕里那极富煽情的
萨克斯即兴演奏表现出了那种宽阔而粗旷的风格，该曲鞭策了金钱至上的思想。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言，歌曲中迪克·帕里的萨克斯演奏迷人且令人窒息
[2]。
《Brain Damage》通过讲述一个“精神病患者”与众不同的行为，讽刺了那些所谓的“正常人”。实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈[2]。
该专辑不足在于，大卫·吉尔摩的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽
[2]。《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量
[2]。
《Dark Side of the Moon》完整地解释了现代社会人际关系淡漠等等严肃的话题，却没有落入俗套。几十分钟的长度恰如其分，一次听完感觉十分饱满。以现代的光来看，当年许多的
前卫摇滚专辑听起来不免显得十分幼稚，但该专辑却依然表现着严整的气势，非常了不起，它在演奏、录音、主题表达上的表现依然是超越时代的
[1]。
