拉 坯
不知不觉中，你在北上广深等城市的房子，已经价值数百上千万，当初花了不少钱装修的房子，在那个你立誓要好好装点的珍视的“家”里，所使用的盘子、碗、茶器等一些日常经常使用的玩意儿，竟然都不过是些十几块钱购买的工业产品。
幡然醒悟时，对于那些廉价的器皿，顿时有了一一更新的谋划。这些生活之美的升级欲望，构成了我们对景德镇的向往。
在世界陶瓷史上，景德镇的地位好比学霸。还是一个特殊的学霸：某学生考了99分，而学霸考了100分，于是他跟学霸说：我跟你只不过1分的差距。学霸说：你考99分是因为你只能考到99，我考100分是因为卷子的题只有100分。
上世纪二、三十年代的景德镇
这就是景德镇。在明代之前，整个人类陶瓷史上的全部努力，可能只是成熟期景德镇陶瓷工艺体系中极小的一部分。景德镇窑在元代以前就有不错的底子，就好比童子功很扎实，元代至清，又以御窑的身份独领风骚，相当于进了名校深造。民国至今，自然是名工辈出，群星闪耀。
现在的景德镇，仍然是手工制瓷的巅峰。尽管工业瓷已经去了潮州、唐山，但景德镇汇集了大量的手工匠人、艺术家和古灵精怪的陶瓷系学生。走进去，就像进了景色瑰丽的迷宫，处处流连。
明代的资本主义萌芽就在景德镇有了淋漓尽致的体现：社会化大生产，专业分工细致，效率高，连磨碗底和包草绳都是专门的职业。在机械工业竞逐的时代，景德镇的手工制瓷是每个探求陶瓷故事的人不能遗漏的一章情节。因为在艺术瓷领域，目前景德镇在评判瓷器最基础胎与釉两方面的水平，仍然是领世界之先。
古籍讲制瓷是'共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也'。手工制瓷分目之细，要经72道手，而其中的许多精妙更是难以说尽。现在，拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等工序多为机器来代劳，人力被解放出来，成品生产的速度更快。好处显而易见，但是这样做出来的瓷器总会缺乏情绪和灵动之美。
利 坯
手工做一件瓷器，师傅要在泥胚上细细勾勒，刻痕或深或浅，不按照设定好的数据的指引，而是按照相对“不太靠谱”的经验和感觉，双手拉扯又重塑，经过调色，上色，烧制，重见天日的一抔泥已经换成一副独一无二的面貌。其实，瓷器与其他事物并无不同，要靠天时地利人和，这“人和”实际上也包含了手艺人的诸多感受。
杯子、碗都是我们每天用的，于磕磕碰碰，点点滴滴的日常中，使用者时时体会着设计者与制作者的用心。它所包含的情绪也许恰好就是你的情绪，或许还有一种“恰好你来，恰好我在”般的灵犀。
▼ 我们在景德镇遇到一些手艺人，
和他们聊了聊在这里做瓷器是一种怎样的体验？
去年，我们邀请众多设计师亲自去景德镇，做了一些别具匠心的日常瓷。在“瓷都”，我们花费了大量的时间寻找心仪的手艺人。手艺人的生活方式很特别，想做瓷就做，想打麻将打麻将，好似不大在乎赚钱，所以你订的货到期出不来太正常了；师傅手艺真的有好的，不过看你出什么价钱，高就好好画，低就随性画。整合产品这件事，在景德镇要按景德镇的规矩办，这章血泪史就不再赘述了。
我们拜访了许多匠人，有人擅长刻画，有人擅长施釉，有人擅长将天马行空的天才想法付诸现实，我们将这些“学霸”制造出的情感集合起来，最后敲定了器型和颜色，做出几件瓷器。
比如 “Darling.鱼鳞折边碗”。
设计师一年中，不断往返景德镇，做了一只碗，取名“Darling”。 “Darling”的尺寸不大不小，给双手留有恰当的空间，也给食物留有足够空间。折边造型强调了器皿的弧度，塑造出身体的形感，双手捧碗，有抚摸身体的亲近与温度。
手工师傅刻画了300片鳞片，每一笔勾画都是手工完成，通体采用传统影青釉。经过1320度的高温，器皿的质地更为紧实。釉在高温下熔融流动，鱼身的鳞片效果在影青釉的附着下起伏生动。拿在手上温润如玉，盛上饭菜，一顿饭便精致起来。
比如“大吉壶”。
设计师李晔用小鸡的造型设计了一把很萌的壶，其中内嵌一只独立茶杯。
她试图剥离传统茶具的严肃，突显其好玩的一面，草图的想象力很飞跃，但也难实现。景德镇的师傅对制造艺术瓷和手绘的传统技艺有执着的坚持。接下来就是解决一系列难题：克服烧制变形率；磨具气孔从三个减为一个；配套单杯本身具有景德镇传统杯子的价值，并完美的与壶体契合；壶嘴、壶把和壶身要手工粘合在一起……
总之，经验丰富的师傅都快被逼疯了，报废率也高。但这个锅我们背了。
最终丁酉大吉壶形成了现在的样子，采用了景德镇高白泥，手塑压坯，鸡冠红、金水釉手绘上彩，杯子可以套入壶中，很萌也很酷。
比如瑞鹤白瓷茶具套装。
灵感来自宋徽宗瑞鹤图。
鹤舞九天，飘逸灵动。中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。白鹤体态优美，寓意祥瑞、延年，自由而超然。我们更看重的，则是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的姿态。设计师手绘6只仙鹤，姿态各异，呈现于古雅白色瓷上，意料中的合意。
此图为瑞鹤盏的利坯过程
这个向宋代美学致敬的产品，经过3次选型，4次打样，历时5个月，以白瓷为质，黑釉为章，红釉点出丹砂渥顶。一只壶，一只公道杯，一对仿宋制高足盏，手工拉坯，高温烧造。
比如羽兔、鱼驾白瓷茶杯。
手工拉坯、青白釉作底，采用1320度高温烧制和贴花工艺。
此图为羽兔、鱼驾杯手工拉坯过程
图案取材于神话，羽兔出没祥云，僧人盘坐鲤鱼，于现实中恣意想象世界。
比如“水岳.青釉灯笼茶罐”，出自景德镇年轻设计师钱磊之手。
通体青釉的仿佛一汪碧潭，环绕着盖顶青釉的盖钮，截然不同的造型和仿生山石肌理是对自然的一种准确表达，也是对“仁者乐山、智者乐水”理念的含蓄抒发。罐体采用中国传统灯笼造型，珠圆玉润，水光山色，令人爱不释手。
看着简洁、质朴的造型，其实也纠结反复试验了大半年。我们曾想在罐体上绘制一些图案，但后来也放弃了，因形制浑然天成，釉色细腻，多一笔便是累赘。
第一批茶罐两三天就卖完了，第二批我们等了很久很久，师傅们都过节去了。
我们在景德镇的历程才刚刚开始。对于日常生活之美的探索更像是一次奇妙的历险。我们喜欢双手沾上泥巴，喜欢绘图时的凝神屏息。在炉门打开前，我们就像一个产房前踱着步的父亲，既期待又焦虑。
打磨产品的时候，也是在打磨自己，好在我们都不赶时间。
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