著名画家叶浅予的速写人生【组图】

叶浅予先生说：速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。 速写不独可以独立为一门艺术，为绘画创作立功张本，速写也是可以出如叶浅予这样光彩夺目的速写大家的。

已故著名画家－叶浅予:素描＂印度舞蹈＂宣纸：３９X3２７cm，装裱在卡纸之上，尺寸：52X38cm.

叶浅予不仅有高超的速写实践，也有深刻的速写主张与理论见解。在叶浅予看来，画速写是要有造型基础的，他说：“速写要求形象内容的简练扼要，又要求描写技术的准确迅速，因此，速写的锻炼，必须在掌握正确的写生方法和准确的造型能力的基础上进行。……才能有效地发展敏锐地理解对象和迅速地表现对象的能力。”

叶浅予特别强调写生，认为“写生就是用绘画的技怯对空间的物象进行描写。写生的基本要求是准确地把对象的轮廓、结构、体积、质感、色彩、运动等因素表现出来，这就需要我们运用比例、透视、解剖等知识对物象进行科学的分析，然后将分析的结果用勾勒、点染、皴擦或设色等方法画出来。掌握了写生的方法，具备了造型的能力，才能从心所欲，做到画什么像什么。”但是只有当你真正到生活中去写生，真正的热爱生活，才会创作出激情的作品。如《江南风光》、《冀晋秦蜀》、《甘肃采风》等等作品集，山村小景中寓意着画家对山野情趣，对大自然的热爱。这种热情如山间流水，如骄阳似烈火涌动于画家胸中，化为他创作的激情，使作品具有生命力。

叶浅予对速写的主张一是“速”，二是要“写”。“速”的要求是概括提炼，抓神态，抓整体，抓动势，把人物最有表现力的地方突出出来;"写"就是要用流畅有力的线条，把形象“写”下来。这里一个要求是胸有成竹，造型准确生动；一个要求是线的质量要高，要肯定，不能像搞素描练习那种“描”。他的这种速写要求，与中国画的传统审美观念是息息相通的。他总结的速写要领是：找规律，抓动势，求整体，重默记。速写所画的对象是动态的，因此表现人物的动态、力量和气势是速写的灵魂，如何把人物活动中最精彩的一瞬间记录下来，是画家追求的目标，因而他特别强调找规律，抓动势，求整体。他的速写，一是“目写”，即把所见随时随地随手地速写下来。几十年和他形影相随的小本子，便是他目写的记录。一是“默写”，即根据记忆画，总起来说就是:目识，心记，意测。即对欲画的对象先记住形象(目识)，存入脑子(心记)，然后再经过筛选提炼，去粗取精，艺术升华，变为画家心中之形象，默写而出。这时的形象，已经是不似之似了，艺术家的个性早已融入其中。叶浅予对他的速写曾经以口诀的形式进行过一些概括，多是从技法上着眼，其中有首七言八句“动态速写动态显，熟悉理解第一条。任何动态有目的，神态特征要抓牢。边看边画边思考，从大到小最重要。落笔肯定用笔简，记忆理解沉着描。”主要讲的是如何画好动态，虽是通俗，却很实用。他的速写理论和经验对美术院校和绘画爱好者是不可多得的参考资料。

叶浅予是一名速写大师，速写为他提供了创作的素材。其速写不仅是一件生动的作品，而且也是一件独立的创作，具有独特的艺术魅力。

叶浅予(1907.3.1—1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。

性格特点

幽默细胞，漫画是夸张的艺术，生活中的笑料经过夸张，便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事，只有漫画家才想得出。天生开心的浅予，身上有许多幽默细胞，他常说：“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象，包括自己在内，常常想把周围的形象漫画化，获得有趣的效果。我画了一阵国画之后，有时总想作一两张有趣的漫画，说这是条件反射也好，是玩世不恭也好。”漫画家好幽默，予人玩世不恭的印象，则是误解。浅予说：漫画家笔底针对丑，心目中有个美的理想在指导。丑极则美，由丑到美，漫画家是这样处理他的形象素材的。

浅予生性活泼，开朗豁达，而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默，使他生活中充满兴致，即使7年秦城囹圄的孤寂，也没有击倒他。

艺术宗旨

叶浅予的艺术宗旨是自强不息。他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。诗志言，他还不计平仄写起旧体诗来。诗如其人，类皆透明。

艺术大类

第一类是漫画。以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。这是浅予艺术的发皇期。上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图。

第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。速写本成为画家的形象库。浅予速写，自然以舞台人物最有名。年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。

第三类是舞蹈人物画。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。

艺术成就

叶浅予的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，刻画了众多神形兼备的 艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。由于他在速写上的长期积累，形成了塑造人物形象的独特风格，当他转向中国画时，便得心应手，卓成一家面貌。诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

叶浅予转向中国画的时期，正值张大千、常书鸿等人西赴敦煌、使敦煌艺术的风采重新展现之际。浅予先生历来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养，并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。从四十年代开始，他长期专攻舞蹈人物画这一课题，画稿无数，精品纷呈。他研究舞蹈人物的动态规律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，他将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的当代典范。在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，丰富了中国画人物画的内涵和意境。

从1947年徐悲鸿先生亲自聘请他到国立北平艺专任教开始，叶浅予在美术教育岗位上兢兢业业渡过了四十多个春秋。中央美术学院成立之后，他投以全力筹建中国画系，并长期担任系主任职务。在他任职期间，团结了中国画系各位名家，抱定“学为人师，甘为人师”的宗旨，立足培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统，经过多年的摸索实践，终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形于练笔结合的中国画基础教学系统,创立了“传统、生活、创造”三位一体“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。1978年后，浅予先生主持研究生班期间，又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的二十四字教学指导方针，并将自己的艺术论点著述成立，结集出版了《画余论画》、《画余论艺》二书。几十年来，他培养了一大批业务能力强并且能适应社会需要的学生，其中许多人今天成为美术工作的骨干，结下了累累桃李硕果。先后为我国培养出出范曾、刘大为、李延声、马泉、胡勃、贾又福等诸多成名弟子。

叶浅予人物画作欣赏