《中国艺术博物馆》梁白泉前言

艺术源于人类对客观世界的反映，是具有“美”这种特性的人类的创造。马克思曾经说过：“劳动创造了美。”“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此，人也按照美的规律来构造。”（马克思《1844年经济学哲学手稿》）正因为人类是“按照美的规律来构造”的,所以，不要说是像书法绘画这样的纯艺术作品，也不要说那些工艺美术、实用美术作品，就是劳动人民手中使用的生产工具，常常也可见到利用匠心稍稍增加上去的某些造型装饰。一句话，我们祖先通过劳动在历史上创造出来的东西―一也就是“历史文物”，其中有很多都具有很高的艺术价值，洋溢着活泼泼的审美情趣。

  

艺术是门博大精深的学问。德国哲学家黑格尔按时代把上古、中古、近代的艺术区分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三个大类，再把它们区分为建筑、雕刻、绘画和音乐四个小类。法国历史学家、文艺理论家泰纳则增加诗歌，把艺术分为五个小类。我国有学者从艺术的创造者和对艺术品的归属、占有这个角度出发，把艺术分成民间艺术、宗教艺术、士大夫艺术和宫廷艺术四类，而民间艺术是其他三种艺术的肥沃土壤。除体积过大、不可移动的艺术文物，如庙宇、石窟及其石刻、塑像，明清故宫及其宝藏，帝王陵墓及其遗迹等，已作为保管所或遗存博物馆为大家所熟知外，流散的文物艺术品，一般都已为各类博物馆，尤其是艺术性质的博物馆所收藏。博物馆以其独特的语言――陈列展出，向观众讲话。日本博物馆学家棚桥源太郎曾经撰文称博物馆是“诉诸眼的教育机关”。走进博物馆，观众要最充分地使用眼睛，在审视、洞察中陶冶情操，获得各种知识。

本书主要收录各类博物馆的艺术藏品，以质地划分，大类如玉器、陶瓷器、青铜器、漆器和书法绘画，小类如金银器、棉麻丝织品，多类合并，一般按时代向下叙述。竹木牙雕、民间艺术两类，按不同的艺术形式分类，如竹雕、木雕，如剪纸、年画、面具、玩具等，分别介绍。我们尽可能完备地罗列各艺术门类的代表作品，以各种不同的视点进行分类，形成小专题加以介绍；必要时，还穿插一些有关制作工艺等方面的知识。艺术品文物不是孤立地产生和存在的，一件艺术品常常就是一段历史的印迹，某些特别突出的艺术品尤其如此；因此，我们还有选择地联系有关历史事件编写了一些有趣的故事。比起一般的博物馆类普及读物，本书知识含量更高，系统性更强，也更有可读性和趣味性。

由于各种因素的限制，青少年读者不能直接走进博物馆，经常用“眼”参观，希望读者能借助本书，细细欣赏、品读；如果读者在欣赏、品读的同时，对某些艺术品发生浓厚的兴趣，那就请走进各地陈列实物的博物馆，用眼睛直接跟艺术品对话，去领略艺术的魅力，也可进行深入的研究。这正是我们为青少年读者编写这本《中国艺术博物馆》以及整套“走进博物馆”丛书的最终目的。