超现实油画中涌动的是人每时每刻都在流淌着的潜意识，这股潜意识流展示出来，就成了超现实的油画。
受弗洛伊德的梦的解析和潜意识流理论的影响，上世纪二十年代，在欧美国家产生了超现实主义，超现实油画大行其道。超现实油画力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、马森·克利等人。
第一次世界大战结束之时，整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。在这种形势之下，人们开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。超现实油画逐渐兴起，成为了当时艺术发展的主流，深刻地影响着欧美的艺术运动。他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
达利就是其中杰出的一名画家。他创作了《记忆的永恒》这件作品，画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸，一个让人莫名其妙的方形台座，一块板，一棵树。
画面中突出表现的三块软饼似的钟表：一个块挂在树上，一块垂在台座上，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。
画中的一切都是荒诞不经的，采用了违背情理的表达方式，脱离了常规逻辑的脉络，这里看不见现实的踪影，只有神秘、荒诞和怪异。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。
惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解。
潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。
正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。
但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。
在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实油画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧，依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
其艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
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