进入二十一世纪，经济全球化的速度加快。网络的飞速发展让世界变得越来越小，全新的交流沟通模式让人们的思想与喜好被看见、被关注也被期待，并开始拥有更多的时尚潮流话语权。大胆无畏的新一代设计师成长为蓬勃的时尚力量，百家争鸣的时代来临，时尚产业的下一个 100 年愈发值得期待。
1989 年 3 月 31 日，WWD 头版以《惊吓奥斯卡》为题刊登了 Demi Moore 身着紧身胸衣、《虎胆龙威》骑行裤和《雨人》斗篷的照片，并指出这套专为引人注目的造型“并不是设计师的错”。
在这之后，明星们的奥斯卡红毯造型便纷纷打起了安全牌，每一年的最佳造型都可以按照礼服风格分为四个类别：公主（Gwyneth Paltrow，1999；Penélope Cruz，2007）；希腊女神（Anne Hathaway，2008；Jennifer Lopez，2007）；直筒与无肩带礼服（Renée Zellweger，2001；Jennifer Aniston）；小黑裙（Julia Roberts，2001；Angelina Jolie，2009）。
最初，Lady Gaga 只是一名默默无闻且富有才华的歌手。2007 年 8 月 13 日，WWD 用头条报道了她登上了芝加哥 Lollapalooza 音乐节舞台的新闻。后来，她便以不可抵挡的势头席卷全球。
如今，Lady Gaga 已经成为全球顶尖的歌星，也开拓了自己的表演事业。她大胆无畏、造型百变，无论高定礼服或是特殊服装都能够被她穿得很出彩。在接受 WWD 的采访时，她讲述了 Mac 艾滋病基金会的 Viva Glam 活动。
2010 年，Lady Gaga 以近 600 万粉丝的数量成为了全球粉丝最多的推特用户，而时尚界与美妆界也对她十分着迷。2010 年 5 月，Giorgio Armani 在与 WWD 的采访中表示：“她已经成为了一种现象，她很迷人，每次出现都是一场戏。”在同月举行的 Met Gala 上，Oprah Winfrey 则说道：“她不仅是一位流行艺术家，还是一种精神力量的象征。她就是她，帮助我们接纳真实的自己。”Stephen Colbert 则热衷于调侃 Lady Gaga 的百变造型，他说道：“我等不及看她的下一套造型了。感觉造型师们只要给她身上涂上胶水，就会带给我们惊喜。”
对于模特界来说，纤细的身材一直都是主流，但“纤细”的构成要素却一直在变化。1993 年，Kate Moss 因为 Calvin Klein 的广告大片一夜成名，整个行业因此而更加偏爱纤瘦到甚至有些皮包骨头的身材，这种流行引发了主流媒体的强烈反对。
尽管后来这一追求极度消瘦的风潮不再，但人们对纤细身材的痴迷却没有减少。2006 年，马德里时装周禁止太瘦的模特参加，米兰时装周要求女模特们的 BMI 不得低于 18.5 的警戒线。与此同时，CFDA 也提出了健康倡议，希望能够解决“人们对于一些模特瘦得不健康的普遍担忧”。
Karl Lagerfeld 并不赞成这样的决策，并表示为模特体重立法是“政治正确的法西斯主义”。他说：“世界上胖的人比瘦的人多，体重超标也会造成极大的健康问题。”Stefano Gabbana 则对 WWD 说道：“模特这个职业一直都有特定的体型标准——又高又瘦。”但是，也有很多设计师们赞成法案的实施，Carolina Herrera 对 WWD 说道：“我们都对这样的病态表现负有重大责任。因为这影响的不仅仅是时尚界，现在对身材的苛求随处可见。”
世界各地之间的联系越来越密切了。长期以来，零售商与服装制造商都在发展中国家完成原材料的采购和成品服装的加工制作。自上世纪九十年代《北美自由贸易协议》生效以来，经济全球化的步伐开始加快，许多欧洲时尚企业决定进入亚洲市场。
时尚品牌们纷纷在远离总部的多个快速增长的新兴市场开设门店、拓展业务，进一步创造更多的收益。2007 年，Karl Lagerfeld 在长城上举办了 Fendi 日落秀。LVMH 董事长 Bernard Arnault 则对 WWD 表示：“我认为这是第一个在月球上也能看到的时尚大秀，而这也证明了中国是正在不断发生奇迹的地方。”
中国市场的实力毋庸置疑，但巴西、俄罗斯与印度市场也具有很强的发展潜力。L 'Oréal 时任首席执行官 Jean-Paul Agon 曾表示：“现有市场——美国、日本、欧洲约占全球化妆品消费的 75%，但总人口只占不到 15%。”后来，Tommy Hilfiger 开辟了欧洲市场、Coach 进入了日本市场、Inditex 与 H&M 进入了包括土耳其、韩国、印度在内的新兴市场、日本迅销集团成为了全球性企业。互联网的飞速发展让全球各地的消费者都能够同步了解新产品、新趋势和新理念，而这也进一步促进了全球化的发展，正如 Jean-Paul Agon 所说的那样“消费者甚至比我们全球化的速度更快”。
2005 年至 2006 年，设计师们开始在鞋子上下功夫，创作了很多穿着很辛苦的高跟鞋。在这样的流行趋势影响下，突然间那些漂亮精致的高跟鞋就过时了，高跟鞋也失去了拉长双腿的作用。2007 年春季，Christian Lacroix 用流苏坡跟鞋向 Jenga 游戏致敬、Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 设计了铆钉鞋、Donna Karan 设计了有机玻璃鞋跟、Nicolas Ghesquière 为 Balenciaga 设计了恨天高、绑带高跟凉鞋。
Alexander McQueen 犰狳鞋，2010
模特 Irina Lazareanu 告诉 WWD：“有些鞋子真的很难穿。它们非常高，T 台又很滑，很多模特都会因此摔倒、摔伤。”这样的趋势直到 2010 年 Alexander McQueen 推出犰狳鞋时才有所转变。
没有明星的时装秀听起来像是都市传说。虽然时尚界与明星们一直存在着互动，但是这种交流在早期可以看做一种特别的现象。
2003 年 2 月 10 日，WWD 报道：“人们对于纽约时装周已经达到了狂热的程度。对明星咖位越来越宽松的定义，助长了这样的狂热。这一季，人们的热情有点过头了。”
2009 年 1 月，Michelle Obama 穿着 Jason Wu 的白色礼服陪伴丈夫参加了就职舞会。在那时起，她就开始了自己时尚偶像的路程。
Thakoon 的套装、Tracy Feith 的长裙、Narciso Rodriguez 与 Maria Cornejo 的时髦外套……时尚界感慨她对于新兴设计师们的认可。2009 年 CFDA 颁奖典礼上，Michelle Obama 也因此获得了特别荣誉奖。与此同时，她也通过穿着打造了亲民形象。当她在伦敦会见时任英国首相 Gordon Brown 的妻子时，她穿着美国国民品牌 J。 Crew 的服装；在白宫举行社交活动时，她穿着来自 Talbot 和 H&M 的服装。
如果说 Diana Vreeland 创造了时尚编辑这个职业，那么 Anna Wintour 就创造了明星时尚编辑。自从 1988 年成为《Vogue》美国版主编以来，Anna Wintour 改变了时尚行业与杂志编辑的标准。
Anna Wintour 版本的时尚编辑自由地支配着时尚潮流，影响力远远超出了自己负责的栏目，来到了社会层面（Met Gala）、流行文化（《穿普拉达的女魔头》）、时尚设计（发掘 John Galliano）等方方面面。1989 年 11 月，Anna Wintour 在与 WWD 的采访中对自己标志性的超大墨镜造型进行了解释，她说：“我的眼睛不好，而且头疼得厉害。我戴上墨镜只是因为我太累了。”
真正充满激情的人永远都不会被一时的困境打倒。在 2001 年至 2010 年这十年中，出现了一大批新兴设计师。例如，合作创立 Proenza Schouler 的 Jack McCollough 和 Lazaro Hernandez、Rodarte 的创始人 Kate Mulleavy 与 Laura Mulleavy、Giles Deacon、Tao Kurihara、Haider Ackermann 等等令人印象深刻的设计师。
左上起：Rodarte、Proenza Schouler、Haider Ackermann
左下起：Jason Wu、Alexander Wang、Tao Comme des Garcons
而其他设计师与品牌也成绩斐然，比如 Thakoon Panichgul、Jason Wu、Gareth Pugh、Alexis Mabille、Phillip Lim、Christopher Kane、Joseph Altuzarra、Jonathan Saunders、Alexander Wang、Ohne Titel、Marchesa、The Row 等等，不胜枚举。他们的成功不仅象征着新一代设计师的崛起，也通过努力为后辈们带来了更多来自业界的支持。
正如 Michael Kors 曾经说过的那样：“时尚行业不欢迎胆小鬼。”过去 100 年，传奇设计师们为时尚行业带来了无数惊喜，也创造了无数成就。这让我们相信，下个 100 年的时尚产业同样值得期待并且充满希望。
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