艺术能为乡村振兴带来什么？

如果说构建未来乡村，一定是通过文化艺术实现，是向往幸福生活绕不开的一件事。”这是中国人民大学艺术学院副教授陈炯接受采访时说的，他提出，艺术介入乡村发展将是乡村振兴的一个重要方向。近年来，在“乡村+艺术”的探索道路上，中国陆续出现了“乡村+电影”、“乡村+摄影”、“乡村+大地艺术”等新模式，有些略有波澜，有些成效显然，不断为“艺术能为乡村振兴做些什么”带来阐释和思考。

茶文化与桃花源

浙江省杭州市西湖区外桐坞村，自2010年开始，着力打造艺术村落，借力中国美术学院，吸引艺术家、设计师和手工艺者前来，经过几年的时间，变成一座文化创意小镇。

外桐坞村的文化礼堂。刘国秋摄

在中国美术学院授课的秀空间艺术创始人郑秀珍，拥有近20年的生活美学经验，2019年，她选择入驻外桐坞村，创办“秀空间”生活美学馆，在村内进行主题文化活动和艺术实践。“我们就是在这里做一些文化推广还有一些策展，希望把艺术和当地文化进行一些融合，渗透进我们的日常生活中。”郑秀珍表示，“我们希望利用艺术家的资源，用我们的方式来挖掘一些乡村自己的东西，做一个结合，推出相关的文创产品，构建整个乡村运营板块。”郑秀珍介绍，艺术进入乡村，不仅仅是把现代的或是西方的东西带到乡村里去，而是要把乡村本土的文化和传统重新挖掘出来，焕发新的活力。

茶文化在外桐坞村的复兴，就是在用艺术唤醒文化。外桐坞村坐落于西湖龙井茶保护基地的最北面，占地130公顷，四周青山环抱，曾被诗人李白赞曰：“朝涉外桐坞，暂与世人疏，村庄佳景色，画茶闲情抒。”这座茶香满地的小乡村，在十几年前还是个破烂不堪的小山村。郑秀珍说：“虽然这里的茶，历史悠久，但是人们没能系统地、专业地去学习茶的文化，我们就在这里建设茶屋，开展茶文化学堂，让茶文化在这里复活，变得鲜明起来，成为一张拿得出去的名片。”2013年，外桐坞村建设了一座占地3000多平方米的文化礼堂，开设传统文化讲堂和活动，融合现代艺术，邀请艺术家深度参与，改变着这座小山村的精神气质。

外桐坞村的茶屋。刘国秋摄

不只传统文化，在城市现代化不断发展的社会现实下，年轻人外迁，乡村正在失去其原本的田野活力，短视频时代下不断刷屏的“李子柒式田园生活”成为现代人追忆乡愁的窗口，而艺术乡建，正在通过实践找回那一抹记忆里的“乡愁”。吴房村作为上海第一批9个乡村振兴示范村之一，被称为上海的“桃花源”。吴房村改建项目的设计源于中国著名画家吴山明与吴扬创作的“桃源吴房十景图”，中国美术学院设计总院的设计师在吴房村原有的基础上，保留了乡风乡貌，同时保留了吴房村的粉墙黛瓦风格，建筑色调和建筑线条都做了与桃源相辅相成的修饰和设计，展现出其原汁原味的风貌。“将美丽绘于乡村，让艺术留住乡愁”，艺术通过自身赋能，唤醒乡村已经被遗忘的东西。

农民画家与纪录片作者

傅剑华是外桐坞村的村民，在村里头做茶叶生意。2012年，随着第一批艺术家进村赋能，他有了一个新的头衔——农民画家。“我原本就是纯农民，艺术老师住进来之后，我就跟着他学画画、学装裱，到现在，自己也能画一些了。”傅剑华说，“游客来的时候我会给他们画，没人的时候就自己练练，游客有兴趣就来买，也是我日常增收的一部分。”

经常组织艺术教学活动的郑秀珍说：“村民和我们像一家人一样，村里头孩子们经常跑到我的工作室，我就教他们做手工、绘画，这是一种交流，通过学习，他们也能明白什么是'美’。”除了培养农民画家，郑秀珍还在外桐坞村做了许多以女性为主要参与者的活动，她表示：“农村的女性更多是承担操持家庭琐事的责任，比起男性缺少与外界交流的窗口，我办了很多女性相关的艺术活动，比如策展邀请她们来当志愿者，让她们接触到家务事外的世界，学习茶道或者一些文化交流会，提升她们的审美，再由她们影响到下一代孩子的艺术教育，这是一件长久的事情。”

“我们做艺术乡建，是希望改变对农民的刻板印象，农民不是粗鄙的，更不是没有审美能力和文化的，我们只要帮助他们捅破一层与美隔着的窗户纸就行。”中国人民大学艺术学院副教授陈炯说。2005年，独立纪录片导演吴文光牵头开启“村民影像计划”，让来自不同省份的村民，选择拍摄题材，拍摄一个短片。10名从未使用过摄像机的农民成为了该计划的参与者和创作者，来自北京顺义区沙子营村村民邵玉珍是其中最年长的作者。今年，邵玉珍71岁，自2005年开始拿起摄像机拍摄《我拍我的村子》系列纪录片，她从一个没见过摄像机的农民，成为了一个拥有作品的纪录片作者。吴文光评价她：“DV真的像她身上的一个器官，她的作品，让我们看到了最真实的农民。”直到现在，邵玉珍还是准时出现在吴文光举办的线上展映的映后讨论会上，作为一名乡村作者进行分享交流。

乌镇戏剧节与江南古镇

过去，城乡之间的交流是阻隔的，乡村受到地理因素的限制，环境闭塞、交通不便，缺少对城市的吸引力。如今，在互联网的作用下，乡村逐渐在大众传播中获得话语权。艺术，将大众传播中趋于扁平化的“田园”、“山水”、“风光”等要素变得鲜活起来，使乡村的传播形象更立体和丰富。中国人民大学艺术学院副教授陈炯走遍了中国大大小小几千个村子，说：“艺术就是我们和乡村的桥梁，是中介。”

乌镇戏剧节的创办就是个很好的例子。“君到姑苏见，人家尽枕河。”从前，乌镇还只是一个江南古镇的景区，今天却能连连掀起全世界戏迷为之沉醉的狂欢戏剧盛宴，这就是乌镇。2012年，乌镇大剧院竣工，这座最具现代化功能的剧院与藏着1300年厚重历史的江南古镇和谐共存，用戏剧节开启了乌镇的另一个生命。戏剧艺术将乌镇从景区摇身一变成为特别文化载体，在乡村振兴的道路上，提供了成功典型。乌镇不再只是一个古镇，而是一个与世界戏剧爱好者交流的舞台。

同时，艺术也需要乡村，在全球化背景下，现当代艺术急需地方性文化的刺激，秀空间艺术创始人郑秀珍表示；“入驻乡村，也为我们的艺术工作带来很多灵感，我们在这里生活的每一天，都是有活力的，我们的灵感是不断的。”

路灯与星星

事实上，在艺术乡建的道路上也存在着不少问题。中国人民大学艺术学院副教授陈炯表示：“确实会存在一些问题，这是不可避免的，商业化、形式主义这些问题，都可能有。”

2011年，在安徽碧山村就有人开启了一项艺术下乡类型的“碧山计划”，该计划起自对农业传统的忧虑和过度城市化的批判立场，参与者多数从事文化和艺术，他们对乡村建设进行了一次新的探索，寻求多种功能于一体的新型乡村建设模式，以艺术的方式建立乡村共同体。然而这项计划在2014年遭到社会学博士周韵的《谁的乡村、谁的共同体？——品味、区隔与碧山计划》一文的质疑和反驳。其中一项质疑为：村内人想要路灯，而外来人更想要星星，在艺术乡建中提出主体性归属的辨思。

陈炯（中，戴眼镜）和他的艺乡建团队。受访者供图

“很多艺术乡建就是艺术是一层皮，乡村是一层皮，没法融合，也会出现村民不愿意改造的情况。这就是需要我们艺术家去规划和介入的原因，我们说明改造价值，村民再不愿意那就不干，就这么简单。”在这一问题上，中国人民大学艺术学院副教授陈炯认为：“村民就是主体，艺术乡建中最重要的就是与村民之间的交流和沟通，这是最触动人心的东西，乡村不是城市人躲避现代化的桃花源，更不是商业旅游的蓝海。在乡村建设过程中，艺术是作为一种语言，来沟通和传播观念的，是我们共同对美好生活进行探讨的过程。”

成都崇州道明镇与大地艺术

陆游任蜀州（今崇州）通判期间，居住在演画池，写下数十首咏叹此园景色情趣的诗句。而他常戴的竹斗笠，正是产自这个千年竹编小镇——“道明”。

道明以“其道光明”之意为名，千百年来，这里的人们依竹而居，以竹为器，处处呈现出“山上清泉山下流，家家户户编花篼”的景象。而道明背靠的群山，就是无根山。无根山的神奇之处在于，山上几乎找不到一块坚固的石头，所以称为“无根“。山上除了红泥外，都是一种红色的页岩，可以用来烧红砖。

虽离成都仅50分钟车程，但外界对无根山的了解，可能网上大部分人是因为“小绿球大地艺术营地”而被人知道。无根山虽然名为”无根“，但从北京来的大地艺术团队小绿球，却扎根在了这片山。

近年来，乡村振兴工作在崇州如火如荼地展开，以道明竹艺村和道明竹里为典范，“小绿球大地艺术营地”是崇州最新的一项尝试——小绿球团队基于无根山的地貌和历史，创造了若干“大地艺术”作品，用“超现实景区“和“野奢营地“的模式，成功通过大地艺术带动乡村振兴发展，走在整个成都乡村文旅发展的前沿。

“小绿球大地艺术营地”由四川小绿球旅游资源开发有限公司实施，大地艺术家地球君和光子作为创始艺术家，创作了15个大地艺术项目。项目一期位于无根山的两万平米左右的私密山谷，艺术团队利用了山谷的起伏地形，废弃的蓄水池，在山造山，创造出火山为主视觉的大地艺术主展场，利用野奢帐篷的收入，让大地艺术作品得到持续的维护资金支持。

据统计，这座没有屋顶，位于深山里的山谷露天美术馆，被誉为“成都版越后妻有“，在小红书和抖音网络曝光率已超过千万，成为崇州本地继竹艺村和竹里后，新的文旅地标。

成都市区1h到达，荒山里的空心村

从大主路拐入山路，一路上安静得似乎只能听见鸟叫。很难想象这样的山里，会有照片上那么引人注目的大地艺术作品。一路七弯八拐，行驶在狭窄的山路二十分钟后，进入小绿球位于山顶的停车场，突然出现一片巨大的山谷，火山木屋和观景台点缀其中，颇有《桃花源记》的感受。

“你们是怎么找到这里的？”笔者好奇道。创始人光子讲到，受山下湖畔的精品酒店历空山邀请，那个时候她们还在北京，历空山酒店在山下的湖畔，爬山十五分钟可以上来。租下了这片荒山5年了，但始终没有想好怎么用。

艺术家考察时的一片荒山和人一样高的荆棘

小绿球的创始人来考察的时候是阴天，整座山谷都是荆棘，说能晴天远眺雪山，也半信半疑。但那棵巨大的野樱桃树，实在很吸引人。山上土壤贫瘠，下雨天几乎无法步行（全是红泥），天晴几日又无法储水，地表干裂。所以政府在早些年为村民在整座山上修建了蓄水池，都是圆形的花砖样式。80年代还曾有村民住在竹林中，但由于交通不便早已搬走。

山中最适合种植的是樱桃树，几乎家家户户都有种樱桃树。但除了樱桃花盛开和采摘樱桃的季节，平日空无一人（整座山中有10来户人家）年轻人为了谋生，早已离开山里，只剩下一些零星的留守老人和山里长大嫁人几乎没怎么出山的中老年妇女。

创始人光子讲述了一个小故事：每天我们都开着黄色皮卡车穿行在山路上去山谷。一天我们开着车在路上，一个八十多岁的老人拦下了我们。黄色皮卡，让她误以为我们是电工。她拿着钱请我们帮充下电费，没有电两天了。我们没有说我们不是电工，只是帮她充好电费，还说下次没电了也可以叫我们帮忙。第二次她又拦下我们，说她身体非常不舒服，我们就帮她给她儿子打电话。儿子回来一趟后，带她看完病，很快又走了。这让我们为老人一个人住在山中，感到很担忧。但又实在没有什么好的办法，除了偶尔看看有无需要帮忙的地方。

大地艺术如何振兴乡村？

早期的大地艺术作品，几乎只为了表达艺术家的个人观念，大多数地处偏僻，并不考虑受众。直到2000年，一位叫北川富朗的日本人，才第一次让大地艺术和旅游相结合，从而让大地艺术更普及。北川富朗的家乡在”越后妻有"，这样一个比较拗口的地区，这个地区大概有760平方公里。成都下辖市崇州有1090平方公里，整个地理地貌，水稻田野和山脉很相似，面积差不多。越后妻有离东京两个小时车程，崇州距离成都市区最近的地方一个小时，最远的估计也有两个小时左右车程。而且跟崇州地区也很像，也是年轻人都去崇州市区或者成都市区打工，崇州的山地地区，空巢老人居多。

1. 在地自然，在地景观记忆复苏&超现实主义的结合

“为什么是火山？” 废弃蓄水池的重生

前面讲到了无根山的自然环境，实际上土地贫瘠不适合种植，但是尤其适合樱桃树，家家户户都有樱桃树。而营地所在的山谷，正有一棵巨大的野樱桃树。小绿球的创始艺术家，第一反应就是樱花与火山，是一幅浮世绘的画卷。而浮世绘，曾经又源于唐宋的山水。

创始人光子讲述：大家一看到火山，就会想到日本，实际上中国非常多的火山，只是缺乏宣传，近几年由于疫情无法出行，才让中国壮观的火山群进入大众视野。而火山，又代表着自然生命的某个起点。世界上不同的火山，原是洋中孤岛。它们喷发岩浆、封化后诞生生物、并联结成大陆。如此创建了世界80%的陆地和自然生命。

大地艺术家地球君说：整个大地艺术营地整体地貌的设定，是火山。古之链接是宋文人山水、日浮世绘，我们以地为纸，位置大小，立体构成。

公区就在那座废弃的蓄水池上搭建了屋顶。蓄水池保留了取水楼梯的样式和原有的围栏造型。建设期，阿姨和当地人看到废弃多年的蓄水池，变成了一个夏天的泳池和冬天的舞池，都觉得很惊讶——“好看，真的好看”。而她们看腻的樱桃树，和火山一起，成为了一幅立体画，大家最喜欢的拍照场景。

也有人吐槽，这不是“假火山”吗？真实，什么是真实？哲学家让波德里亚说过，要使“真实”存在，唯一的办法就是创造新世界。艺术家们结构了火山的意义，火山代表“活力”，代表“人与自然的互动”，代表“热情“，代表“创造新世界“……“喷人的火山”，“喷树的火山“，“可以躺的火山“，”可以住的火山“，这些都“不真实”，但艺术家们创造出来的时候，它就变成了“真火山”。

崇州最著名的川式园林“罨画池“是自然长出来的吗？实际上是人的创造。因为陆游，它存在了。这是自然和历史的巧妙融合。而大地艺术家们，不会守着过去的历史，他们喜爱创造新的历史。

大地艺术作品“ 无聊”

绝对务实和绝对务虚的拟像交界。红色的发光字，是一种中国特色，我们在城市的任何一个街头巷尾都能看到，是一种高速发展阶段中绝对务实的存在。“无聊”却是一种务虚的存在，“无聊”让人想到无法直视的生命本体，真相。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。让人思考生命的意义。

诗歌山

艺术家光子多年来的俳句，宇宙诗，博物诗用黑漆写在白石头上，用一个个圆圈排列放置在山坡上。圆圈的大小和距离是根据疫情期间，纽约布鲁克林多米诺公园的社交距离圈，1.8米间隔，2.4米直径。艺术家认为，真正的社交距离来自精神层。

不确定性森林电影院

6米宽4米高的白色屏幕，位于五棵大树后，放映电影时必然被大树阻挡，给观影者造成一种极大的障碍。于是，“自然的大树”成为了“人造的，不自然的屏幕”的“障碍”。

欧洲的花园修剪得整整齐齐，不允许一丝杂草存在，不和谐的一律要清理掉。更不要说，让人极度难受的屏幕遮挡了。隐喻极端强迫症的洁癖思维会变成纳粹思维：不能容忍世界的不确定性和不可控，会给自身带来心理上极大的痛苦，或给世界带来更大的灾难和混乱。

但“不确定性”是自然界极大的美，是超越了传统科学观的量子力学观。让科学家像谈论梦中情人一样谈论着的光的波粒二象性，本质上是一种”不确定性“。

几何原本

欧几里得的几何原本代表秩序，宇宙的熵会持续增加。几何体背后的空洞，代表人类无法解决的无序和混乱。

“露世“火山小木屋

寓意为人的一生像茅屋上的露水般短暂，阳光来了就闪耀，或坠落，或很快消逝。建筑外观已申请版权，为全球独一无二的火山形态建筑。

“布罗莫”火山群

模拟印尼的布罗莫火山群，还是可以喷人的键盘侠。

2. 在地餐食和在地用工

小绿球尽可能多地选择本地食材和本地用工。客人火锅用无根山村民散养的土鸡，早餐食材选用山上村民的土鸡蛋。早餐主食是崇州特产——叶儿粑。而饺子，也请道明镇上赋闲的阿姨们制作。

创始人地球君说：除了兼职，小绿球在山中聘请了3位阿姨做清洁阿姨，还有一位杂工，曾经阿姨们只有种地的收入，现在每个月有了比丈夫还高的收入。

阿姨本身不太会做酒店的活儿，店长和管家就一遍遍教，一度曾想放弃找本身做过城里酒店卫生的阿姨。最终还是决定，继续培养山中的阿姨，这也是我们来到这座山里的意义之一，给当地人带来新的工作机会和新鲜的活力。我们想吸引更多年轻人回到乡村，建设乡村。有好的工作机会，才能吸引更多优秀的人来。

3. 艺术导览和艺术教育的普及

国内大众对大地艺术不甚了解，于是小绿球每天五点提供大地艺术导览，沿着营地带游客逛一圈，从大地艺术的起源和历史，到讲解15个大地艺术作品的创作背景和理念。

小绿球营地，艺术作品的手绘地图

讲解员由艺术家培训管家为游客讲解。大地艺术导览，为小绿球的国内先例。毕竟即使大型美术馆，也极少为游客提供导览讲解服务。

小绿球营地，艺术作品的手绘地图

笔者甚至认为，在某些艺术理念和可持续发展，和传播量能上，小绿球甚至超越了很多大型文旅小镇和大地艺术节。

4. 大地艺术振兴乡村，长远的文化沉淀价值

艺术家光子和地球君在彭州创作的大地艺术作品“草山海”，在接受《dodi moss》的意大利建筑设计杂志的采访时，华人景观设计师佼葶曾赞叹：如此创新且具有深刻文化内涵的大地艺术作品，在国内十分少见。

大地艺术家光子认为：艺术，不只是普通看不懂的东西，也不是网红拍照的背景板，乃是对周遭生活的观察和体悟，使各种各样的人都置身于形式简单，内核却曲折隐晦的相互启示过程中。艺术能改变人们的思想，让人们在沉浸式的旅行体验中，用一种新的视野看待日常生活。

在整个营地建设的过程中，接触的各行各业的当地村民和镇上做生意的各色人等，能赶到他们对于小绿球所创造的东西的好奇和新鲜。挖掘机师傅在挖掘陨石坑时，就表示：这是他人生中第一次挖一个“看上去毫无用途的坑”。制作“无聊”大红字的灯牌老板，一年不见都印象深刻：说，你们就是做“无聊“的那家。

“艺术有什么用？对生存来说，看上去好像“没什么用”。但几千年后，金字塔还在养活，不计其数的埃及人。《蒙娜丽莎》还在养活着卢浮宫和巴黎许多人。今天我们把大地艺术带给乡村，我们希望作品能够继续生长下去，更多的艺术家来到当地与我们一起创作。而艺术是需要积累的，需要很长的一段时间让更多人理解和接受。网红转瞬即逝，艺术却越来越贵，拥有世代流传的无限文化价值。”创始人光子说。

“小绿球大地艺术营地”从崇州道明镇无根山起步，将持续下去，以艺术为核心促进崇州的文旅产业发展，探索乡村振兴。从小绿球大地艺术的作品中，我们可以看到一些有望延续到未来，改变当地村民生活的新可能性，无论是经济意义上还是文化意义上。

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