摄影入门潜谈
-----我的摄影心得心声和作品赏析
序言
在摄影越来越普及的今天，数码相机、手机拍摄等等手段日益成熟，各种摄影设备普及率已很高，相机已成为生活中不可缺少的用品，到处都会看到正在拍照的人，其中不乏遇到架起高档单反相机的同仁。
但是，怎样才能玩转手中的相机，拍出满意的摄影作品？如何拍摄出高水平的艺术摄影作品？是面临的课题，也是本文“潜谈”的课题。
一、我的摄影经历
我是摄影爱好者，从事摄影已有几十年的经历，在多年摄影实践中也积累了一些心得，有不少的作品受到大家的喜爱，进入家居、厅堂。
艺术摄影作品的映现自然风光，舒适养眼、静雅怡情、开阔胸怀、愉悦身心，所以，艺术摄影作品可以：
美化生存环境,提升品位档次。
附：家庭、会议室、影展实录：
1、客厅实录
2、会议室实景
3、影展局部
通过摄影，我从中也受益匪浅，首先是愉悦身心、身体健康；其次是观赏美好风光，其乐无穷；再次是增长知识，结交朋友。
你要摄影就会不辞辛苦爬山涉水，在广阔原野、蓝天白云中游览，这样自然能够呼吸到新鲜地空气。我最大的感觉是什么呢？每次出游一切烦恼全部丢掉，并且吃饭也香，睡觉也香，从这一点来讲，我觉得比什么都宝贵。
摄影的同时：锻炼身体，观赏美景；陶冶情操，结交朋友；增长技巧，提高水平；乐而忘忧，健康体魄。用我的话说：
以艺术为纽带，依摄影交朋友；
蹬踏山山水水，时刻快快乐乐。
願把和谐、舒适、宽宏、雅致、绿色、美丽、带给大家,摄影给我们带来了无穷乐趣，有一片天地，使生活充实、活跃、多姿、多彩。
附：金山岭长城-
记得在六、七十年代，我没有自己的相机，就借相机的去拍，大多是黑白的记实照。七十年代，终于有了一架自己的相机，是国产珠江牌，虽攒了一年多的工资，（那时年收入不到500元）可好高兴。
附：那时自拍的照片-
那时的相机没有自动对焦、测光，全靠个人的经验，包括暗房冲洗、印相、放大等等，尽管当时只有一只标头，使用的是负片和电影胶片裁片，也出了一些质感、锐度都感觉不错的风光片、记实片，对光圈、速度、光线、构图和后期制作等积累了一定基础，回味起来很有意趣。
附：国产珠江牌相机拍摄的照片
八、九十年代以来，随着生活水平提高，科学技术进步，也有了佳能、尼康、宾德、大画幅等等，陷得比较深了。多年中，交了一伙影友，追求新的境界、感受，交流心得、体会，更有了一些成果、收获。影友在一块，这个感觉非常的好，大家一块出去采风，天南海北，谈天说地，交流、切磋，边实践边谈论，水平很易提高。
就摄影本身来讲，我觉得它不单纯是摄影，它是一种文化，是一种对自己情操地陶冶。并且起到一举多得的多种作用。
可能因为我喜欢读书、旅游，学的又是中文专业，又有摄影的历练，使我对自然的境界特别情有独衷，自曰：
体会那畅意、豁朗、谐颐、遐舒的感觉；融入原野、融入绿色、融入蓝天、体会清新，感触雨润，追逐阳光，尽亨自然。
二、我的画册和幻灯片集情结
近十几年，科技发展进步，为我们提供了方便，我就把一些摄影作品整理归纳，先是在东方明珠图片社做了几本相纸的画册；后又在北斗星图片社做了几本数码喷绘的图册；再后又用office开始自己做幻灯片集。曰：
喜好用自己独到的眼光，记下自然之美景，形成了自己的拍摄风格，并作有多篇游记散文和配画诗。
附-花卉、静物摄影作品选：
a-展翅
b-娇艳
c-春之韵
d-樱花遥
目前，已整理出《游阿尔山记》《花之趣》《自然境界长卷》《张家界》《北石林》《中国墙的故事》《影像红楼墙大观》《影像颐和园墙大观》《影像北海墙大观》《黑龙江纪》《海南椰树》《北国风》《中原味》《南国情》《西北风》《艺术摄影经典》等几十本画册、幻灯片集等。并正在积累素材做《墙的系列》专题和《东方元素》的专题。
附-1：画册《游阿尔山记》封面及选页
附-2：画册《花之趣》封面及选页
附-3：画册《影像颐和园墙大观》封面及选页
三、学无止境与我的追求。
虽然有一定成果，但我总想有更高的追求，想找一个平台和大家讲述讲述即：
心得勿存心里，作品勿压箱底。
所以，今靠我们的家，中国摄影家协会出版此画册，介绍自己的心得、体会，讲讲听到、学到、摸索到的经验、技巧，想以浅显、通俗的白话和大家聊聊，试将专业理论通俗化，我悟性不高，许多感受是在误区徘徊好久，才稍明白了点，正是：学无止境。
所以，在此实际也是讲自己学习的过程，说说自己初浅的体会，“想撒一粒种子，开拓一片乐土。”“抛砖引玉”求得提高，让初学者少走点弯路。
首先，如何挑选购买相机？我的购相机之路，受时代限制是曲折的，如今胶片机、
数码机、小画幅、中画幅、大画幅及各种镜头不少，也烧了许多银子，卖旧买新，不断升级。
但现今就可以首选数码机，兴趣发烧很高，再升级中画幅、大画幅、数码、胶片相机等；经济允许的条件下，一步到位，选正规商家，正品行货、知名品牌，中档如：尼康、佳能、蔡司、索尼微单等品牌的机身、镜头，我曰：买大件，就要品质好，宁缺毋滥，钱不够，先不买；要定好位，是全画幅还是小画幅，机身、镜头要配套，镜头焦段，搭配适度，拍摄方便；还要考虑自身体力，携带负重，量力选购。
其次，买了新相机，首先要看说明书，掌握各项功能、按键，但是，现在的相机说明书都是厚厚的，要看明白是不容易的，有人一看就烦了，只看一些快捷基本操作就丢弃不用了。其实，看懂说明书，这是学习的过程，是加深理解的必修课，要边学边实践边摸索，深入了解、学会各种创意摄影方法，便捷熟悉地操作你的单反相机，才会真正熟练地玩转你的单反相机。
要学会读书，善于读书，把书中的知识变为自己的东西，就会终生受益。
我开始对厚厚的说明书的作用就重视不够，自觉的是行家，稍看看就得。后来玩过一段，想查点什么，才悟到：“说明书实际是玩转你的单反相机的便捷工具，是拍摄好照片的基础，有些创意方法是要先看明白、再到实际中用熟练”，经过一段学习、实践，充分发挥你手中单反相机设计的各项功能；再有不理解的地方，还可以影友间交流、切磋、提高，这是练扎实功夫的基础所在，要勤奋、刻苦，不能偷懒，找捷径。
举一反三，善于学习、探索；肯于钻研、实践；不断提高技艺、水平，才能求得更高境界，取得成功，钻研就是要钻进去细细的研磨，才能达到高峰。其余方面也是这个道理吧。
这里要说明的是:对于非科班、非专业的摄影人想拍摄艺术摄影作品，就要有踏实、钻研的精神，虚心博采众长；不要摆花架子，自以为是，自以为高手；而应求真务实，从基础开始下功夫，对要领、技艺把握深透，勤于思索，有自己的思想、悟性，用心去创作，多角度、多形式的去观察，用作品展现你的思索、创意。
摄影是很细致的创作过程，同样环境、条件，大师级的摄影家能拍摄出与众不同的艺术作品，在于他们的修养、对摄影技艺的准确把握和对摄影艺术的无限追求。我们要切忌浮躁，抱朴守拙，赶上了好机遇，才能拍出与众不同的摄影作品。不然，有好的机遇你也抓不住。当然，这里还有个人悟性、反应、思维的差异，还要有相应的器材实力基础和后期制作的功底。
A-芙蓉
要细致观察、看得见美景、抓得住机遇、准备充分、留住美景。
四、我对摄影基础知识的总结简述。
再谈谈对摄影简单基础的体会，和大家一起交流，为方便记忆、运用，我总结为：
拿稳相机，找好角度；
定好光圈，尽量高速；
细致观察，讲究构图；
对好焦点、养眼清秀；
抓住时机，轻按结束。
第一点：是拍摄要拿稳相机，找好角度。
听这个问题大家可能感觉奇怪，因为说照相的谁还不会拿相机？这有点怪，但是实际上不是这样的。大家看专业的摄影家和记者，他们在照相的时候总拿着三脚架，大家可以注意观察一下为什么。为的就是要拿稳相机。大师们都有怕拿不稳照相机的顾虑，所以说拿稳相机是非常重要的，是最基本的问题，并且也是初学者容易忽略的问题。
B-争春
拿稳相机的方法，首先就是右手要把握相机，食指贴在快门上。相机取景窗紧贴右眼眶；左手要撑在相机机身的前面，左手肘内收贴近前胸，或将肘托在支撑物上，或者是蹲着找一个撑点，当然这个要根据当时的情况来变换。
实际上在照相的过程中，把相机拿稳、拿好，对你能清晰构图是非常关键的。在专业训练中有一项，就是要进行基本功的训练，就是锻炼你的姿势，就是在什么情况下我的相机都是稳的，不能晃动，要养成习惯。另外按快门的时候也有要求的，到第五点再讲。
所以说在拍摄专业型的图片和好的艺术摄影作品的时候，要使用三脚架。特别是要拍摄大片、用好相机、大画幅或使用长焦镜头等时，都要尽量使用三脚架。
再来谈一下角度的问题，有时候我们去景点有不少固定的景点，这些景点都是专门拍摄的景观，尤其是长期照相的点。这些点都是长期积累，通过多年、多人的实践确定的角度。作为照片来讲，要想照好照片，你选的角度是非常关键的。
也就是说，对于用相机拍摄来讲，在同一个景点，你站在同一地点，高一点、矮一点;左一点、右一点;前一点、后一点都可以影响你成片的构图。
C-俯视
就角度来说，要善于通过相机的变化构图。有时候我看有些人拍摄的图片，画面再稍微动一点，构图就可非常美观了。所以大家在找角度的过程中，要注意运用相机的变化来构图，把你的画面拍的美观。要用相机的小变化去完善构图，相机稍微动一点，你的画面会发生很大的变化，跟咱们打靶似的，你的枪把座稍微动一点，目标可能就出去好几米，这就是技巧。
D-润芽
第二点：是定好光圈，尽量高速。
这个是相对一般的、非专业相机讲的问题了。作为光圈来讲，咱们一般都是用一个字母F加上一个数字来表示光圈。光圈和速度的配合是在照相之中成像以后，决定你图片的重要因素，在不用三脚架时，速度要尽量快。
现在的相机都有自动的设置，另外，实际上有些图片出来，它的清晰度和构图的层次感的不同，关键是在于光圈和速度配比是否合适。要保证在拍摄运动项目时，保持同样的清楚，就是你要拍摄的这个点要清楚，这在于你的光圈和速度的配合。
这里说的要定好光圈，是因为在不同光线的条件下、在不同构图的条件下，确定你需要的画面时，用不同光圈和速度的配比去决定你的画面。再有就是要达到你自己所要求的项目，我这个图片是要暗调的还是要高调的，这些都是由光圈和速度及焦点的调节来决定的。
再有就是刚才为什么要强调尽量高速？就是因为速度慢了以后，相机稍微晃动出来的图片是虚的，有时看小片还可以，放大后就虚了，不能用。尤其是在拍摄人像或者是运动的东西更应该是高速度的，高速度可以保证图片的清晰，还要看实际光线的条件和摄影者的经验。当然使用三脚架，可以大大提高成功率，保证图片的质量。
E-花影流水
第三点：是细致观察，构图讲究。
我觉得摄影很重要的一点，就是要有善于发现的眼睛，就是你的观察力。要善于对事物、人物进行细致的观察和研究，这样发现生活中美好的瞬间和人物的形态和特征。通过生活中的一些小事或者细小的一点，组成你的画面，可以反映出一个非常鲜明的主题、生动的表现你的活力。这样的图片可以抓人，让人一看特别有兴趣。
摄影是一个人好、恶、喜、怒的一种表现方法，是一种心灵的表现形式，同样也是你个人文化修养、品味的体现。另外，只有具备训练有素的敏锐的视觉，才能运用想象力去构图。我认为构图是很讲究的，有一些基本的说法，不知道大家对这一块有没有了解。
首先说构图讲究，是说这里边有一些基本的原则。比如:地平线三分法。下面这张图片中间的这条线就是地平线，地平线要忌讳搁在中间，这个大家可能都知道，但是在实际运用中还是会有这个问题。如下面这张照片:
三分法就是把一张图片横画三份、竖画三份，分成九个格来确定这张照片的格局。
下面这张图片的地平线是放在下面的三分之一处：
下面这张图片是把地平线放在上三分之一处：
综上：地平线如果是放在中间的话，看上去是一种割裂感，看着不舒服。如按三分法,分别突出了云彩和水面，拍摄出来的图片就看着舒服。后面第一章第一节还要细说构图问题。
第四点：是对好焦点、清晰养眼。
就是说用光的学问和景深的运用。要把握好景深与镜头焦距长短、光圈大小、相机和景物距离的关系：焦距越长，光圈越大，景物越近，景深越短；反之则景深越长，有足够的景深才会有清晰、养眼的美图。有时候我们看一些照片的主景和背景都很清楚，有的时候有虚有实，这里面就存在焦点和光圈及景深的问题，就是看你的焦点选在什么地方、是用大光圈，还是小光圈，被摄主体的位置和焦点在哪，是很重要的。
一张图片要讲究主题鲜明、醒目，并且要简洁。通过构图来解决图片的焦点和图片清晰的问题，这是解决图片舒服、养眼、好看的方法之一。
F-长江第一湾
最后一点：就是抓住时机，轻按结束。
这个抓住时机是很重要的、很有学问的一点，很多成功的图片关键就是在于抓住了时机，抓住了瞬间的变化，最后就取得了成功。早一点不行、晚一点也不行，比如说突发事件，突发事件你赶上了，你有敏锐感了，抓住了，对好焦点，按一下就行了，错过去，就没有了。
还有早上的日出和天上的云彩大家拍摄的时候可能有这种感觉，就是它是随时随地变化的。有一次我们出去拍早晨的日出，我们半夜3点爬山，爬上去以后等着太阳出来，太阳刚出来拍摄出的图片，和过几秒钟以后拍摄出来的图片都是截然不同的。
另外云彩和景物也是不一样的，拍天上的云和景物也是一样的。有时看到一个景没有合适的光线，到时候出来的效果就不太好，所以要等，甚至要等很长时间的。有的要等了好几年才等了一张好图片。
G-五彩滩
你有深厚的功底、独到的眼光、预见，抓住了就是成功，许多知名摄影作品就是抓住瞬间而产生的，但是这样的图片是非常有收藏价值的图片。所以要拍出具有历史蕴含、具有时代意境的图片是要下工夫的。
按快门好像简单，实际也有学问，关键在一个“轻”字，一定要将右手食指紧贴在快门按钮上，先轻轻地半按快门，然后再摒住气，匀速释放快门。注意只是手指动，如用力过猛会影响画面清晰度。必要时可用三脚架、快门线更佳。
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