李琼久与李道熙的花鸟画

大家好！最近有朋友在后台留言，直斥本平台转载文章《回想我和李道熙先生的交往》一文作者刘星“不懂画”，因为他认为作者竟以为“李道熙的花鸟比李琼久的好”，在他看来二李“不是一个档次的。”

他评论道：“道熙的花鸟还是夹生饭，生硬，粗糙，没琼久大气，自然。羊是梁鼎铭的，梅岭南画派的，牛，李可染的。斗鸡图来自日本画。琼久则不同，学石鲁有化境。珙桐白娴，冷杉均是自我独创，见性见情，大气磅薄，这才是真艺术家嘛!”

这位朋友的评论观点非常清晰，毫不含糊。主要是针对刘星在文章中对李道熙花鸟的点评：纵观二十世纪四川很多中青年画家的画风，大多数画家明显受李琼久的影响最大。而李道熙先生的花鸟在四家中无疑是最好的，他比李琼久的花鸟画在形象表现上更加生动准确，章法也更加成熟，只是在笔墨上，李道熙先生的画显得骨多肉少，而李琼久的画笔墨则刚柔相济，有骨有肉。

同为嘉州画派著名画家，推崇李琼久者甚众，而李道熙的支持者也不乏其人。但艺术往往是没有标准的，只有在一定时期内的有基本共识，而且这个共识也难免随着时间的变化而发生改变。如果没有共识，只好“同一个艺术家（或艺术品）”，由观众各自表述。“甲之蜜糖,乙之砒霜”是艺术审美的常态。

其实要说标准，也不是完全没有，每个人都有自己的主观审美标准。比如滤镜偶尔也会接到一些朋友的投稿。但是滤镜属于个人账号，编发的文章全凭小编猪的个人喜好。我会觉得有一些作品不适合发布——说起来这个标准也异常模糊，就是如果没有让我觉得“很特别”“有意思”“颇个性”的地方，便会放弃发布。（但今日不发布的，难保明日也不感兴趣，还得看情况。）

就拿一幅绘画作品来说，人们往往会认为，画面美丽，赏心悦目，技术精湛即为好画，即为艺术。通俗的说，他们认为好看是成为好作品和好艺术的唯一条件。尽管我也会发布美丽的作品，但是美只是艺术可以拥有的属性之一而已。比起美来，“与众不同”充满个性色彩更显可贵。从艺术的发展脉络来看，艺术家们往往竭尽全力摆脱前人的标准（至少有所发挥）才能开辟出新的天地，各种流派争鸣迭代才形成了蔚为大观的人类艺术史。

回到在绘画领域各自取得卓越成就的李琼久与李道熙，既然有两种观点争锋相对，我们就很难讲“二李”是相同的画家。因此，大家也不过就是争论一番罢了。就二位先生的花鸟画而言，我想没有任何人或任何机构有能力直接宣布胜出的一方而不被质疑。谁的花鸟画更胜一筹，只有留给时间判断，留给大众自由评说。

上世纪80年代的李琼久

李琼久（1907-1990），著名书画家，别号九躬、九翁，书斋号永好堂，建立新中国成立以来四川第一个专业书画院——嘉州画院。作为上世纪川内富于开创性的艺术家，李琼久长期深入四川的山水创作，在山水、人物、花鸟、书法等领域取得了卓越的成就。画面选取方构图，突破传统，取消三远取景法，笔墨富有抽象意味，在借鉴印象派对色的处理方式上，大胆糅合传统笔墨。在他的引领下，一大批年轻人创作出众多生辣朴茂的优秀作品，被美术界誉为“嘉州画派”。去世后作品被国家文物总局定为精品限制出境。

李琼久花鸟作品

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李道熙

李道熙 (1920-2007)，巴蜀画派著名花鸟画家。李道熙先生早年师从岭南派著名画家梁又铭，后得丰子恺、董寿平等指授。1980年，李道熙与李琼久共同发起创办了中国第一个民间画院“嘉州画院”，世称“乐山二李”，并与谢临风、岑学恭、黄纯尧并称“蜀中四老”。李道熙先生博采众家兼收并蓄，尤其在花鸟画和书法上有所独创。道熙先生胎息于宋元文人画，出入于明清，游弋于青藤、白阳、八大之间，其后钟爱于齐白石的雄浑简古和潘天寿的冷峻刚直。其作品形简而魄寂，神淡而气藏，皆生意隐显、意态超越，气清而刚、笔健而爽。

李道熙花鸟作品