人生的存在意义，终究还是有多少人还在爱着你
R君说
“一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。”
（苏轼 《临江仙.送钱穆父》 ）
年轻时有多少人曾经憧憬过“一人一剑一狗走江湖”的?........
65岁的汤姆汉克斯真的是好莱坞“正义明灯”，并且，每一部他的作品又都是那么细腻可以触达到你内心最敏感的地方......
其实，像《芬奇》这样的末世孤独的作品也不是他第一次扮演。上一次，他在《荒岛余生》（Cast Away，2000)中扮演因飞机失事而流落荒岛，孤独生存的联邦快递职员，也是靠一个人撑起了全剧140分钟的故事。
无论是《拯救大兵》的领队上尉，或是《萨利机长》中力挽狂澜的机长，还是《灰猎犬》号的舰长，甚至回溯到他38岁第一次摘下奥斯卡影帝的《费城故事》中独自抗衡职场歧视的律师.......汤姆汉克斯总是让我们在各种黑暗和艰难中看到信仰、希望与勇气。
这恐怕也是他在好莱坞影坛长盛不衰的原因之一吧.....
有趣的是，《芬奇》的监制人也是罗伯特.泽米吉斯，从《阿甘正传》到《荒岛余生》到《极地特快》，真是几十年的高质量老搭档。这多么让人期待2022年他们再度合作的新版《皮诺曹》.......
这部《芬奇》其实故事一点都不新鲜：
在未来世界，因为臭氧层的大量被破坏，最终万物“能量之源”的太阳及紫外线反过来成为地球上所有生物的最大敌人。 在经历生物大量灭绝后，残存的人类成为“昼伏夜出”的生物，在艰难求生。
身为“TAE工业”机器人工程师的芬奇也是少有的幸存者之一。但是因为长期遭受紫外线辐射及恶劣的生存条件，芬奇身患绝症。但他最放心不下的，是自己在一场遭遇中收养的小狗“Goodyear”（没错，就是那个著名的轮胎品牌 （哈哈哈，碰巧，这品牌也是R君团队服务的客户））。
为了让自己在身后还能有人照顾小狗，芬奇自己研发并创造了一个机器人“杰夫”。（事实上，这名字还是“杰夫”自己起的。）
为了躲避即将到来的恶劣风暴，可以让大家继续生存下去。
芬奇带着小狗、杰夫和自己另外一只运载小机器人杜威开着一辆老旧的房车踏上了前往旧金山的数千英里艰难征途........
所以，这不仅仅是一部典型的美国公路片（所有的事件历程都发生在路途中），也是一部教育片（全程都是芬奇与杰夫如同父子般教育、学习、犯错、争执及融合的过程），更是一部探讨AI与人性的伦理科幻片（看杰夫如何从一个冷冰冰的机器打开心智，不断学习，不断拥有自我的过程，同时对比着末世人性世界中的残酷）。
看似普通、冗长而枯燥的题材，但却在导演和汤叔，以及杰夫精彩的演绎下，拍的精彩、传神而感人。
以致于本片在豆瓣得到了汤叔近年来少有的高分8.4分（不算《玩具总动员》的配音角色，上一次汤叔拿到8分以上的评分还是2017年的《华盛顿邮报》）。
这绝对是2021年最值一看的一部好莱坞作品.......
AI的自然演进将是不可阻挡的规律
许多人都知道所谓阿西莫夫创造的所谓“机器人三大定律”：
- 机器人不得伤害人类，同样不得目睹人类发生危险而放之不管；
- 机器人必须遵从人类给予的命令，除非它与第一条发生冲突；
- 机器人在不违反第一、第二条定律的前提下，应当尽量保持自己的生存。
换言之，从1950年人类开始憧憬机器人的未来开始，就开始做着一个甜蜜的梦：
机器人是创造出来为人类服务的，他们必须服从人类利益优先，必要时甚至可以牺牲自己来拯救人类。
说实话，你嗅一下这3大定律的味道，和奴隶制度是不是很像？甚至可能还不如宠物......因为宠物有时候还会犯错，或者为了自己的利益伤害人类。
任何压制发展和事物本身利益的定律都是痴人说梦；任何因为自我害怕而压制对方发展的单向规则也必然徒劳无功。
所以，这种充满了乌托邦味道的定律的效果肯定是可想而知的。 至少，《终结者》、《骇客帝国》和《异形》系列，乃至《复仇者联盟：奥创时代》都啪啪啪的打了阿西莫夫的脸.......
已经有太多的作品展现了AI与机器人的觉醒，但是《芬奇》中的杰夫却是相当完美的补上了机器人如何学习及成熟的一片拼图。
不同于人类的成长过程还需要经历婴儿及少年成长期，机器人及AI被创造出来的时候就被赋予了足够成熟的能力，这决定了它们从一开始其实就具备了学习、思考和升级的能力。（不能自我学习的AI恐怕连机器人都算不上......只能算做个工具）。
一方面，我们看到芬奇给杰夫输入了大量的知识和文化；另一方面，芬奇也在通过言传身教，教导着杰夫许多“书本上没有的知识”以及“行走江湖的规则”。
除了《I, Robot》（机械公敌）中的机器人桑尼，《机器人瓦力》中的瓦力，这一次《芬奇》中的杰夫也算是最令人喜爱的机器人角色之一了。
他像一个孩子般对世界充满了好奇，童真以及冒险精神。他有自己的情绪（虽然并不会那么明显的表现和表达），但他显然会担心、害怕、快乐。 他甚至需要一个自己觉得喜欢或者合适的名字，你说这背后不是复杂的思考及情感是什么？
如果你创造一个机器人，需要它的陪伴，最好的效率以及对各种需要最好的补足，显然它必须懂得识别人的情感和情绪。可是你怎么又可能让它只懂得识别情感和情绪，却不会感受这些复杂的情感和情绪？
可是，因为有了复杂的情感和情绪，机器人和AI就会产生自我的需求。就像杰夫一样，它渴望学习开车，渴望提供有用的信息和分析，渴望给大家寻找到食物，渴望得到小狗的喜欢，渴望得到芬奇的认可和信任.......
一切的核心，就是它在寻找自我的价值实现。
即便是为了某种目的被创造出来，它们也一样不会停止自我的发展，探索和前进。
所以，AI或者机器人的心智成熟不会遵从什么既定的奴隶法则，而会和其他自然规律一样，找到自我发展和演变的道路。
任何局限或者打压、歧视，都只会带来更大的恶果。是我们对它们的态度和方法，决定了将来它们如何与我们共处。
人类文明的力量与传承
作为公路片，一人一狗一机器人互相照顾着奔向生存的未来，《芬奇》当然很治愈系......
但是《芬奇》也很暗黑，因为除了芬奇和杰夫和他们的小小世界，这个世界其实充满了危险和不控制的要素。
芬奇亲身经历了人类社会在碰上生存危机时那种为了生存不择手段的过程。所以在他的认知中，人比恶劣的环境更可怕。（所以他不惜舍近求远将目的地选在旧金山，就是因为东部人更多）
事实上，在城里，杜威就被设下的陷阱摧毁了。而发现他们的行踪之后，神秘车辆就一直尾随着他们。虽然追踪者在电影中始终没有露面，但没有人会觉得那是一场善意的跟踪。
而在大部分的末世世界背景的作品中，我们最常看到的，就是以生存要素为核心的一些黑暗势力的集结，比如《釜山行2》，比如《未来水世界》，比如《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》.......
许多堡垒的建立，并不是为了路人的福利，而纯粹是保障小团体的生存。为此，一切外来者都将被视为威胁和敌对，甚至作为收获的来源。
的确，有人会说，这便是人性求生的本能。
但是正如芬奇教导杰夫的：“我们到底要去哪？实际上去向我们的未知。灰尘、烟雾、摄氏70度高温甚至紫外线辐射，这些我都不担心。为什么？因为我能预知到这些危险的存在。但是当夜间出行的时候，这意味着不可预知的风险。人类，那些躲在阴暗中，饥肠辘辘的人类。他们充满了对你的威胁。你不可以信任的那些人。轻易信任会让你送命。我们不能信任任何人。听着，你会遭遇很多事情，很多你无法控制的事情。你会被一些原始的情绪控制。但是在那些时刻，你如何应对，采取什么行动，才真正决定你是个什么样的人。” （这段话绝对是全片的精华）
芬奇的确一路都在教导杰夫如何自保，如何更成熟，但他同时也在亲自言传身教着杰夫怎么做一个“正直的人”。
实际上，无论是《拯救大兵》的米勒上尉，或者《萨利机长》中的萨利，或者是《荒岛余生》中的查克，或是《菲利普船长》中的菲利普船长、《灰猎犬号》的克劳斯舰长、《世界新闻》中的基德上尉，汤叔扮演的角色从来就不是那种“遇神杀神”的人物，相反常常都是在艰难困苦中的境地挣扎求生，但是却从来秉持着自我的责任感与正义感，不屈不饶的走到最后。（最典型就是他在《荒岛余生》中整整5年，留着一个联邦快递的包裹没有拆，而是在被救后完成了快递的送达......）
想象一下，一个人在自我病重不治时，还努力考虑着一个小生灵的未来，并且谆谆善诱的教导着一个新的“生命”的继承，这是怎样一种精神力量和价值感染力？
而在2019年就完成的这部影片，因为疫情推迟到现在上映，也更加应景和富有共鸣。
也许只有这样，而不是单纯的总是讲着纯粹统计的数据，或者强调自我私利，人类才能在AI和机器人的面前树立更正确和光辉的形象，也才能让我们的人文主义精神和我们无可替代的人类体验，去赢得机器和AI 的尊重，不论未来如何险恶和变化，始终把一些正确的东西传承和发扬下去。
这大概是《芬奇》的故事如此简单，如此平凡，但又如此深入人心，得到大量好评的核心原因。
真正的强大，永远是由内而外；真正的永恒，也永远是来自更广阔的心胸和爱。
世界记得你的名字，终究是因为多少人在爱着你，或者是多少人在恨着你。
话说，最后小小吐槽一下：他们那辆破车怎么看也不像能开几千英里的，而杰夫同学的供能也明显是一个问题，故意被忽略啊........哈哈哈，这也说明，只要电影够好看，就没人纠结里面的细节问题呗。
