单薄瘦弱的高三女孩陈念，无措地站在教室里。
转过头，她的面庞苍白如纸，只有一双泪珠欲掉的眼睛。教室里坐满同学，却始终没有人抬眼看她。
这一幕，是电影《少年的你》开头，最让人揪心的回眸。
她所扮演的优等生陈念，因为同学意外跳楼卷入校园暴力之中，在最绝望无助的时候，只得向意外认识的小混混小北（易烊千玺饰）寻求“保护”。
两个脆弱卑怯的灵魂彼此依赖，渴望走出这座高考、暴力、无望裹挟的魔鬼之桥。
上映三天，票房已达6亿。豆瓣上，27万人打出了8.5的高分。
《少年的你》成为今年国庆档外最亮眼的影片。
看完电影，很多人被周冬雨饰演的陈念打动。她单纯，隐忍，充满渴望，哭得歇斯底里。
片中的陈念在成长，饰演她的周冬雨亦是。
从清纯到鬼马，再到成熟，27岁的她用演技回应质疑，制造惊喜。
不断突破，不断打破局限，她的成长故事就像每一个勇敢的女孩。
（以下无剧透）
少女感的演技从何而来？
这不是周冬雨第一次演绎这种看似柔弱又带有韧劲的女孩。
甚至，这类顽强生长，向阳而生的少女角色，仿佛是为她量身定做的一样，你很难再找到一个女演员，能够将她替代，或笃定完成得比她出彩。
虽已经奔向而立之年，周冬雨出演少女却鲜少有违和感。
这首先归功于她不是一个传统意义上的美女。
周冬雨的身材样貌，用苛刻的评价来说，就是先天不足。官方1米6出头的身高，38公斤，骨架窄小似没发育开。
那张白皙寡淡的脸上，没有任何让人过目不忘的明艳五官。
可是当她一笑，眼睛弯成了月牙缝，仿佛世界都开始明媚起来。顶着标志性的“小男孩”短发，一下子就透露出孩子般的纯真爽朗。
在娱乐圈，这样平胸骨感的“小学生”身材，很容易被童颜巨乳，蜂腰细腿的“辣妹”、“辣妈”们压制得分毫不让。
周冬雨却一向坦然，甚至带着些许骄傲：“我的胸是和我的身材匹配的”。
没有填充的无辜女童脸，没有刻意雕刻的身材，成为了她本人最鲜明的特色。
这让她在塑造少女角色时，自然地将自己淹没在学生中，增加了可信度和亲近感，在那些刻意扮嫩的演员中成为了天然的优势。
少女感演技的另一法宝，是毫不刻意，仿佛率性随意的“本色”出演。
青春片，几乎成了烂片的发源地。一大批已经年龄加持，阅历丰富的“妈妈级”女明星们，靠着瞪眼尖嗓的套路表演，扎堆在这股洪流中，巩固少女人设。
同为少女角色，周冬雨早已跳脱出无病呻吟的校园纯爱，吸毒堕胎的疼痛少女，和霸道总裁环绕的傻白甜，将目光投向了更为深刻的青少年社会问题，更贴近生命、情感成长成熟的走向，以及自我寻找及蜕变。
为看似单纯的角色注入思想，往往更难驾驭和把持。
对于这点，周冬雨是不怕的。
她选择与人物一起经历和成长。
她可以心甘情愿地素颜剃发，不顾形象地大哭大笑。
可以无声无息地隐忍不发，也能肆无忌惮地宣泄情绪。
表情生动和近景特写，是那些靠着亚洲三大邪术——整容、化妆和PS的女演员们，不敢触碰的表演禁区。
《少年的你》中，周冬雨全程素颜出镜，多次直面镜头，脸上的雀斑清晰可见。
在结尾的一场戏，剃着平头的周冬雨和穿着囚服的易烊千玺，隔着探视玻璃相视无语。
在这段近3分钟无台词表演中，两个人先是沉默，随即理解微笑，接着无奈掉泪，然后边笑边哭，最后再次释怀轻笑。
玻璃反射出两个少年尽在眼底的深情，特写镜头配合放大他们的表情与情绪，让人动容无比。
一屏之隔的我们，有谁会跳戏想到他们的年龄差距，又有谁会无视他们之间彼此支撑出两个少年之间的信念、温情与深爱？
从谋女郎到金马影后
很多人说周冬雨是幸运的，起点高，运气好，演技得到承认，戏路又难以替代。
她的演艺道路上，两个人至关重要，一个是张艺谋，一个是陈可辛。前者发现了她，后者挖掘了她。
在谋女郎中，周冬雨是最特殊的一个：她既不像巩俐霸气十足，也不似章子怡野心满满，既不像倪妮妩媚多情，也不像张慧雯清新脱俗。
她总透露着一副孱弱的，羞涩的，稚嫩的孩子气。
这也大概是张艺谋选她出演《山楂树之恋》中静秋一角的原因：“这张脸，不是美的问题，她的生动就在于她的单纯性”。
不幸的是，《山楂树之恋》作为一部爱情文艺片，毫无表演经验的周冬雨，除了展现她白纸一张的“单纯”，全程跟随影片透着淡淡的无聊感。
周冬雨的演技，远没有千挑细选的谋女郎作为噱头更值得讨论。
幸运的是，借着出道即巅峰，从小练体操的周冬雨，放弃了本想报考舞蹈学院的念头，顶着国师的光环，考进了北京电影学院，正式开始学习表演。
张艺谋对周冬雨的提携和点化，让许多人感到不公。
来自河北普通重组家庭的周冬雨，既不漂亮，也无艺考训练，更重要的是，听说她高考成绩只有154分，根本无法达到这座电影最高学府的最低要求。
王思聪就曾在2011年微博直接开撕：“咱的新谋女郎高考才二百来分。。还被录取了。。”
随着张艺谋卷入负面冲击，周冬雨出道三年从一流女主一度沦为三流女配，可以说非常惨烈。
起落之间反而让周冬雨放下卑怯，她深刻地明白，光环是别人给的，而资源是自己拼的，而最终具有发言权的，是自己作为演员的能力。
“如果不提升各方面的素质，很快就会撑不起来，辜负导演、给家人丢人，最重要的是，撑不起任何角色。”
于是周冬雨一面在《同桌的你》《心花怒放》中拓宽自己的戏路，找准演技的方向，一面在不声不响中完成了自己的资源升级：得到了香港著名导演陈可辛的赏识。
在陈可辛眼里，周冬雨是个“不按常理出牌”的女演员，他曾毫不掩饰对她的赞赏：
“周冬雨很像当年的袁咏仪，袁咏仪拍《金枝玉叶》的时候我也给她发挥，不一定跟着剧本走，去体现那个年代的年轻人的价值观。现在我这几部戏都用了周冬雨，我能够通过她去接近年轻人的世界。”
而投桃报李，周冬雨也在陈可辛的电影中，发挥出她最大的可能性。
从形象到发展上，一步步奠定她“伶俐鬼马精灵少女”的人设，积累多层次少女感的演技。
2016年，在陈可辛监制，曾国祥导演的《七月与安生》中，周冬雨饰演“安生”长达八年的跨度，从单纯可爱的少女，到抽烟吹瓶的社会青年，再到安然成长结婚。
周冬雨赋予一个少女的成长更多立体感，也为她赢得了第53届香港金马奖最佳女主角。
而另一部陈可辛监制的商业电影《喜欢你》中，周冬雨和金城武搭档出演迷糊厨师和霸道总裁的爱情喜剧，两人的演技弥补了剧情的空洞，依旧获得了票房上的大丰收。
演技之累，是非之桥
成为最年轻的金马影后，周冬雨足以扛起新生代女演员的大旗。
可随之而来的，是对她的非议。
首当其冲的就是对她演技的质疑，“演技忽好忽坏”和“她演什么都像在演自己”，是对她最大的怀疑和否定。
在鬼马精灵和沉重少女角色上大放异彩的周冬雨，尝试去塑造其他角色，如《麻雀》里的特工，总让人觉得撑不起来，没有信服感。
她深知自己成功的原因，但当她继续演绎擅长角色时，又会被人评价重复设定。
她把这个苦恼讲给了因戏结缘的田壮壮导演，田壮壮反问她：“你给我举个例子，哪个导演没有拍过烂片？再好的演员每部戏都是成功的吗？”
这让周冬雨解开心结，不再急着为了突破而去尝试新的角色：“我不是每种角色都适合的，我也一直在摸索、在学习，看自己是否除了这类角色之外，还能接别的类型，一直在等待好的机会。”
而后则是对她人品性格的攻击。
真性情、大咧咧、敢说话，在真人秀中一下子成为了“好吃懒做”“没教养”“情商欠奉”的黑点。
面对差评，周冬雨最不能理解的就是，那些标榜真实的真人秀，为什么无法接受她的小任性与不完美。
而这些正是她作为演员最真实的自我，也是最独树一帜的演员品格。
在“经常得罪人”的教训中，她开始学着面对“长大的时候必须长大”，以及演员不仅仅是梦想，也是工作的现实：“在工作中，你必须快速成熟，再苦再累也得忍下来。”
从初进娱乐圈时期盼“如果我眼睛再大一点就好了” 的小女孩，到现在骨子里要强，“不想碌碌无为，天天跟机器一样没有激情地重复”的女演员。
周冬雨一直向我们展示的是真实向上的力量。
这种力量背对阴暗，向阳而生，让她即使在规则中生存，在非议中沉默，也能茁壮成长。
“我要长大我要爱，我会走的更远，成为独一无二的存在。”
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