随着近些年传统文化的兴起，越来越多的朋友把目光投向了传统国画艺术。
想入门，两眼一抹黑。
想自学，提笔全抓瞎。
今天，我就替朋友们整理了一份国画基础知识问答，让你全面掌握国画知识。
1.什么是国画？
中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
2.国画的技法特点是？
①构图布局自由
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
②内容概括，主体突出
国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
③以线造型为主，以点、面造型为辅
物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3.国画的分为哪几类？
中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画。
工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4.国画的画幅有哪些？
画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5.国画用什么样的笔？
国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。
长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。
中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。
鸡毫更软，不易掌握。
硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。
硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。
其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。
如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
6.怎样选择毛笔？
选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。
尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。
7.怎样保护毛笔？
新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
8.国画用什么样的纸？
中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。
宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。
好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。
生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。
半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。
宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。
皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。
9.什么是熟宣？
熟宣是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。
10.什么是国画绢？
绢是—种丝织制品。
国画用绢有生绢和熟绢两种。
生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。
熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。
11.画国画的其他材料？
元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。
性能近似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。
还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。
12.国画用墨？
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。
中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。
松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。
13.怎么样使用砚台？
传统的国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。
砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。
砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。
如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。
14.国画用什么样的颜料？
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。
植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。
矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。
由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。
15.什么是水色？石色？
水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。
石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。
16.国画的执笔方式？
初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：
①笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。
②指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
③掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
④悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
17.什么是中锋、侧锋？
中锋：用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。
侧锋：用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
18.什么是顺锋、逆锋？
顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。
19.什么是聚锋、散锋？
聚锋：是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。
散锋：则指笔锋散开，呈多锋状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。
20.用笔的常见手法是？
勾：以线造型。
是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。
擦：笔触不清楚的叫擦。
擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。
皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。
点：是以面造型的表现手法。
写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。
染：是加强画面效果的又一种方法。
工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。
21.国画六法是什么？
“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则。
包括①气韵生动。②骨法用笔。③应物象形。④随类赋彩。⑤经营位置。⑥传移模写。
22.国画的题跋是什么？
题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。
一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。
写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。
题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。
23.题跋的形式？
题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：
一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。
二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。
三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。
24.什么是长题、穷款？
在国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。
题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。
善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。
25.国画怎么样用印章？
印章在国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。
一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。
就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。
就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。
在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。
26.什么是“丹青？”
我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。
27.什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
28.什么是写意画？
写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
29.什么是工写结合？
工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。
说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。
30.什么是白描？
白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。
同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
31.什么是减笔人物画？
减笔人物画，为中国人物画的一种表现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：“皆草草，谓之减笔。”
32.什么是十八描？
“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。
这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描， 枣核描， 橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅头描，折芦描， 减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。
33.什么是泼墨法？
泼墨法是国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。
泼墨法用笔宜选羊毫大笔，大笔软毫能吸含大量的水墨。
泼墨强调在一笔中包含各种墨色的变化，要做到这一点也并不难，关键是在蘸墨的时候，如何将不同的墨色分别吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中同时含有不同的墨色，所以笔落在纸上，也就会自然产生丰富多彩的水墨效果。
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