中信出版社
2.9万字
作者简介:曾孜荣,中信美术馆执行馆长,前今日美术馆副理事长,长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设,风格简练优雅,睿智而易听易懂,引人入胜。
这本书有几大特点:
这本书特别适合刚刚入门的人。每一篇的篇幅都不长,两个小时基本就能看完。由发问开始,作者自问自答,有趣的故事、轻松的笔调,一口气读完畅快淋漓。同一幅人物画里为何人物有大有小?画里的桌子为何是近大远小?展示唐代贵族身份的绘画元素是什么?这本书让你看懂中国画中最基本的元素。
不同时期的代表人物与代表作的探秘。让你系统的了解到一个时期的绘画方向与特点,不过作者只是浅尝辄止,让人意犹未尽。根据这本书顺藤摸瓜也是不错的。
画作局部高清图解密。这本书里不单有完整的名家画作,并且有局部图,还有局部讲解,和陈丹青老师的《局部》有些类似。
干货来了
因为书中所述的器型并不全,这里只着重分享第一讲的部分内容:远古到五代十国的绘画(以人物画为主)。
东晋 顾恺之“春蚕吐丝”第一人
顾恺之,现在史料文献上能查到姓名,并有图像流传的第一位中国画家,被称为“画圣”,是中国画家名留青史的一个起点。
顾恺之《洛神赋图》(宋摹本)局部
北京故宫博物院藏
顾恺之流传下来的作品都是摹本(与他同时代的“书圣”王羲之,现存作品也都是摹本),我们来看他的《洛神赋图》吧。在魏晋时代,中国画基本上以“线描”为主,顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树,都是纯粹的线描,中间有简单的填色而已。顾恺之的线条,被美术史称为“春蚕吐丝描”。家住南方的朋友,以前可能养过“蚕宝宝”,知道“春蚕吐丝”时是匀速地、不快不慢、一丝一丝地吐出来。线条的特点是粗细一致、很安静。
顾恺之《洛神赋图》局部,太阳出山
太阳里有只“金乌”,这是早期中国画的一个经典元素。
唐 阎立本 画中之人为何有大有小|
阎立本的名作《历代帝王图》,描绘了从汉代至隋朝的十三位帝王肖像。我们看到图画上帝王比旁边的人物大许多,即构图上采用“主大从小”的方式,这也是后来中国人物画的传统样式之一,以便突出主要人物的高大形象。这和唐卡的一种构图方式很像。
《历代帝王图》局部
唐 吴道子 吴带当风飘飘欲仙
吴道子的线条就像被风吹动一样疏朗并富有动感。大家看中间那个女子飘起来的头巾,旁边人物的衣袂飞扬,就像风吹麦浪。所谓“吴带当风”就是这个意思了。
吴道子的线条,粗细变化是很明显的。画画的朋友都知道,要保持线条粗细均匀,就必须慢慢匀速画。当下笔的速度有快慢的变化,线条的粗细感也就随之而来。线条的粗细变化,可以产生强烈的动感。所以后来美术史上把吴道子的线条称为“兰叶描”,与顾恺之的“春蚕吐丝”,正好是一动一静、一疏一密的对比,气氛截然不同。
五代十国 周文矩 器具几案为何“反透视”
弹琴宫女的坐垫。与西方绘画根据“焦点透视”原理所形成的“近大远小”的画法不同,这块坐垫被周文矩画成了“近窄远宽”的“反透视”效果。周文矩的另一幅名画《重屏会棋图》中的床榻样式也是如此。“反透视”可是中国画中“器具几案”的常见图像噢!
《宫中图》局部
作者认为《芥子园画传》中的一段话,道出了其中的秘密:
“既画亭榭,安得使之空洞无物?必须几可凭可藉。画此等物,固不可太工,工则俗……”
也就是说,中国古代的画家们认为,画几、席、屏、榻等器具,如果“太工”,像透视法那样过于写实工整,就有点俗了,缺少雅趣。
当然,也有观点认为,“反透视”可以使得桌案更远的边缘变长,便于画家布置更多的物品与人物,这个观点也很有道理。
顾闳中《韩熙载夜宴图》中的“反透视”
附:两晋至五代,中国人物画“经典样式”的迭代
问题:你知道《簪花仕女图》之后,古代贵族妇女的身边会以哪些元素入画,以此来象征贵族妇女的悠闲生活吗?
以上图片除特殊注明外均是书中插图
书透就这么多了,感兴趣的话就拿整本书来读吧。这本书的价格也是很美丽的,22RMB,不到一份外卖的价格,还是很划算的!
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