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通过前几节的学习，我们在曝光方面，应该不会犯错了。那么曝光还藏着什么小诀窍呢？
我们总说情绪摄影。其实除了内容本身带有引导观众情绪的因素以外，曝光是最容易影响观众情绪的。
1、影调来表达情绪
经过我反复强调，我相信大家对于“白加黑减”已经非常熟悉了。不过对于表达情绪来说，我们也可以利用影调。简单说就是“正加负减”。
当一张照片表达年轻、有活力、希望、灿烂，等等正面情绪的时候，其实我们可以稍稍加一点曝光补偿。
这也多用于拍摄孩子。
当一张照片表达凝重、迟暮、绝望、压抑，等等幅面情绪的时候，我们可以稍稍减一点曝光补偿。
这只猫拍摄于北京老胡同。我问过很多人看这张照片的感受是什么。大多数人都说孤独。其实住平房的人喜欢养猫。但是拆迁走了，猫就留下了。那天我拍摄老胡同，临走时看到这只猫。我觉得它看着的就是主人走的方向吧……我减了曝光补偿。
此外，照片的影调也可以和拍摄者的心态或者心情有关。
在我拍摄屋久岛白谷云水峡的时候，和我同行的摄影师拍摄的比较明亮，色彩也非常艳丽。整个画面是非常鲜艳的绿色。而我在拍摄的时候，却想着重表达这里的幽静。所以我将照片整体都压暗了不少。画面都呈现墨绿色。
鲜艳的曝光和我这样比较暗的曝光，对于这样的场景来说，没有谁对谁错，也没有谁比谁更加高明。无非是心境不同。对于观看者来说，可能会有喜欢更明艳一些的，也会有喜欢更幽暗一些的。
摄影是主观的创作。这当然要主观。
2、明暗的反差
一张照片明暗反差小的时候，整个画面会显得更加柔和平静。反差大的时候，则往往会表达出一种更加激烈的情绪。
比如这张在西雅图奥林匹国家公园拍摄的日暮时刻。因为海水上面的雾，让原本柔和的光线更加柔和，整个画面会给人平静的感觉。
这一张在法国游乐园拍摄的照片。画面中烟花亮起，画面形成非常明显的明暗反差。画面一下子就“澎湃”了起来。
所以当我们拍摄一个主题时，我们完全可以拍摄符合这个主题的影调。这一点在拍摄时做到最好。我们也可以通过后期来调整。
3、色彩的渲染
照片中除了明暗的反差，色彩也可以用来渲染情绪。
在学习了色温部分之后，我们知道高色温一般表现出来是冷色调，低色温一般表现出来是暖色调。既然说得这么明白了，那么冷色调自然是给人冷的感觉，而暖色调自然是给人暖的感觉。
当我们的作品表达主题与此相关时，也可以通过色彩的表达，强化主题，烘托氛围。
拍摄气泡湖，这是一个显然很冷的场景。但是气泡湖其实是……白色的。不过我们看到的气泡湖照片大多都是蓝色的。每个摄影师都或多或少让气泡湖偏蓝一些，因为……冷嘛。
与之相反的，自然是暖色调的可以让画面“温暖”起来。
除此之外，老旧的东西往往会因为氧化让白色的泛黄。所以泛黄的照片也往往给了我们沧桑感。
这些决定了整张照片的色调的，其实往往都是通过后期实现。摄影笔记是一个讲前期拍摄的教程，并不会涉及后期的教学。不过希望大家能明白，使用RAW格式拍摄，在后期调节色彩时会给我们足够的空间，以及最小的画质损失。而正确的曝光，也可以让我们后期调节曝光时更加游刃有余。后期的工作，要从前期拍摄开始考虑。前期拍摄只是摄影的一部分。
说完了整个照片的色线倾向性。我们继续说说一张照片中不同的色彩共存还有什么说法。
在色彩环中我们可以看到很多不同的颜色转成一圈。某一个颜色左右15°内的颜色，我们可以看做同类色。一张照片如果充满了同类色，画面会给我们和谐舒适的感觉。
如果是色环上180°相对的两种颜色，就是互补色，是色彩中最为强烈的对比。这样的对比和明暗的反差一样，会给人很激烈的感受。蓝配黄，红配绿，大抵如此。
同样的日出日落的照片，因为色彩的不同，给人的感受也是不同的。
3、曝光的累积
对于水彩绘画来说，往往你是在一个白水彩纸上涂抹水彩。是一个从亮画到暗的过程。当画纸涂成黑色的时候，OK，你就再也无法添加别的颜色了，因为黑了就到头了。
对于摄影来说，你一开始得到的不是白纸，而是一张黑画布……
水彩画纸不画的话就是白的，而相机不曝光你的照片就是黑的，这就是为什么说是黑画布。而你往这个黑画布上涂抹的“水彩颜料”就是光线。同样与水彩画相反的是，当你的光线颜料不断涂抹，黑画布会越来越亮，到了全白，就不会再有任何改变了。这也就是为什么我们曝光时高光溢出叫“死白”了，因为一白就死了。
如果照片的某个部分曝光很少，那么表现出来的就是比较黑的。如果又有光线去涂抹，那么这部分也会逐渐显亮。很多高级曝光手法其实就是这个原理。我举几个例子吧。
多重曝光
多重曝光就是一个底片——一张黑画布，2张或者更多张不同的“画”，效果叠加起来。
这个的要义就是比如你拍了第一张，有黑（暗）的区域，有白（亮）的区域，那你就记住，在拍摄第二张的时候，黑（暗）的地方，越黑越没曝过光，越像普通一次曝光；而白（亮）的地方，越白越无法体现你第二次曝光，甚至叠加两次的曝光量让这里直接就死白了。
要尽量在第一张的暗部区域曝光第二张主要的元素。同时不要让第二张的亮区遮盖住第一张的主要元素。
这样我们就可以在一张照片中表达更多的含义。多重曝光的每次不同曝光，可以表现同一主体的不同状态，也可以表现不同主体的某些共性或者对立性。
有不少相机有这个功能，如果您的相机有这个功能，就去看看说明书怎么用。如果您不确定相机有没有这个功能，可以问问客服。
对于手机来说，这个功能就更好实现了。很多APP都有模拟多重曝光的功能。操作起来也简单，不妨下载试试。
“黑画布”的故事，理解了，同样光绘也就明白怎么回事了。
光绘
光绘就是利用长曝光的时间，使用光源在画面中以光作画。在这段曝光时间内画出来的，就会最终呈现在你的画面上。
光绘控制背景的亮度或者画面中静物的亮度是依靠光圈、快门、感光度来控制的。而你光绘的亮度是和发光体本身的亮度、你移动的快慢、同一位置反复光绘的次数、光圈、感光度。
你光绘用的发光体越亮，拍摄出来的光绘效果越亮。你光绘时发光体移动越慢，拍摄出来的光绘效果越亮。你光绘时在一个位置反复光绘次数越多，拍摄出来的光绘效果越亮。光绘时使用的光圈越大，拍摄出来的光绘效果越亮。光绘时使用的感光度越高，拍摄出来的光绘效果越亮。
很少有光绘一次就曝光合适的，数码时代带给我们的好处就是，可以先光绘一个试试。大家反复练习一下，自然可以完成光绘。
光绘的时候注意环境的亮度也要把握好。这样才能得到一张完美的照片。至于有什么诀窍？多拍多试试。反正是数码相机，除了费电，不浪费胶卷。
vivo X60 Pro 拍摄于北京
如果是手机的话，因为有专业模式，所以我们同样也可以拍摄光绘，方法是一模一样的。而且如果手机又模拟慢门的功能的话，光绘往往也是功能之一。利用手机的光绘模式，更加容易获得好的环境曝光。
星轨
星轨大家都很喜欢。对于摄影新手来说，如果是看到一张星轨的照片，往往非常感叹，恨不得马上就学会。
其实星轨往往不是一张拍成的。比如上面的这张照片，我拍摄了近2个小时。每张照片曝光30秒，间隔1秒再拍摄一张。这时候一定要使用M档，白平衡也要手动设定，不能用自动。关闭长时间曝光降噪。得到120张照片（也可以更多）后，通过后期堆栈功能，合成在一起。
那么什么是堆栈呢？堆栈的方式有很多种，拍摄星轨只是使用到了其中的一种。这是需要后期实现的。
第一步，打开Photoshop。
1、点击“文件”，找到“脚本”，选择“将文件载入堆栈”。
2、将你拍摄的这组照片单独放在一个文件夹里。在PS中你看到新弹出的对话框里有一个“使用：”，下拉菜单选择文件夹。然后选择上你的这个文件夹。勾选上“载入图层后创建智能对象”。那个对齐的别勾选。然后你就等待一下。之后点确定。
之后就是更加漫长的等待。这里你可能遇到一个问题。
如果你的电脑硬盘空间小于100G，那么容易出现空间不足的问题。找一个大的磁盘做PS的暂存盘。比如你的C盘空间不够大了。你的D盘或者你装小电影的E盘还有空间。你可以将PS的暂存盘改为空间大的盘。
方法就是点击“编辑”，然后选择“首选项”，选择其中“暂存盘”。然后把C盘的勾去掉。把你磁盘空间大的磁盘勾上。之后重启Photoshop就行了。
3、如果上面的都没问题了。你载入文件堆栈成智能图层后，应该就是一个智能图层在你的PS中。这时候点击“图层”，然后“智能对象”，再然后“堆栈模式”，选择其中的“最大值”。
继续等待一轮之后就可以了，就看到星轨了。
之后选择一张地面曝光好的，再进行精细后期合成，替换掉堆栈出来的地面景物。
星轨堆栈的原理就是曝光120张曝光相同的照片，区别就是星星的位置不同。通过堆栈选取最大值，让每一张的星星都能在最后合成的一张中呈现出来，最终连城星轨。
“相机给了你黑色的画布摄影是让你涂抹光明。”
至此，关于曝光的所有知识我都告诉大家了。
本文节选自《新摄影笔记》
如果您想系统学习摄影，这本书将会是看得懂的好书。
