摄影是工业革命的产物，与科技发展紧密相连。1839年发明后，迅速传遍全世界，实现了记录历史、定格时间的梦想，也开启了人类观看世界的新方式。与其它艺术门类相比，摄影是一门年轻的艺术，但也是发展最快、变革最彻底的艺术。从银版、湿版、干版到胶片再到传感器，其存储介质由物质形态到虚拟文件，从看得见到摸不着，制作环境从暗房到明室，没有任何艺术形式像摄影如此发生颠覆性变化。时代要求我们必须不断学习、不断探索、与时俱进。
亚当斯有句名言“摄影是谱曲，暗房是演奏”，他的这句话放在现在数码时代就是“前期是谱曲，后期是演奏”，缺一不可。
影像从获取到呈现，摄影的创作分为前期拍摄和后期制作，胶片时代以及之前，摄影家一般都是前后兼之。
数码摄影在成像、储存、传送、收藏和检索等方面，有胶片摄影无可比拟的巨大优势。虽然数码技术高度发达，摄影材料脱胎换骨，影像介质面目全非，但作为一幅摄影艺术品的最终呈现形态没有改变——纸质媒介。作品的精良制作，要求有足够的清晰，丰富的层次，准确的色彩，适当的饱和，还有“二次取景”剪裁，甚至装裱。使作品的主题更加突出，氛围更加强化，像质更加优良，还可以弥补前期拍摄的不足等，达到提高作品的艺术表现力和增强作品的艺术感染力的目的。拙劣的后期使作品“雪上加霜”，精良的后期使作品“锦上添花”，甚至是化腐朽为神奇。
前期的拍摄和后期的制作是摄影创作的两个方面，所有摄影师都会注重前期拍摄，但并非所有摄影师都在意后期制作。对于创意类作品，后期的重要性是不言而喻的。对于一般性的摄影创作，前期是对作者瞬间审美的检验，后期则是对作者时间审美的考量。前期拍摄经常来不及更多的思考，后期制作可以有充足的时间研判。艺术是人类把握世界的一种方式，纪录摄影没有艺术摄影的后期制作平台广阔，但在不违背真实性原则的前提下，画质、层次、影调、色彩、剪裁等一样不可忽视。网络传播和出版印刷虽然不同于照片的生成，但同样也离不开后期制作。
数码时代的后期处理极其丰富，令人眼花缭乱，而且是层出不穷，为摄影创作提供了宽阔的舞台，带来多样的可能。利用计算机调图的技能也更便于掌握，数码相机更是把后期的功能设置到前期的程序里。不少摄影家深切地体会到了数字影像的移花接木、点石成金、变废为宝、起死回生，视为出奇制胜的法宝。
不能要求每一个摄影人都成为后期制作的操作者，也不能要求每一位摄影师都成为后期制作的工程师，但一个成熟的摄影家、一个优秀的摄影师应该是高度重视后期的，是熟知影像各种制作方法的，是可以独立操作基本软件的，是善于密切联系技师并精诚合作的，因为只有作者才是作品的创作者和思想的表达者。
前期拍摄与后期制作是相辅相成、相得益彰的，前期拍摄是关键，后期制作为重要。不懂后期不是一个合格的摄影家，滥用后期不是一个真正的摄影家。要针对不同题材分类实施，恰到好处、妙笔生辉。另外，对于一些特殊场景的表现，只靠前期是无法实现的，必须通过后期才能完成。
后期是前期拍摄的忠实再现，更是前期拍摄的艺术表现。后期的制作是摄影的再创作，后期的呈现是摄影的终极体现。补短板实为强基础，一个优秀的摄影家，应该是对作品的全面把控和整体塑造。
胶片时代，后期制作是比较重要的。
数码时代，后期制作是非常重要的。
摄影人应该庆幸现在有了后期制作的各种软件与技术，它为艺术摄影和商业摄影插上飞翔的翅膀。
通过后期制作，不但不是投机取巧行为，反而要付出更多的辛勤劳动。
随着科技的飞速发展，数码相机的像素不断增加，拍摄一张RAW格式照片的多达几百兆，对电脑的配置要求就要非常高了，否则根本无法进行后期处理。现在很多影友花好几万甚至几十万购买了数码相机，但是电脑配置很低，根本无法进行后期处理，所以直接出片，违背了摄影规律。
前期有很多拍摄的技巧，可以通过慢门、各种滤镜、闪光灯、黑卡等辅助工具及多重曝光、变焦、摇拍、晃动相机来完成。
一、下面这些照片完全是通过前期拍摄而成的。
一支兰花，旋转相机9次，变焦
用闪光灯频闪，转到灯笼
HDR包围曝光，出现勾边效果
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