记得有一位“专业”主讲去“我们和电影有个约会”为大家讲电影的时候这样说过：“给大家讲一个比较专业的概念，可能大家会比较陌生，那就是景别。”此言一出全场哗然，一时传为无数次茶余饭后的经典段子。其实景别作为电影语言的重要部分，确实挺有讲头的，只是这样藐视大家的段位，即便无心也足够吐槽了。
下文也不是什么教材类的东西，只是最近在翻译
Movie Speak 作者Tony Bill 一书发现原来景别可以分得这么细。所以大家一起看着玩玩，毕竟这种分类不是完全清晰的。而且即便是完全分不清这玩意儿的叫法，也不怎么影响看片——电影语言这东西可以从很多层面听懂。
百度百科粗略地上把景别分为5种，详见：
http://baike.baidu.com/view/226540.htm。没有大错，只是不够细而已。通常景别可以分到9种甚至更多。有全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写等。
1、全景镜头，也叫全身镜头，通常是指整个人从头到脚都出现在画面当中。也可以用于两人或更多人同时出现在画面当中。有利于交代周围环境也可以由景深的不同交代更多的东西（比如背后即将出现危险、画面边缘的人物与中心人物的关系等等）。非常常见，无需赘言。
2、中全景：取景框中只呈现从头顶到膝盖的部分。（也很常见啦）这种镜头通常比较平实，跟我们在附近观察一个人的时候可以看到的视角范围基本一致，所以镜头语言通常不那么强烈（当然，所有的情况都不排除意外，非常欢迎一起举例讨论）
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《邻居们》基顿比较矮别人都到膝盖以下了，他只能卡到膝盖以上 |
3、中景（medium）：取景框从头顶划到腰带附近及至膝盖以上。通常就能对人物的表情看得比较清楚了。
4、中近景(cowboy)：头顶到腰，也就是基本上只是人物的上半身出现在取景框中。对表情的要求更高，合理的使用配合手部动作会让画面很生动，因为这时人们的视角落点基本就在脸上和手上了，周围环境的影响较小（或者可以凸显周围对中心人物尤其是面部的影响，比如画外有人在中心人物脸上搓了一拳）。
5、近景（two Ts）：头顶到胸部。通常需要注意动作幅度，因为上肢的动作很容易出画，所以需要在镜头前设置较为精准的表演位置，景别越小，对人物的空间局限也就越凸显了。
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the goat（其实这个图不太准确）基顿较少有更近的镜头 |
6、特写（close-up）：上至头顶，下至胸部和肩膀中间，这段范围就可以叫特写了。尤其是涵盖了整个肩膀的镜头，有人也称之为宽特写（通常包含领口）。基本上到了特写的景别，中心人物的手臂就不会出现在画面中了，所以基本上全靠面部表演。通常特写的表现力比较强，在大荧幕上看到高质量的特写画面还是很爽的。下面几种特写的进一步分类。
7、全特写（choker）：镜头中没有肩膀的部分，只有头部和脖子，甚至脖子也只有部分出画。英文的“choker”（直译为缠绕在脖子上的窒息物、短项链、宽领带等）。Movie Speak一书有吐槽编剧在写剧本时会很外行地加上“extreme close-up（大特写，缩写为ECU）”的注释，意在告诉导演这里需要一个全特写。但是如果导演真的在片场说“来个大特写”那么会显得很业余的。这个词还有一种说法是“screamer”，个人猜想是不是这个说法来自向希区柯克的Psyhco啊。因为一说到这个词，脑子里浮现的立刻就是上面那个镜头。
8、中特写（brodkin）：脖子以上的、比全特写更近的特写镜头。通常只有头，甚至有时头发也被cut掉，只有面部出现在取景框中。这种特写一般的震撼力还是很强的，记得以前有一种“美国大特写”的说法，但是没查到具体有这么翻译的，所以不推荐使用了。Brodkin一词从上世纪六十年代开始在纽约使用，根据Movie Speak的说法：“这种特写镜头在赫伯特·布劳徳金（Herbert Brodkin）的作品中相对比较多见，他的连续剧《防御者》（The Defender）和《为了人民》（For the People）都从文本上区别于通常意义上的全特写。”所以也就拿这位作者的姓氏来命名了。
9、局部特写（double brodkin）：只有部分面部的特写（通常指面部，当然也有手部特写等表现身体其它部位的局部特写镜头）double brodkin当然是brodkin的升级版，如果是正面镜头，一般指是从鼻尖到眉毛这一部分（眼睛的表现力最强嘛）。
基本看到的就是这样，再有什么好玩的内容随时添加，不确切的内容敬请指正，欢迎大家举例吐槽加交流。电影语言实在很丰富，难有定论，比如在电影的早期是没有特写镜头的，也不知道谁第一个想起来把脸拍得那么大，这种大头照第一次出现在大荧幕上一定起到了非常惊人的视觉效果，这不，后来越来越近（以后是不是只能电脑特效或者显微镜拍到毛孔里了呢。。。）。电影语言也正是因为不断发展、创新才这么好玩呀。
