一般来讲，以手代眼，不运用“垂直观景器”，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，我们将之称为“盲拍”。“盲拍”一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在DSLR观景窗口上的事实，但是并非”盲目”的拍摄。经验纯熟者，往往拍摄的成功率可以达到九成、八成以上，甚至考虑构图，将主体摆至井字线上，甚至还能对完焦后，以“手感”来改变调整构图。换言之，经验老到的“盲拍”者，若属安瑟亚当斯的”预视”学派者，还是同样在心中完成了元素及画面的构思。
盲拍不是只针对人物
盲拍要多练习，无论是人像或是建筑、风景，都可以多多尝试，不要一想到盲拍就想到拍摄主体是人物。
有以下几种情况：
一、在一些场面大，人群混乱，无法靠近被摄对象，尤其是前面有许多人挡住了视线的情况下，无奈中必须将相机举起或者用其它方法让相机离开眼睛取得高视点拍摄。
二、为了不惊动被摄人物，不破坏现场的原有情景、气氛应尽量隐蔽你的拍摄意图，这时连相机最好不要露面，自然就无法通过取景器拍摄。
三、为了取得不寻常的视角，故意将相机置于超低视点或者超高视点，这时候往往你也无法通过取景器拍摄。
四、为了打破取景构图的常规性，故意不看取景器，便于随意拍摄，以取得意料之外的画面。
五、为了标新立异，故意不看取景器，和常规对着干，颠覆就是目的，胡干就是手段，如此一来取景器当然弃之不用。
摄影于美术很重要的不同就在于它的现场性，而现场的复杂性和难以预知的不确定性是摄影者拍摄时难以掌控的。正因为如此，非预见性和不确定性就是摄影作品较美术作品更具有魅力的所在。而盲拍恰恰是一种在很大程度上弱化人为设计感的创作手段。盲拍更容易造成意外的神来之笔。
严肃的、认真的盲拍应该说是“控制中的失控”追求的是有意的意外。盲拍时，拍什么，用什么相机，用什么镜头，用多大光圈，光圈先决还是速度先决，用什么视点，用什么视角等等，无一不在拍摄之前由你自己做出决定，只是在拍摄时不通过取景器而已。
成功的关键是控制中的失控的掌握！既要有有意的失控，又要有合理适度。成功的关键就是正确的选择！不仅是拍摄前对于视点、视角、镜头等的选择，更要紧的是在面前拍摄结果时的最后选择。
因为盲拍，肯定有一定的失控，而失控就造成大量的废片，真废片和伪废片混杂，如果没有超凡脱俗的眼光，仍可能功亏一篑，将真正的照片丢失掉。
“盲拍” 讲究的是心术和意念，对于自己手中武器掌控的娴熟程度直接会影响到“盲拍”的成败，其中关系最大的就是“盲拍”下来的画面内容是不是自己原先希望得到的。要想获得理想结果，对相机镜头的拍摄范围有一个明确的把握是十分必要的。多远的距离能够拍摄多大的场景，同时主体在画面中能够处于一个什么位置，运动拍摄时的提前预估量等等，都是需要事先熟练的,实际拍摄时，虽然没有苛刻到100％的覆盖能力，但是如果能“罩”住70-80％的画面，后期裁剪起来就游刃有余了。
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